Mochalov Pavel Stepanovich, aktor Teater Maly: biografi, kreativitas

Pavel Stepanovich Mochalov, yang biografinya adalah subjek tinjauan ini, adalah perwakilan terbesar dari tren romantis dalam seni teater Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Kreativitas dan penguasaan reinkarnasinya membuat kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya dan sangat menentukan perkembangan arah romantis pada waktu yang ditentukan.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich lahir di keluarga seniman serf di Moskow pada tahun 1800. Orang tuanya bermain di home theater N. Demidov, kemudian ayahnya mulai tampil di Teater Moskow, yang rombongannya, setelah beberapa saat, menjadi anggota kelompok Teater Kekaisaran. Keadaan yang terakhir berkontribusi pada fakta bahwa enam tahun kemudian keluarga tersebut telah ditebus dan diterima secara gratis. Aktor terkenal masa depan mendapat pendidikan yang bagus, belajar di rumah kos swasta, dia juga belajar bahasa Prancis. Dia memiliki ingatan yang bagus sejak kecil. Menurut memoar putrinya, Mochalov Pavel Stepanovich belajar sebentar di Universitas Moskow, tapi dia tidak tercantum dalam daftar siswa.

Awal karir

Dia mulai bermain sejak 1817 di Teater Mokhovaya, namun kemudian panggung Maly Theatre menjadi panggung permanennya. Akhir tahun 1830-an menjadi sangat menentukan dalam kehidupan sang aktor, karena pada saat inilah dia memainkan peran puncak Hamlet, arti penting yang diabadikan oleh VG Belinsky dalam artikelnya yang terkenal yang ditujukan untuk analisis permainan artis tersebut. Tapi sudah di pertengahan tahun 1840-an Mochalov Pavel Stepanovich tidak diklaim sehubungan dengan perubahan arah dalam budaya. Sebagai pengganti romantisme muncul realisme, di mana permainan emosional impulsif sang seniman tidak pada tempatnya. Artis tersebut meninggal pada tahun 1848 karena flu di Moskow.

Fitur permainan

Telah dikatakan di atas bahwa pembungaan aktivitas panggung seniman jatuh pada zaman romantisme. Sesuai dengan arah ini, game sang aktor pun dibangun. Mochalov Pavel Stepanovich membangun permainannya di kontras, yang membuat penonton senang emosional. Dia menciptakan transisi tajam dari ledakan emosional yang keras ke apa yang disebut "Mochalov minutes", di mana dia berbicara dengan tajam, dan kemudian dia mulai mengucapkan isyaratnya, yang membuat penonton senang dengan perubahan yang tak terduga dan spektakuler. Mochalov Pavel Stepanovich bermain terutama dalam repertoar romantis, meskipun pada awal karir kreatifnya dia memberikan penghormatan kepada klasisisme, setelah memainkan beberapa peran dari tragedi kuno.

Gambar

Aktor tersebut menciptakan panggung di atas panggung sejumlah pahlawan-single, pemberontak secara alami, yang menghadapi masyarakat dan menantang kejahatan sosial dan moral. Mochalov (aktor) diwujudkan di panggung orang dengan karakter dan gairah yang kuat. Misalnya, ia memainkan Georges de Germani dalam drama "Life of the player", di mana ia menunjukkan seorang pria yang menghabiskan seluruh hidupnya dalam permainan. Karakter ini benar-benar diserap olehnya dan sudah tidak lagi bisa berhenti. Pada saat yang sama dia bermain Dusun untuk pertama kalinya, namun belum mencapai kemenangan yang akan menemuinya dalam satu dekade. Namun, pada saat ini, prinsip utama aktingnya digariskan: citra pemberontakan, protes, penolakan pahlawan atas ketidakadilan, kebohongan dan penipuan. Menurut memoar sezaman, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) sendiri menafsirkan gambar dan perannya, yang mempersingkatnya dengan temperamennya.

