Anatoly Efros adalah direktur teater dan bioskop Soviet. Biografi, kreativitas

Efros Anatoly Vasilyevich (tahun kehidupan - 1925-1987) - direktur dan guru Soviet. Pada tahun 1976, ia menerima gelar Artis terhormat dari RSFSR.

Asal dan tahun-tahun awal

Anatoly Vasilyevich lahir di Kharkov pada tanggal 3 Juni 1925. Keluarganya bukan anggota teater. Orang tua Anatoly bekerja di pabrik penerbangan. Meski begitu, sutradara masa depan sejak kecil memang menyukai teater. Dia tertarik pada Stanislavsky, membaca tentang penampilannya. Setelah lulus, Anatoly mulai belajar di Moskow. Ia menghadiri studio di Teater. Dewan Kota Moskow.

Belajar di GITIS

Efros Anatoly Vasilievich pada tahun 1944 memasuki GITIS, di fakultas mengarahkan (tentu saja MO Knebel dan NV Petrova). Pada tahun 1950 ia lulus dari situ. Pertunjukan teater Anatoly Vasilyevich - "Prague tetap milikku", dibuat menurut catatan harian penjara Yu. Fuchik. Pilihan master dan kursus sangat membahagiakan bagi Efros: Knebel, seorang guru dan murid Stanislavsky yang hebat, berhasil menyampaikan kepadanya kemampuan untuk secara halus memahami teater psikologis. Sepanjang hidupnya, Anatoly Vasilievich tetap menjadi penganut seni "mengalami." Dia mengembangkan dan merancang ulang sistem Stanislavsky secara kreatif , juga metode kerjanya dengan aktor tersebut.

Pertunjukan pertama, bekerja di CDC

Anatoly Vasilievich menggelar pertunjukan pertamanya di Teater Ryazan, dan pada tahun 1954 ia menjabat sebagai direktur utama Teater Anak Tengah Moskow. ZDT (sekarang Teater Pemuda) mulai menggelar pertunjukan dengan Efros tidak hanya untuk anak-anak. Aktor muda datang ke sini, yang namanya kemudian dimuliakan di kancah Rusia: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Dan Anatoly Efros membantu mengungkapkan talenta ini. Di dalam CDT di tahun 1950an, prinsip utama teater baru negara kita diletakkan.

Dengan nama V. Rozov (di foto di tengah), dramawan, tahap penting dari karya awal Anatoly Vasilyevich (foto kiri) terhubung, serta teater Rusia pada umumnya. Banyak drama oleh penulis ini diajukan oleh Efros: pada tahun 1957 - "Mencari sukacita", pada tahun 1960 - "pertempuran yang tidak setara", pada tahun 1962 - "Sebelum makan malam". Kemudian, selama karya Anatoly Vasilievich di Teater Komenomol Lenin, pada tahun 1964 dia diperlihatkan "Di Hari Kemuliaan", dan pada tahun 1972 pemutaran perdana "Brother Alesha" oleh Fyodor Dostoyevsky diadakan di Teater Malaya Bronnaya. Dalam CDT salah satu pertunjukan pertama Anatoly Vasilievich adalah drama tahun 1955 "In a good time!" (Rozov). Di dalamnya sutradara menjadi sangat dekat dengan O. Efremov. Tidak diragukan lagi, drama ini memainkan peran penting dalam pengembangan konsep "Kontemporer", teater Rusia paling populer di tahun 1950an. Dia membuka dua tahun kemudian dengan bermain "Forever Living" oleh Rozov dalam produksi Efremov. Tentu saja, Efros bisa dianggap salah satu pendiri teater ini. Bukti lain dari hal ini adalah bahwa Anatoly Vasilyevich menempatkan salah satu pertunjukan pertama di Sovremennik - "Nobody" (E. de Filippo) dengan Lydia Tolmacheva dan Efremov.

Fenomena Efros

Fenomena Efros, yang mendampingi sutradara sepanjang hidupnya (kecuali untuk periode akhir hidupnya) adalah bahwa ketenarannya tidak banyak dan keras. Anatoly Vasilyevich bukanlah direktur yang keterlaluan atau "modis". Pada saat itu nama lain menyebutkan - O. Efremova (tahun 1960an), Y. Lyubimov (tahun 1970an). Mereka adalah idola (dan cukup sepatutnya) publik teater tahun-tahun itu. Namun, otoritas kreatif Anatoly Efros di lingkungan profesional (sutradara, aktor, dramawan, kritikus) sangat hebat. Tidak diragukan lagi, penampilannya menikmati kesuksesan dengan penonton, mereka dinikmati dengan senang dan dinikmati oleh banyak orang. Namun, para profesional yang mengenal teater dari dalam untuk sepenuhnya menghargai semua inovasi dan kedalaman arah "sepi" oleh Anatoly Vasilievich. Adalah penting bahwa hampir semua aktor yang bekerja sama dengan Efros mengingat kerja sama ini sebagai kebahagiaan sejati. Tingkat pengakuan yang sangat tinggi, mungkin yang tertinggi, bukan hanya untuk menjadi sutradara terkenal, tapi juga legenda bagi rekan kerja yang biasanya tidak terlalu antusias untuk mendapat penilaian antusias dari masyarakat.

