Pertempuran genre dalam seni. Pertempuran pelukis. gambar

Seni selalu ada dan akan ada. Ini bukan hanya manifestasi dari kreativitas adalah jiwa dari satu orang dan seluruh bangsa. Hal ini dapat ditampilkan emosi sehari-hari dan yang hanya bisa dirasakan lagi. Lukisan, patung, musik - semua ini dapat memberitahu kita tentang sejarah orang, perasaan dan keraguan mereka. Hal ini paling jelas menyampaikan pertempuran genre dalam seni.

gagasan

Istilah ini muncul dalam Renaissance. Yang paling populer dicapai dalam 17-18 abad. Pertempuran genre dalam seni visual bercerita tentang perang dan kehidupan militer. Dalam foto-foto semacam ini ditunjukkan berjuang di darat, di laut, serta tentara mendaki. Tugas utama dari artis bukan hanya sebuah adegan atau menunjukkan heroisme perang, tetapi juga untuk mengungkapkan arti sebenarnya dan konteks historis kejadian.

Secara tidak langsung pertempuran genre dalam seni visual adalah satu bersejarah. Tapi adegan kehidupan militer dapat dikaitkan dengan lukisan bergenre. Selain itu, seni batalistika termasuk lanskap, potret, animalism, masih hidup. Gambar tidak hanya menyampaikan sifat pertempuran, tetapi juga menunjukkan semua jenis rincian kecil yang penonton tidak tahu.

landasan sejarah

Seperti disebutkan sebelumnya, genre pertempuran dalam seni visual muncul pada abad ke-16. Meskipun citra pertempuran telah dikenal untuk waktu yang lama: Timur, Yunani Kuno, Romawi Kuno. Kemudian hal itu mungkin untuk menemukan relief yang tidak biasa, yang muncul penguasa tak terkalahkan dan mengerikan dan bisa melihat pengepungan benteng, atau prajurit berbaris.

Kemudian mereka mulai dicat vas Yunani Kuno, yang juga terbuat dari seniman pertempuran bergenre. Gambar medan perang dapat ditemukan di lengkungan kemenangan, karpet, miniatur buku, permadani, dll

upaya nyata

Itu selama Renaissance mencoba untuk bekerja dengan batalistikoy menjadi lebih efisien. Terutama berhasil seniman dari Italia. Selain adegan pertempuran fiksi, ada mulai muncul peristiwa nyata ditangkap pertempuran.

Di Rusia, genre ini muncul pada abad ke-18, pada masa pemerintahan Peter I. Para seniman mencoba untuk menyampaikan tidak hanya fondasi sejarah pertarungan, tetapi terutama untuk menunjukkan patriotisme dan keberanian tentara dan ibadah sebelum kepahlawanan mereka. Terkait seniman Rusia terus sampai abad ke-20. Hal ini tidak mengejutkan dan fakta bahwa itu adalah Perang Patriotik Besar memulai babak baru pembangunan di batalistiki. Dan tidak hanya dalam seni visual, tetapi juga dalam musik, sastra dan arsitektur.

perwakilan

Pada suatu waktu genre pertempuran dalam seni visual sangat penting. Dengan apa yang baik itu tidak bisa dihubungkan. Namun demikian, perang terinspirasi pencipta. Semua orang mencoba untuk membuat sesuatu dr jaman yg penting, besar, ini, yang akan dikenang selamanya.

Tentu saja, selama keberadaan tren ini muncul bukan seorang pelukis artis pertempuran, yang mampu menyampaikan tidak hanya peristiwa sejarah, tetapi juga karakter dan kekuasaannya. Di antara pelukis paling populer dapat dibedakan Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin dan, tentu saja, Frantsa Rubo. Daftar ini tak ada habisnya. Beberapa pencipta yang telah memutuskan untuk merayakan genre sejarah dan pertempuran, kita akan berbicara lebih.

Artis dari lahir

Rusia akademik pertempuran lukisan memberi kami banyak seniman yang luar biasa. Masing-masing menjadi terkenal karena ciptaannya. Yang paling sukses dan terkenal di daerah ini dianggap Frantsa Rubo. Ia lahir pada tahun 1856 di Odessa dan dari masa kanak-kanak mengikuti jalan artis. Ia belajar di Munich Academy, dan pada saat kedatangan rumah pergi ke Kaukasus untuk membuat.

Frants Alekseevich Rubo pada tahun 1885 terlibat dalam serangkaian karya untuk museum militer. Segera setelah 17 lukisan ia mulai untuk pekerjaan berikutnya. Lukisan-lukisan pertempuran paling terkenal dan menjadi "Badai aul Ahulgo". Ini bukan panorama pelukis hanya terkenal. Ada juga dua karya yang menakjubkan dari "Pertahanan Sevastopol" dan "Borodino".

Dr jaman yg penting dan gurih

Frants Alekseevich Rubo penulis gambar "Badai aul Ahulgo". panorama ini dicat pada 1888. Dasar dari plot kanvas adalah perakitan titik Shamil - Ahulgo. Pada tahun 1839, pasukan Rusia datang ke sini. Mereka mengepung desa, tetapi mampu berhasil menyelesaikan hanya setelah enam bulan. Gambar menunjukkan menyerbu Ahulgo.

