Alberto Giacometti: A Biography dan patung

Itu adalah sosok langka: di antara seniman yang paling avant-garde di Paris ia belajar seni tanpa slogan muskil dan memekakkan telinga, tanpa mengejutkan dan deklarasi. Hal ini disebut salah satu pematung terbesar abad XX, dan Alberto Giacometti bekerja tanpa memperhatikan waktu, lupa tentang tidur dan makanan. Dia sering berkata bahwa hanya di awal jalan ke pemahaman model, ia tidak memiliki pekerjaan selesai ...

anak artis

Dia hampir seumur dengan abad XX dan lahir pada tahun 1901 di kota Stampa, di bagian Italia berbicara dari Swiss. Alberto Dzhakometti adalah anak dari artis postimpressionist dan anak-anak telah tumbuh dalam suasana yang menarik dalam seni rupa, bunga bebas dari kepatuhan terhadap kerangka kerja untuk gaya tertentu atau aliran. Rasa artis dibawa melalui hidupnya.

Tapi pertama, ia salinan lukisan oleh ayah dan karya dengan cara dan gaya Fauvisme nya. Dalam patung ia mulai bekerja secara ilmiah. Setelah mengajar di kelas patung dari Jenewa School of Fine Arts, ia membuat perjalanan ke Italia, dan kemudian pindah ke Prancis. Alberto Giacometti, yang biografi dimulai di Swiss, hampir seumur hidup dihabiskan di studio di Montparnasse di Paris, hanya menyisakan menghemat waktu untuk keluarganya.

Pilihan khusus

Sejak 1922 ia mulai pelatihan dengan pematung Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), seorang murid dari Rodin besar dan sebentar-sebentar terlibat dia selama 5 tahun. Sejak tahun 1925, menggambar dan melukis adalah untuk Alberto Giacometti genre tambahan, dan seni utama baginya dari sekarang akan patung.

Paris dari dekade pertama abad XX - pusat kehidupan seni dunia. Dalam percakapan para pemimpin muda dari tren baru seni rupa, sastra, filsafat terjadi mengasah gaya baru dan ide-ide, interaksi dan saling mempengaruhi. Aku tidak bisa menghindarinya dan Alberto Giacometti. Patung waktu adalah tanda-tanda yang jelas dari penelitian formalis Constantin Brancusi (1876-1957) dan, tentu saja, Cubists. Contohnya adalah "tubuh" (1925).

Pengaruh seni primitif

Dalam mencari esensi dari garde pencitraan tidak terdistorsi sekolah Paris memperhatikan seni dari masyarakat, tidak dimanjakan oleh peradaban. Pameran topeng ritual dan berhala totem dari Afrika, Oceania dan Amerika Selatan, karya dari era Mesir kuno temuan arkeologis - semua ini telah dipelajari dengan minat yang sama. Picasso, Matisse, Modigliani - seniman dari arah yang berbeda digunakan motif serupa dalam lukisan dan patung.

"Pasangan", "Sendok Woman" (1926) - salah satu hal yang paling signifikan dari periode, Alberto Giacometti. Hubungkan penyederhanaan radikal totem bentuk, ekspresi maskulin dan feminin dalam bentuk simbol, siluet sangat terkonsentrasi. Temuan ini seorang seniman akan digunakan di masa depan, tapi lokasi pasti frontal (seperti dalam patung tersebut) terjadi di Giacometti ini jarang terjadi.

Berbagai gaya

Tidak pernah mengunci diri di beberapa-satu gaya, mudah untuk mengubah gaya, terutama pada fase awal. Alberto Giacometti, yang biografi - sebuah karya konstan dan keras akhirnya dikembangkan sendiri khusus, unik dan dikenali gaya patung nya - memanjang, rapuh, bentuk permukaan berdenyut, menawan ruang di sekitar mereka.

Dan pada awalnya itu disederhanakan ke piring minimalis, yang menampilkan model yang perubahan elevasi nekardinalnymi, "Kepala" (1931), "Musang" (1932). Ada suatu masa ketika ia dianggap sebagai pendukung surealis diragukan nya. "Seorang wanita dengan memotong lehernya" (1932): kesan kuat yang mengejutkan dari kekerasan mencapai volume pesawat diseksi ketika elemen biomorphic individu tampaknya akan diterkam tubuh, mengalami metamorfosis yang mengerikan. "Surreal Table" (1933) - Furniture elemen - komposisi mandiri dalam arti elemen dikombinasikan untuk menciptakan sejarah baru.

Yang terkenal "Bola Suspended" (1931) - sebuah perwujudan menakjubkan perasaan satu sama penampil individu: satu Grez pengalaman erotis, sementara yang lain merasa sayatan menyakitkan.

Tapi periode nyata lewat. Studi tentang berbagai kehidupan berjalan sekitar pada waktu tertentu, dan orang pada waktu itu menjadi tema utama dari artis.

