Seni dan HiburanSeni

Seni terapan - apa itu? Seni dan kerajinan dan spesiesnya

Seni dan kerajinan - bagian yang luas dari seni yang meliputi berbagai bidang kegiatan seni dan berfokus pada menciptakan produk alam utilitarian. tingkat estetika produk tersebut biasanya cukup tinggi. istilah kolektif menggabungkan dua jenis seni - kerajinan dan dekorasi. Yang pertama memiliki fitur aplikasi praktis, kedua dimaksudkan untuk menghias lingkungan manusia.

Kreativitas dan utilitas

seni terapan - apa itu? Pertama-tama, itu adalah benda-benda yang karakteristiknya dekat dengan gaya artistik, dan tujuan mereka cukup beragam. Vas, kendi, piring atau set porselen halus, serta banyak produk lainnya yang dekorasi ruang tamu, dapur, kamar tidur dan kamar anak-anak. Beberapa benda dapat karya seni asli, dan masih termasuk kategori seni terapan.

Ruang lingkup yang luas dari kegiatan

seni terapan - apa itu dari sudut pandang master? proses melelahkan kreatif, atau kerajinan sederhana yang terbuat dari bahan di tangan? Tentu saja, itu adalah sebuah karya seni, layak pujian tertinggi. produk tujuan utilitarian tidak mengurangi manfaatnya. Seni dan kerajinan - berbagai kegiatan untuk seniman dan pematung, desainer dan stylist. Terutama berharga karya eksklusif seni yang dibuat dalam salinan tunggal. Pada saat yang sama, produk yang diproduksi dalam seri, adalah peringkat sebagai souvenir.

Dekorasi di rumah

Seni dan kerajinan - apa itu, jika kita menganggap itu sebagai bagian dari lingkungan rumah mengisi estetika? Kita dapat mengatakan dengan keyakinan bahwa semua produk dan objek di sekitar, mencerminkan selera orang-orang yang berada di dekat dengan mereka, sebagai seorang pria mencoba untuk mengelilingi diri dengan hal-hal yang indah. Seni dan kerajinan memberikan kesempatan untuk menghias ruang rumah, kantor, area rekreasi. Perhatian khusus diberikan untuk desain fasilitas untuk anak-anak.

Dan, akhirnya, diterapkan seni - apa itu dalam pemahaman publik? Pameran ini, pameran, pameran dan acara publik lainnya, yang melekat pada budaya. seni dan kerajinan kreativitas meningkatkan tingkat pembangunan manusia, mempromosikan pembentukan rasa estetika nya. Selain itu, pemeriksaan pameran meluas prospek keseluruhan. Setiap pameran seni terapan - keakraban dengan masyarakat umum prestasi baru di bidang kreasi artistik. acara seperti ini sangat penting dalam mendidik generasi muda.

Sedikit sejarah

kesenian rakyat dan kerajinan berasal dari desa-desa Rusia. Beberapa kerajinan rumah-tumbuh tuan pengrajin sederhana sering diklasifikasikan sebagai produk dalam kategori "Seni dan kerajinan tangan". Sebuah contoh yang baik dari gaya rakyat adalah yang disebut Dymkovo mainan - ayam berwarna, tokoh, ornamen dari tanah liat merah.

Memancing berakar di masa lalu, ia lebih dari empat tahun. Ada item kesenian rakyat kuno karena libur nasional "Whistler", ketika seluruh peluit perempuan lepilo penduduk tanah liat sampai hari ini dalam bentuk ayam, domba dan kuda. Perayaan berlangsung dua hari.

Seiring waktu, festival ini telah kehilangan maknanya, dan kesenian rakyat-diterapkan terus berkembang. Saat ini produk Dymkovo seni beredar di asosiasi produksi "Vyatka mainan". Produk tradisional ditutupi dengan kapur dan cat cerah, warna yang kaya.