Natalia Krymova dan Anatoly Efros

Dari bangku siswa, direktur besar A. Efros dan kritikus teater terbaik dan kritikus teater tahun 1960-an dan 1980-an N.Krymov sudah dekat. Persatuan mereka bukan hanya perkawinan, itu adalah tandem kreatif yang kuat yang menentukan nasib teater Rusia selama bertahun-tahun. Mereka memiliki seorang putra, Dmitri, yang menjadi sutradara dan seniman teater.

Bekerja di teater. Leninis Komsomol

Anatolia Efros berhasil membuat CDT populer. Setelah itu, dia diangkat ke teater. Direktur Komsomol Leninis (tahun 1963). Kemudian teater mengalami masa-masa sulit. Kembalikan kasih penonton yang dimilikinya ke Efros - inilah yang diharapkan oleh Departemen Kebudayaan. Keseluruhan galaksi aktor berbakat dikumpulkan di bawah spanduk Anatoly Vasilyevich. Nama mereka segera menjadi terkenal di seluruh teater Moskow, terutama berkat seorang sutradara berbakat seperti Anatoly Efros. Dan Olga Yakovleva, dan A. Zbruev, dan seniman terkenal lainnya (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, dll.) Sangat menikmati popularitasnya. Si penonton kembali ke teater. Banyak pertunjukan telah menjadi peristiwa nyata, termasuk tahun 1964 "Pada hari pernikahan" dan "104 halaman tentang cinta," 1965 "Maratku yang malang" dan "Film ditembak ...", 1966 - "Seagull" dan "Moliere" . Produksi liris dan dramatis Efros (tidak berarti jurnalistik!) Pada drama modern (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) sangat akurat. Mereka adalah kumpulan masalah eksistensial inteligensia pada masa itu, refleksi tentang tempat apa yang ditugaskan kepada masyarakat individu. Namun, yang tidak kalah pentingnya adalah produksi klasik Anatoly Vasilyevich, dan ini terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada "modernisasi" kekerasan di dalamnya. Hal ini menyebabkan ketidakpuasan. Anatoly Efros diangkat dari kepemimpinan teater ini pada tahun 1967.

Efros menjadi sutradara teater di Malaya Bronnaya

Dia menjadi direktur berikutnya dari teater yang sekarang ada di Malaya Bronnaya. Namun, posisi sederhana tidak mencegah teater segera setelah kedatangan Anatoly Vasilyevich mulai disebut "teater Efros." Tidak hanya 17 tahun bekerja di sutradara ini dia membawa namanya, tapi bertahun-tahun kemudian. 17 tahun ini untuk Anatoly Efros bahagia, meski sulit. Sisi positif pada jabatan berikutnya adalah dia memberi kesempatan untuk berkonsentrasi pada profesinya sebanyak mungkin.

Efros dikelilingi oleh rombongan yang sangat baik - beberapa aktor meninggalkan Lenkom setelah dia. Semua orang yang bekerja untuk Anatoly Vasilyevich menganggap diri mereka sebagai muridnya, bahkan mereka yang tidak belajar di GITIS di kursusnya (dia mengajar di sana dengan gangguan sejak 1964). Di Little Bronnaya bekerja secara bersamaan V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Broneva, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dal, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martyniuk, G. Sayfulin, M. Kanevsky. Bertahun-tahun kerja sama dengan Efros untuk banyak dari mereka telah menjadi benar-benar bintang. Secara bertahap, teater yang terletak di Malaya Bronnaya, menjadi pusat kehidupan spiritual ibu kota - dan ini terlepas dari kenyataan bahwa ada sebuah Taganka. Pertunjukan Anatoly Efros terdengar berlawanan dan berbeda dengan produksinya. Sutradara teater A. Efros adalah seorang seniman, bukan politisi. Modernitasnya bergema dengan kekekalan.

