Edouard Manet (Édouard Manet), pelukis. Kreativitas: foto

Pada pandangan pertama, biografi Edouard Manet tampaknya cukup kemerahan, dan menunjukkan antek artis keberuntungan. Lahir dari keluarga terhormat kaya, menerima pendidikan yang sangat baik, ia berputar-putar masyarakat yang tinggi, bepergian dan melakukan hal-hal yang Anda cintai - pola menulis. Apa lagi yang seorang pria perlu menganggap diri Anda beruntung? Tapi tidak! Tidak begitu sederhana ...

Edouard Manet. biografi

Lahir 1832/01/23, ayah - pengacara, ibu - putri seorang duta besar.

Sifat Manet adalah intelektual memberontak. Dalam latihan tekanan pada dia, berusaha untuk memaksakan kehendaknya, orang tuanya tidak memenuhi ketahanan jelas pada bagian. Tanpa menghubungkan masa depan mereka dengan profesi selain kerajinan seni, pria diam-diam berdiri tegak. "Anda akan menjadi pengacara, seperti ayahmu." "Tentu saja, Mama, ini sebuah kehormatan bagi saya." Kemudian "tiba-tiba" gagal ujian masuk. Ini adalah karakteristik dari cara berurusan dengan upaya untuk memecahkan kehendak mereka.

Setelah bertengkar dengan orang tuanya mengatur anak kabin di perahu layar dan mewujudkan mimpi lama Rio de Janeiro, berlayar.

Setelah kembali, ia disusun magang pelukis Thomas Couture reputasi skandal, penulis film diakui "Orang-orang Romawi era penurunan", menggambarkan pesta seks. Hubungan antara Couture dan Manet menambahkan celaka, tetapi, bagaimanapun, seniman muda dengan sabar dilatih dari master sampai akhir.

Berkomunikasi dengan seniman terkenal, penyair, penulis, dan menggambar inspirasi dari kreativitas mereka, Edouard Manet mengembangkan gaya sendiri dari pola penulisan. Di antara teman-temannya dan inspirers: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monet dan lain-lain.

Meskipun penolakan oleh kritikus karyanya, ia adalah seorang seniman terkenal, diterima sebagai salah satu Impresionis dan seniman lainnya ke arah lingkaran lukisan.

Pengakuan bakat Mans berlangsung di matahari terbenam hidupnya. Pada tahun 1881 ia dianugerahi medali dari Salon, dan setelah beberapa saat, dan Legion of Honor. Pada saat itu, Edgar Manet cat tidak lagi, lumpuh sebagai akibat dari ataksia serebral. April 30, 1883 artis meninggalkan bumi berdosa, tidak bergeser operasi untuk amputasi kakinya, pada usia 51 tahun.

karya artis

Edouard Manet tidak menunjukkan upaya untuk berinovasi dengan karya-karya pertama independen. Namun dengan kematian ayahnya dan mewarisi penerbangan dari pengalaman membebaskan nya, tidak tyagotimy ketergantungan keuangan pada tulisan lukisan. Kebebasan kreatif seniman pada tahun 1863, menyajikan dunia yang pertama dari karya kontroversial - "Sarapan di rumput", yang menggambarkan sifat perempuan telanjang di masyarakat berpakaian laki-laki. Melaksanakan tantangan yang berani moral publik, gambar ini bisa menerima larangan di salon acara resmi. Ini mengakui tidak senonoh, dan Edouard Manet disalahkan karena amoralitas untuk menulis nya.

Pekerjaan lebih lanjut Eduarda Mane tidak mengubah arah dan terus baris. 1865 adalah tahun kelahiran, "Olympia", yang menyebabkan kritik bahkan lebih tanpa ampun dan kesalahpahaman pada bagian dari penggemar seni rupa. Edouard Manet berani untuk memerankan wanita telanjang di interior kontemporer, tidak dalam gaya klasik kuno, penerimaan antara seniman Prancis. Ini dianggap oleh para kritikus sebagai keterlaluan kemunafikan. Keindahan miskin digambarkan di kanvas, kemudian mengakuisisi julukan tidak menarik "pelacur yang membayangkan dirinya seorang ratu" dan "gadis tak tahu malu, berhasil keluar dari tangan Mans."

Selain itu, "Olympia" ditulis di atas kanvas skala besar, yang diterima hanya untuk lukisan sejarah, yang juga menambahkan bahan bakar ke api kritikus marah. Lukisan mengumpulkan banyak orang di sekelilingnya hanya untuk dipermainkan dan dikutuk.

Dan sekarang, Edouard Manet, yang biografi adalah murni dari percabulan dan pesta pora, semua hidup saya yang mencintai hanya satu wanita - Suzanne Leenhoff, menjadi reputasi sangat buruk. Lelah rumor tersebut, pelukis Edouard Manet meninggalkan rumah untuk sementara waktu. Tapi sekembalinya ia terus bekerja dengan caranya sendiri, tanpa menjatuhkan tangan. Ini adalah kritikus paling marah.

Kontribusi terhadap pengembangan seni

Manet dilakukan semacam revolusi dalam pemahaman tentang seni rupa waktu. Percobaan terus menerus dengan warna dan bentuk, ia meletakkan dasar bagi pengembangan banyak tren baru dalam lukisan Perancis. Dia mempertanyakan ketetapan dari tulisan-tulisan gaya lukisan dari akhir abad 19 - awal abad ke-20: klasisisme, realisme, impresionisme. Contoh keberanian dan inovasi dalam mata pelajaran lukisan menginspirasi banyak seniman muda dalam mencari cara-cara baru membuka gambar.

Edouard Manet tidak berkutat pada topik tertentu dari karya-karya mereka, berganti-ganti landscape dengan potret, masih hidup dengan adegan-adegan dari kehidupan. Preferensi dalam warna juga mengalami percobaan terus-menerus: gelap, tebal, kontras digantikan oleh lebih ringan, lebih ringan.

pengakuan artis

Seperti yang sering terjadi, julukan "besar artis", "besar Manet" dan penghargaan lainnya, ia tidak pernah mendengar dalam hidupnya. Nyata ketenaran datang ke karya-karyanya bertahun-tahun setelah kematiannya, dan menempatkan awal nya masih sama, "Olympia" - "vulgar" "hambar" dan

Sekarang gambar Manet senilai jutaan pound 7-56.

Edouard Manet: lukisan dengan judul reputasi tidak kurang skandal

"Terkejut Nymph." Cerita gambar yang membuka penampil takut terlihat membalut serangan nimfa lutut penikmat seni dan sekarang. Pada awal abad terakhir, alur cerita asli kritik ini dipandang sebagai sebuah tamparan di wajah lukisan klasik.

"Bunuh Diri". Mengingat keparahan plot, web tidak diakui sebagai layak ditampilkan di Salon Nasional dan pylilos di studio artis selama bertahun-tahun. Di tempat kerja sekarang ini dalam koleksi pribadi Emil Georg Bührle di Zurich.

Masterpiece "Bathers di Seine", yang dibuat dengan minyak, juga, menjadi sasaran untuk melarang pengenalan kepada publik di Salon resmi, dipamerkan hanya di Salon des menolak. Atipikal untuk waktu itu, dengan cara pola eksekusi telah mendorong masyarakat untuk mengobatinya bias.

Nasib serupa menghantui banyak seniman dan pekerjaan mereka. Hanya setelah tahun dan kadang-kadang berabad-abad mereka diakui jenius.