Grafis-seni dan kerajinan

Produk seni nasional dalam bentuk aslinya, sebagai suatu peraturan, merupakan dasar untuk proyek-proyek komersial. karakter dongeng ditemukan oleh penduduk desa Rusia, ditampilkan dalam kotak Palekh terkenal, nampan Zhostovo, produk Kokhloma kayu. seni Rusia diterapkan dalam banyak cara, masing-masing daerah dalam kepentingan sendiri, produk dari master Rusia dalam permintaan tinggi oleh kolektor asing.

"Permintaan menciptakan pasokan" - kalimat ini tidak bisa lebih baik mencerminkan situasi di bidang kesenian rakyat dan kerajinan dari Rusia. Misalnya, karya seni dalam gaya Gzhel populer di seluruh dunia selama beberapa abad. Yang terkenal biru dan putih vas, piring, teh dan kopi set diterima di setiap rumah, dan spesimen sangat berharga adalah kebanggaan kolektor. Hal ini masih belum jelas apa seni terapan - pekerjaan, kerajinan atau kreativitas seni. Bahkan, setiap item memerlukan beberapa usaha untuk membuat itu, dan bila diperlukan untuk memberikan citra nilai seni.

Seni dan Kerajinan di persemaian

Dalam kasus tertentu, mata pelajaran seni dapat beralih ke generasi muda. Dari nilai tertentu adalah produk yang dibuat oleh tangan anak-anak. Kedekatan khas anak laki-laki dan perempuan dari usia pra-sekolah, fantasi naif dicampur dengan keinginan untuk mengungkapkan perasaan terdalam mereka naik ke karya. Anak seni dan kerajinan diwakili oleh gambar, patung-patung plastisin, kardus sosok manusia - ini adalah kreativitas seni yang nyata. Hari ini, seluruh kompetisi Rusia, yang melibatkan "pelukis" kecil dan "pematung".

Kontemporer seni terapan Rusia

Foto, daguerreotypes, lukisan, ukiran, cetak, serta banyak contoh lain - juga kreativitas seni. Produk bisa sangat berbeda. Dalam hal ini, mereka semua disatukan oleh milik kehidupan sosial dan budaya dengan judul - seni dan kerajinan. Kerja di daerah ini memiliki gaya rakyat tertentu. Tidak heran semua seni dan kerajinan mengambil akar di provinsi Rusia di desa-desa. Produk ini dapat ditelusuri kesederhanaan homegrown dan tidak adanya pretentiousness yang kadang-kadang terjadi dalam karya-karya seni rupa. Namun, tingkat seni Folk cukup tinggi.

Seni dekoratif Rusia adalah bagian dari kekuatan ekonomi negara. Berikut adalah daftar dari arah utama kesenian rakyat dan kerajinan, yang telah mendapat pengakuan internasional dan diekspor pada skala industri.

  1. Lac thumbnail pada dasar kayu (Paleh, Mstera, Fedoskino).
  2. seni lukis Zhostovo pada logam, Limoges enamel, enamel.
  3. Khokhloma, Gorodets, daftar seni Mezen di pohon.
  4. Gzhel, mainan filimonovo, Dymkovo mainan - art lukisan pada keramik.

Palekh

Palekh seni kerajinan rakyat muncul di ruang terbuka Rusia pada awal abad ke-20. Seni pola lacquer muncul di desa kecil di provinsi Ivanovo dengan nama Palekh. Memancing merupakan kelanjutan dari seni ikonografi, yang berakar pada masa pra-Petrus. Kemudian, Palekh master berpartisipasi dalam lukisan yang Faceted Chamber of Moskow Kremlin, biara Novodevichy, Katedral Trinity-Sergius Lavra.

Revolusi tahun 1917 dihapuskan ikonografi, para seniman keluar dari pekerjaan. Pada tahun 1918, para Palekh pengrajin seni serikat diciptakan, di mana kerajinan kayu yang dicat. Kemudian pengrajin belajar cara membuat kotak dari bubur kertas dan cat mereka dalam gaya thumbnail menggunakan teknologi tradisional ikon-lukisan.

Pada tahun 1923, miniatur lacquer dipresentasikan pada pameran pertanian dan industri All-Rusia, yang menerima ijazah dari 2 derajat. Dan dua tahun kemudian, kotak Palekh dipamerkan di Paris, di Pameran Dunia.