Hubungan dengan Yu Lyubimov

Pada 1970-an, hubungan antara Efros dan Kekasih (digambarkan di atas) adalah perusahaan-hormat. Anatoly Efros pada tahun 1973 menggelar sebuah drama berjudul "Hanya beberapa kata untuk membela Monsieur de Moliere." Peran utama di dalamnya dimainkan oleh Y. Lyubimov. Dia, pada gilirannya, diundang ke teater di Taganka A. Efros untuk mementaskan drama "The Cherry Orchard". Pengalaman kerja baru telah memberi partisipasi aktor Taganka di dalamnya.

Pertunjukan drama klasik dan modern, dipentaskan di Teater Malaya Bronnaya

Dan produksi di Malaya Bronnaya menjadi legenda nyata - kebanyakan klasik. "Romeo and Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "Month in the Village", "Don Juan", "Brother Alesha" - masing-masing merupakan pertunjukan modern dan tak terduga, di masing-masing peserta mengungkapkan hal baru. Ujung bakatnya. Namun, teater Anatoly Efros juga mengacu pada drama yang dipentaskan dalam drama modern: "Fairy Tales of the Old Arbat", "Happy Days of the Unhappy Man", "Theatre Director", "Summer and Smoke", "Man from the Side", dll. Anatoly Vasilievich banyak bekerja selama periode ini di televisi, dia mencari cara baru untuk mengekspresikannya. Dia juga banyak menulis, menulis di atas kertas yang merefleksikan masa depan dan teater sekarang.

Permainan politik

Terlepas dari kenyataan bahwa A. Dunaev, yang bekerja di teater di direktur utama Malaya Bronnaya, mendukungnya dengan segala cara, pertunjukan Efros sering dilarang. Namun, Anatoly Vasilievich mencoba untuk hidup, menghindari kategoris dan seolah-olah mengabaikan permainan politik yang dianggapnya tidak layak bagi teater. Efros bukan sutradara-tribun. Modernitas produksinya diraih berkat masalah moral pencarian inteligensia kemudian, idola yang dengannya dia berangsur-angsur menjadi. Menjelang pertengahan 70-an, direktur Anatoly Efros mulai dianggap dipermalukan. Dalam pernyataannya tentang tema kontemporer, tidaklah sulit untuk menemukan kiasan sosio-politik - dan hal itu dilarang, seperti, misalnya, "Penggoda Kokobashkin." Namun, klasik tidak begitu sederhana - dan Anatoly Efros mulai menyalahkan untuk mendistorsi itu. Bekerja di Malaya Bronnaya adalah tahap terakhir dari karier sutradara.

Tahun-tahun berat bekerja di Teater Taganka

I. Kogan, direktur teater ini, pada tahun 1983, mengumumkan perang terhadap Efros. Pada tahun 1984, Anatoly Vasilyevich meninggalkannya. Namun, ia tidak hanya pergi - Efros mulai bekerja di Teater Taganka sebagai direktur utama, menggantikan Y. Lyubimov di pos tersebut. Apalagi dramatis justru periode hidupnya ini. Anatoly Vasilievich selalu terlibat dalam permainan politik, terlepas dari kenyataan bahwa dia selalu menghindarinya. Untuk pertama kalinya penampilannya mulai dinilai secara sosial, dan bukan dengan kriteria artistik.

Nasib sulit ditunggu sutradara seperti Anatoly Efros. Pada saat itu biografinya ditandai oleh kurangnya pemahaman dari rekan-rekannya. Kepala teater yang baru tidak menerima. Tentu saja, peran Y. Lyubimov, yang menganggap pemogokan Efros sebagai perannya, berperan penting di sini. Lyubimov dengan suara keras menyatakan bahwa rekannya telah melakukan "pengkhianatan". Beberapa aktor Tagankov dapat bekerja sama dengan Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Yang lainnya menyatakan boikot yang kejam. Metode pertarungan yang paling tidak tepat mulai beraksi. Melalui perlawanan dari keseluruhan perusahaan, pertunjukan terakhir Anatoly Vasilievich dipentaskan - "Cherry Orchard", "Misanthrope", "Di bagian bawah", "Minggu yang indah untuk piknik." Banyak peserta dalam konflik ini kemudian mengklaim bahwa mereka salah. Namun, ini terjadi lama kemudian.

Kematian A. Efros

Pada tanggal 13 Januari 1987, Anatoly Efros meninggal karena serangan jantung. Hari ini, nama Anatoly Vasilyevich menjadi bagian dari sejarah seni teater negara kita, bersama dengan nama besar seperti Stanislavsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov, dan AY Tairov.