Avant-garde dalam lukisan abad ke-20: perwakilan contoh

Awal abad kedua puluh ditandai dengan berbagai acara berskala besar: perubahan ekonomi dan peta politik dunia, ilmu pengetahuan dan banyak lagi. Jangan tetap menyendiri dan seni: avant-garde dalam seni, bioskop dan sastra telah mengubah konsep kreativitas dan pandangan masyarakat di atasnya. ide-ide baru menjadi revolusi yang sesungguhnya, yang terus mengerahkan pengaruhnya terhadap dunia bahkan sekarang.

Apa avant-garde?

Pada awal abad kedua puluh sudah ada beberapa tren eksperimental dengan ide-ide baru dalam bidang seni. nama umum mereka adalah kata "pelopor" dalam terjemahan harfiah dari bahasa Perancis dan berarti "garda depan". Konsep baru adalah kebalikan dari academicism dan melanjutkan tradisi modernitas. Wakil dari avant-garde dalam seni percaya bahwa mutlak adalah proses penciptaan, bukan produk akhir. Pria itu berubah menjadi obyek seni. Avant-garde di abad ke-20, lukisan itu dapat dibagi menjadi beberapa genre utama: Futurisme, Surealisme, abstraktivizm, Pop Art, Dada dan op-art. fitur khas adalah bentuk pembagian waktu dan rasa spiritual, kebebasan tak terkendali berekspresi ditambah dengan ilmiah, pendekatan analitis untuk proses.

Kemunculan dan perkembangan

Arah baru adalah produk dari absurd, menciptakan ketidakcocokan seni nyata dan menempatkan di dalamnya pengertian rohani. nilai-nilai artistik, pengurangan untuk spekulatif - itulah yang membedakan lukisan avant-garde. Artis dilakukan tindakan skandal dan menciptakan akal pada instalasi pandangan pertama, menekankan bahwa ide-ide utama saat ini. Sampai fenomena resesi terus kekosongan batinnya, melemparkan panggilan penampil - jika ia akan dapat memisahkan yang benar dari nilai-nilai yang salah? Dalam seni kontemporer, avant-garde dan kemudian mencoba untuk kembali ke tradisi lama, beberapa rasa mengubah konsep asli.

berbagai perwakilan

Khas garde pematung Duchamp menyatakan karyanya mangkuk biasa, ditempatkan pada alas. Endi Uorhol menciptakan komposisi kaleng. Dalam aksi tersebut secara signifikan, perbedaan antara lukisan avant-garde dan patung modernisme - esensi yang pertama adalah otoriter dan penipuan, kelalaian dan sekolah kesulitan, penggunaan satu cara paling sederhana untuk kritik ejekan kurang berpendidikan dan tidak penonton sangat budaya.

kelompok Fauves

Salah satu tren yang paling mencolok disajikan dalam lukisan avant-garde, adalah Fauvisme. Kelompok pengikut menentang Impresionis dan keinginan untuk mencapai verisimilitude naturalistik. Untuk Fauves ditandai dengan penggunaan lagu-lagu catchy, penolakan perspektif tradisional. Seniman telah menantang selera borjuis dan seni salon, menciptakan adegan miniatur. Perwakilan bisa disebut artis seperti Raul Dyufi dan Marquet. Yang terakhir, dalam karyanya telah pergi dari Fauvisme realisme - di web "Notre Dame," ia berhasil menyampaikan perairan presisi naungan rinci dari Seine, garis-garis arsitektur katedral dan kelembaban, melembutkan kontur nya. Ditinggalkan karena realitas seniman Vlamin dan Freese Pernikahan tema primitivis digunakan Andre Derain. Terdistorsi, gambar mistis diciptakan oleh Georges Rouault. Meskipun banyak pemersatu fitur Fauves tidak terlalu lama ada sebagai serikat buruh, dan segera dibubarkan.

Henri Matisse

Prancis, selamanya memasuki sejarah seni, menjadi salah satu artis yang paling penting yang disajikan dalam lukisan avant-garde. Matisse lukisan mengekspresikan ide kreatif dasarnya pada rilis warna dan energi pada kanvas. Dia percaya lukisan yang sangat mirip dengan musik yang disediakan oleh hanya tujuh catatan, dan mencoba untuk menyampaikan pengalaman pribadi mereka dari apa yang dilihatnya dalam karya.

Pada awal abad kedua puluh, Matisse menjadi tertarik pada patung Afrika, seni dekoratif Arab dan ukiran kayu Jepang, yang juga terlihat dalam karyanya. lukisan menguasai nuansa intens: a biru, hijau zamrud, kuning tua. Karya-karya paling terkenal termasuk lukisan:

• "Dance", dibuat di bawah pengaruh musim Rusia Diaghilev di Paris dan lukisan vas Yunani.
• "Musik" dengan gambar bernyanyi dan bermain berbagai potongan instrumen.
• "Ikan Merah" dengan kekuatan yang luar biasa dari warna dan konstruksi planar asli lukisan dengan penolakan perspektif dan kedalaman.
• "Snail", salah satu karya terakhir, dibuat dari potongan-potongan kertas, pra-dicat warna yang tepat.

abstractionist Kandinsky

Terang Rusia lukisan avant-garde diwakili oleh artis ini. Kandinsky perjalanan secara ekstensif dan menemukan inspirasi dalam seni Rusia dan Perancis abad pertengahan. lanskap nya didasarkan pada dissonances warna dan nada permainan dan garis yang pada akhirnya akan benar-benar diganti dari gambar nyata karyanya. Beberapa lukisannya terinspirasi oleh motif-motif khas Rusia - misalnya, "Para wanita di crinolines" atau "warna-warni kehidupan". Pada periode setelah revolusi, artis menciptakan serangkaian grafis "Worlds kecil," yang mengungkapkan kegemarannya untuk penggunaan estetika Suprematisme dikombinasikan dengan dekoratif yang cerah. Pada tahun 1922 Kandinsky diundang untuk mengajar di Bauhaus. Selama bertahun-tahun, artis telah berulang kali bereksperimen dengan teknik dan telah mencapai hasil yang mengesankan di abstraksionisme - pameran nya diadakan di seluruh Eropa, dan pekerjaan teoritis menikmati kesuksesan di seluruh dunia, menjelaskan secara rinci ide-ide yang memiliki lukisan avant-garde. Contohnya termasuk masa kerja "komposisi 8" dan "titik dan garis di pesawat."