Keberhasilan produk seni yang tidak biasa telah menjadi insentif bagi terciptanya organisasi "seniman Palekh Union" dan "workshop seni Palekh" di Dana Seni Uni Soviet.

Fedoskino

Dengan kata ini dikaitkan lacquer lukisan Rusia dengan cat minyak. Memancing muncul di sebuah desa dekat Moskow Fedoskino pada paruh kedua abad ke-18. Gambar diterapkan untuk produk yang terbuat dari bubur kertas, dan kemudian dipernis dalam beberapa lapisan.

Mulai art Fedoskino miniatur menempatkan Rusia pedagang PI Korobov, yang berada di kota Jerman Braunschweig, dan belajar di mana teknologi untuk membuat bisernits tembakau, kotak dan item lainnya dihiasi dengan gambar yang indah.

cat minyak Fedoskino dicat dalam empat langkah: pertama adalah garis besar gambar ( "zamalevok") diikuti oleh studi rinci ( "peremalovka"), glasir - lapisan cat transparan, proses yang terakhir - blikovka transmisi highlight dan bayangan pada gambar.

Fedoskinskya teknik menggambar melibatkan penggunaan komponen lapisan podkrasochnogo reflektif: foil emas, serbuk logam atau potal. Dalam beberapa kasus, master dapat membuat lapisan nacre ini. cat lessirovochnomu transparan dengan lapisan membuat efek cahaya yang mendalam unik. Lapisan cat ditekankan latar belakang hitam.

Mstera

Disebut kerajinan rakyat Rusia, yang muncul pada pertengahan abad ke-18 di Vladimir Province. Semuanya dimulai dengan "huruf kecil" - ikon kecil dengan penggambaran setiap detail. Setelah revolusi 1917, ketika tidak perlu lagi ikonografi, Mstera pindah ke kotak dan bubur kertas. Gambar diterapkan cat tempera, dicampur dengan kuning telur. Pada pertengahan abad ke-20 teknologi akhirnya terbentuk Mstera lacquer miniatur.

Prinsip-prinsip utama menggambar dijabarkan dengan menjiplak sirkuit bersama pada permukaan produk, diikuti oleh "roskrysh" langsung menerapkan pola. Tahap berikutnya - lukisan rinci. Dan akhirnya, "Plavi" - lukisan final dengan blikovkoy terdiri emas meleleh (serbuk emas murni). Produk jadi dilapisi dengan pernis transparan untuk enam lapisan dengan pengeringan menengah dan kemudian dipoles.

tanda-tanda karakteristik Mstiorskya lukisan - karpet dekoratif, bermain halus warna dan tiga skema warna yang digunakan dalam mewarnai: kuning, merah dan perak-biru. menggambar tema klasik: dongeng, monumen bersejarah, arsitektur.

Zhostovo

Orang memancing Zhostovo - sebuah nampan logam, dicat dengan gaya khusus. Zhostovo seni berasal dari awal abad ke-19, di desa-desa paroki Trinitas di Moskow. Warga tiga desa (Ostashkovo, Zhostovo dan Khlebnikovo) terlibat dalam pembuatan barang terbuat dari dicat bubur kertas. Dan di studio Vishnyakov saudara mulai membuat nampan yang terbuat dari timah dengan pola warna-warni.

daftar harga Vishnjakova termasuk dua lusin produk yang berbeda dari logam dan bubur kertas, mereka semua dicat, indah dihiasi dan dalam permintaan tinggi di pameran, sementara di latar depan selalu dicat nampan.

Zhostovo lukisan - tema bunga dalam beberapa versi: karangan bunga taman "vraskidku" karangan bunga dikepang karangan bunga. tanaman liar merupakan komposisi yang terpisah.

Bunga di atas nampan terlihat alami karena studi yang cermat detail-detail kecil. Palet warna dengan penggunaan saturasi maksimum. Latar belakang umumnya berwarna hitam, yang dihiasi dengan pola tepi kerawang tray, sayur atau struktur kayu bergaya. Zhostovo tray selalu dicat dengan tangan dan merupakan karya eksklusif seni.