Sementara mendikte topik

Swiss - negara netral, namun tetap di sela-sela tidak bisa siapa saja dari tragedi perang dunia. Hari semua hanya diisi keras, tapi skala besar dan karya-karya penting diciptakan sedikit. Tidak sengaja melukis dan menggambar lagi mulai menempati lebih banyak ruang dalam karya Alberto Giacometti. Patung benar-benar menjatuhkan - sosok manusia muat di kotak korek api. Mempelajari volume interaksi dan ruang, waktu, dan massa, percobaan artis dengan ukuran.

Studi-studi ini membentuk dasar untuk pekerjaan yang membawa pengakuan di seluruh dunia untuk menguasai segera setelah perang. Dengan demikian, patung paling mahal Alberto Dzhakometti "The Moving Man" diciptakan pada tahun 1947. Perunggu, tinggi 180 cm, wizard ini dijual pada musim semi 2015 di lelang Christie untuk 141.285.000 dolar.

pengakuan

Tempat utama di pameran pada tahun 1948 di New York dan pada tahun 1950 di Paris dikhususkan untuk patung, untuk mengekspresikan kerapuhan dan kerentanan orang di dunia kekerasan, ketidakmampuan untuk menahan bagian tak terhindarkan waktu. Bersama-sama dengan gambar-gambar menakjubkan & lukisan patung Alberto Dzhakometti adalah pameran yang selalu menikmati sukses besar.

Patung dan tokoh dia terpahat terhenti dengan model biasa mereka - saudara Diego dan istrinya Annette - tidak memiliki jangka pendek nyata dan volume nyata, mereka tampaknya akan dikeluarkan dari ruang, diberkahi dengan makna, tidak peduli yang saat ini.

Mempertahankan ekspresi visual dari energi penulis dalam tekstur menggelegak dibuat oleh pematung sentuhan tak terhitung jari, mereka takjub kekuatan, mirip dengan busur energi ditarik. Ini hampir persis simbol yang sama "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Foto patung ini dari sudut tertentu - adalah pemanah, yang akan merilis ledakan tak terhindarkan kedua.

Ekspresionisme dalam lukisan

Gambar dan lukisan oleh Giacometti - ini bukan tahap persiapan untuk volume masa depan kerja, meskipun mereka tampilan dan nuansa dari pematung. Sebuah potret atau sejumlah sirkuit model angka. Giacometti ini terutama berlaku untuk penggunaan dua garis kontras warna. Gambar tampak seperti meshwork kompleks memiliki efek hampir tiga-dimensi, setiap baris akurat dan tepat.

lukisan Giacometti dan patung-patung itu memiliki kesamaan tidak hanya penggunaan terampil dari volume, tidak hanya perpanjangan karakteristik digambarkan tokoh dan wajah, tapi bahwa energi tak terlihat, emosi yang masing-masing memancarkan penyok pada permukaan patung, masing-masing pola bar dan setiap smear indah. Bukan kebetulan artis kadang-kadang melukis patung mereka.

pelukis hewan

Tentang "Anjing" nya (1951) suka membantah ahli, penangan anjing, mendefinisikan berkembang biak, karena, meskipun proporsi yang tidak biasa, terlihat mengejutkan naturalistik. Dan beberapa ahli percaya akurasi teladan patung Alberto Giacometti. Foto berkembang biak anjing anjing Afghanistan menawarkan mereka sebagai bukti mutlak.

Ketika ditanya tentang artis itu sendiri, dia menjawab bahwa "Anjing" serta "kucing" dan bahkan "Spider" - itu hanya nya potret diri.

Hal utama - orang

rakyatnya, terutama periode selanjutnya bervariasi: ia melukis masih Lifes, pemandangan alam, dan hewan. Tapi tema utama adalah satu, bahwa ia adalah lukisan dan patung Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Lapangan" (1947), "Orang yang pergi dengan Rain" (1949) ... patung-Nya mengungkapkan kerentanan manusia, berdiri menatap waktu saat ini, jalan melalui celah-celah sempit dimensi yang berbeda, jarum menembus ruang.

Dia sendiri menarik orang-orang, dia sangat ekspresif dan indah - Alberto Giacometti. Foto yang diambil wajah megah nya, pendapat vseponimayuschy bijaksana, film ini menceritakan tentang kekuatan baik dipancarkan oleh mereka atau punah sampai akhir perjalanannya.

Alasan untuk melihat hati-hati

Karya-karyanya - beberapa yang paling berharga dalam hal materi. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, foto yang membanjiri Internet pada musim semi 2015 sebagai "Big kepala Diego" (1954) dan "Walking Man" pada tahun 2010, rekor untuk nilai lelang karya seni.

Antara lain itu adalah alasan lain untuk melihat dari dekat kreasi sekali lagi bertanya-tanya apa yang seni, apa manusia.