Puncak utama panorama - pemandangan yang menakjubkan. Pada titik ini, artis menghabiskan banyak waktu. Sebelum penonton tebing ngarai yang luar biasa. Peristiwa utama berlangsung pada bagian samping dan atas. Di sudut kiri Anda dapat melihat desa berdinding. Di sisi berlawanan adalah infanteri Rusia, menyeberangi jembatan sempit. Salah satu tentara jatuh senjata, dan pelukis ini mampu secara akurat dan masuk akal menyampaikan emosinya.

Dengan batu pada tentara Rusia menembak pendaki gunung, dan wanita melemparkan batu. Ada pada kanvas, dan tempat yang paling aktif. Kemudian orang tua segera terlihat yang fanatik mencoba untuk membela diri, melambaikan spanduk. Dekat medan perang sudah orang dapat melihat pejuang tewas dan terluka. Gambar menunjukkan peristiwa ekspresif dan menarik sangat jelas dan efektif.

Pelukis potret dari adegan pertempuran

Ivan Nikitin diduga lahir pada tahun 1688 di Moskow. nasibnya tidak banyak diketahui. Painter belajar keras dan dalam waktu menjadi diketahui Peter I. Raja bangga padanya, dan memiliki harapan yang tinggi. Dia menyukai karya Nikitin, yang pada waktu itu terlibat dalam potret. Gambar awal artis dianggap citra Natalia Alekseevna, adik Peter I. Setelah ia melukis potret banyak kerabat dan teman-teman dari raja.

Akan terlihat bahwa kemampuan fenomenal dalam genre potret tidak bisa merayakannya dalam ukuran yang lebih besar. Namun demikian Nikitin telah berhasil berhasil untuk mencoba dirinya dalam batalistike. Jadi ada gambar "pertempuran Kulikov."

Keindahan adalah dalam rincian

Hal ini diasumsikan bahwa web Nikitin pertama dalam genre ini adalah "The Battle of Poltava." artisnya menulis tentang tahun 1727. Lukisan mengambil kanvas persegi ukuran bentuk "dekat tiga yard." Bekerja pada butuh pelukis sekitar 2 bulan. Baginya itu telah menerima 80 rubel. Namun tidak setenar lukisan "The Battle of Kulikovo".

Secara umum, pandangan ini menunjukkan seorang seniman yang sangat aneh. Dia tidak hanya menulis visinya, tetapi juga digunakan karya seniman lain. Dia juga seorang yang terpelajar, dan ia tahu karya-karya klasik yang terkenal. Dasar "copy" nya terukir oleh Antonio Tempesta.

Pertempuran pelukis tidak mencoba untuk meniru orang lain. Hal ini jelas bahwa ia sadar menggunakan bahan yang dia butuhkan untuk membuat produk hebat. Hal ini jelas bahwa "Kulikovo pertempuran" bukan merupakan salinan Tempesta lukisan dengan adegan Alkitab. Nikitin mampu menghapus semua ia tidak perlu mengubah karakter dan menambah gaya mereka.

Sebelum penonton ada pertempuran terkenal. Segera kami melihat Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Berikutnya melihat beberapa pangeran terkenal Belozerskih dan menyala lagi. Chelubey terakhir berjuang melawan musuh. Secara umum, ada banyak legenda tentang pasangan ini. Ada bukti bahwa keduanya saling menghancurkan dengan tombak. Ada juga cerita yang menyala lagi menampilkan kemampuan mereka berkelahi dan membunuh Chelubey.

Semua item dalam gambar diikuti. Nikitin mencoba untuk mengidentifikasi karakter. jubah mereka terlihat billboard dan prasasti dan lambang. Hal ini dapat dicatat dan ucapan dengan yang tentara berada dalam pertempuran. Tapi tugas utama Nikitin adalah untuk menyampaikan gagasan bahwa kemenangan dalam Pertempuran Kulikov memenangkan tidak hanya penguasa, tetapi juga orang banyak tentara yang berperang di latar belakang. Mereka yang tak terhitung jumlahnya. Tuan rumah bergegas ke dalam pertempuran. Hal ini karakter ini yang nyaris tak terlihat, karakter utama dari pertempuran.

seniman terkemuka

Contoh pertempuran bergenre dapat ditemukan di banyak seniman yang menyentuh perang. Nikolay Karazin adalah seorang pelukis yang luar biasa yang bekerja sebagai koresponden perang. Itulah yang membantunya untuk mendapatkan cukup dari suasana hati militer dan dengan waktu "tuangkan" di web. Pecinta dapat menemukannya di "The Taking of Tashkent" lukisan, "Teke ekspedisi pada tahun 1881. Menyerbu dari Geok-Tepe, "dll

Vasily Vereshchagin tidak hanya pertempuran adegan, tetapi juga seorang penulis terkenal. Ia menerima pelatihan artistik selama perjalanan di seluruh dunia. Yang paling populer dari lukisannya dianggap lukisan "The pendewaan dari Perang." Dia adalah orang pertama yang mencoba menahan batalistike akademik. Dia tidak seperti itu panorama tulis dr jaman yg penting untuk memuliakan patriotisme dan heroisme. Vereshchagin menentang perang dan protes dalam karya-karyanya dapat dilihat dengan jelas.