Bagian atas kreativitas

Peran terpenting dan terbaik dari aktor tersebut adalah peran Dusun Shakespeare dalam terjemahan baru, yang dilakukan oleh NA Polev. Gambar ini sepenuhnya sesuai dengan prinsip dan setting kreatif aktor tersebut, juga temperamennya. Selain itu, karakter inilah yang mengekspresikan prinsip pemberontakan yang sangat menarik perhatiannya. Karya ini, seperti disebutkan di atas, dikhususkan untuk sebuah artikel spesial oleh Belinsky. Menurut kritikus, Mochalov dengan energi luar biasa menyampaikan kisah dramatis pangeran Denmark tersebut.

Harus dikatakan bahwa itu adalah Teater Maly yang menjadi tempat yang dimuliakan sang seniman. Pekerjaan penting lainnya adalah peran Chatsky. Ini adalah peristiwa nyata dalam kehidupan budaya Moskow. Menurut memoar sezamannya, aktor tersebut memainkan pahlawan ini sebagai pemberontak tunggal, yang menantang seluruh masyarakat FAMUS. Dia mengucapkan kalimat terakhir dengan penghinaan, seolah menentang lingkungan konservatif lingkungan modern.

Karya lainnya

Peran para seniman beragam, namun semuanya dipersatukan oleh satu ciri umum yang umum: sebuah gambar sebuah demonstrasi, awal pemberontakan pada seseorang yang secara sendirian menentang keseluruhan masyarakat. Dalam semangat inilah Mochalov mewujudkan gambar Shakespeare ikonik lainnya: Othello, Richard III, dan lainnya. Di dalam game inilah aktor tersebut dapat menampilkan karakter dan bakatnya yang beragam seperti master reinkarnasi yang luar biasa. Dia juga tertarik dengan tokoh sejarah lainnya. Dengan demikian, ia muncul dalam citra Don Carlos, tokoh utama permainan F. Schiller dengan nama yang sama. Semangat pemberontakan karya dramawan terkenal ini sangat sesuai dengan sifat sang seniman. Dia juga memainkan peran utama dalam bermain penulis yang paling terkenal The Robbers. Karya ini memiliki karakter pemberontak yang terus terang, jadi pidato Mochalov menghasilkan kesan revolusioner.

Karya para penyair juga menarik perhatian aktor terkenal tersebut: ia memainkan Aleko dalam produksi drama "Gipsi", dan juga dalam drama berdasarkan puisi "The Fountain of Bakhchisarai". Dari repertoar di atas dapat dilihat bahwa aktor tersebut terutama tertarik pada peran romantis. Kabar tersebut adalah bahwa dia benar-benar ingin memainkan peran utama dalam drama "Masquerade" Lermontov, namun karena popularitas yang keras dan ribut yang disebabkan oleh semangat pemberontakan, pertunjukan tersebut tidak pernah terjadi, tidak memungkinkan penyensoran.

Alasan sukses

Rahasia popularitas fenomenal karya sang aktor adalah relevansi dan keharmonisan waktu mereka. Faktanya adalah Mochalov mengadaptasi plot drama sesuai tuntutan dan aspirasi masyarakat era dan lingkarannya. Pada tahun 1820-an dan 1840-an, ide-ide pemberontakan dan protes terhadap realitas sosial Rusia sedang populer di kalangan kaum muda dan kalangan terdidik, jadi emosi Mochalov, dalam beberapa kasus bahkan serangan berani oleh Mochalov datang ke suatu tempat dan pada saat itu. Seniman, selain bakat, juga memiliki kemampuan luar biasa untuk menarik minat masyarakat, yang sedang menantikan citra kepribadian dramatis yang kuat. Di setiap gambar, seniman, pada kenyataannya, bermain sezaman, dengan karakter yang paling beragam, penonton benar-benar mengenali diri mereka sendiri. Pengaturan seperti itu konsisten dengan temperamen Mochalov sendiri, yang tidak dapat memainkan orang-orang sederhana dari keramaian dengan kepentingan sehari-hari dan kekhawatiran mereka. Dia tertarik pada kepribadian yang kuat dan cerdas, reinkarnasi di mana selalu menemukan pendengarnya di paruh pertama abad ke-19. Teater kecil sering teringat dalam literatur justru dalam kaitannya dengan karyanya.