Khokhloma

Nama ini diberikan untuk kerajinan rakyat Rusia, peregangan kembali ke awal abad ke-17. Khokhloma lukisan adalah yang paling kompleks dan mahal dari semua metode yang ada. kerajinan artistik - adalah sebuah proses kreatif yang panjang terkait dengan pengolahan kayu, multi-layer primer dan mewarnai minyak.

Proses pembuatan dimulai dengan Kokhloma preforms manufaktur. Pertama, master mengalahkan jempol, yaitu kolyat kapak balok kayu. Kemudian benda kerja adalah mesin dengan ukuran dan bentuk yang diinginkan. Olahan benda kerja disebut "linen". Setelah penggilingan mantel mereka dengan tanah liat cairan khusus dan dikeringkan. Kemudian sudah prima kosong dilapisi dengan beberapa lapisan minyak biji rami dengan pengeringan menengah. Ini diikuti dengan pelapisan timah atau menggosok permukaan serbuk aluminium, setelah produk menjadi warna putih-specular. Pada tahap ini siap untuk lukisan.

warna primer Khokhloma - itu hitam dan merah (hitam dan cinnabar), anak perusahaan cat: emas, coklat, hijau muda dan kuning. Sikat saat menggunakan sangat tipis (dibuat secara eksklusif dari ekor tupai), sebagai stroke diterapkan sentuhan hampir tak terlihat.

Kasus menggambar konten - berry rowan, viburnum, stroberi, daun kecil, ramping, sedikit hijau melengkung batang. Semua terang, warna intens ditarik, kontur diidentifikasi dengan jelas. Gambar dibangun pada prinsip kontras.

Gzhel

Ini adalah kerajinan rakyat yang paling populer, tradisional pusat produksi Rusia keramik artistik. Ini menempati area yang luas yang terdiri dari 27 desa dengan nama Gzhel semak 60 kilometer dari Moskow.

Tempat Gzhel selama berabad-abad deposito terkenal bermutu tinggi tanah liat cocok untuk kapal farmasi. Pada tahun 1770 tanah kota Gzhel ditugaskan untuk urutan Apothecary. Kemudian di desa Gzhel mendirikan produksi batu bata, tembikar, pipa, ubin kompor dan mainan ke Moskow.

Peralatan dari Gzhel tanah liat adalah sangat baik, ringan dan tahan lama. Pada awal abad ke-19 di paroki, ada 25 pabrik yang memproduksi barang pecah belah. Kedekatan Moskow telah mendorong pengembangan pembuatan produk tanah liat, pameran di ibukota dijual tak terhitung jumlahnya mangkuk, piring, piring dan peralatan dapur lainnya.

Gzhel mainan pada waktu itu terbuat dari limbah produksi peralatan rumah tangga. Tidak peduli berapa banyak tanah liat atau kiri, semua itu digunakan untuk pemodelan ayam, ayam, domba dan kambing. Awalnya, lokakarya kerajinan bekerja tak menentu, tapi segera telah garis yang pasti dalam produksi. panen baja mentah khusus untuk souvenir, penyihir juga memiliki spesialisasi pada profil produk yang paling dicari.

kuda mengkilap putih dan patung-patung dicat dengan warna yang berbeda selama ada kobalt, cat universal. Intens warna biru cerah adalah yang terbaik dikombinasikan dengan putih salju sepotong enamel. Tahun 50-an seniman abad terakhir sepenuhnya ditinggalkan semua warna lain dan mulai menggunakan poglazurnoy kobalt warna biru. Motif mencari sehingga bisa sangat berbeda, pada setiap topik.

Kerajinan lainnya

Spektrum kesenian rakyat Rusia dan kerajinan seni dan kerajinan adalah yang sangat luas. Di sini dan artistik pengecoran Kasli, dan stamping dengan bercak elemen. intarsia dan Tatakan teknik memungkinkan Anda untuk membuat lukisan dan panel yang menakjubkan. seni Rusia terapan - strata budaya luas negara, kekayaan masyarakat.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 delachieve.com. Theme powered by WordPress.