Pelukis Edvard Munch: bekerja, biografi

Artis, yang bekerja di Barat, mengenakan setara dengan Gauguin dan Cézanne, tidak sangat terkenal di Rusia. Genius, yang dianggap sebagai pencipta era baru dan yang menulis gambaran suram dari kematian, menderita gangguan saraf dari yang dirawat.

Di masa mudanya, ia menyebutkan bahwa hari akan datang ketika di depan kanvas akan menghapus semua topi, seakan di gereja, tetapi untuk pengakuan publik dia masih sangat jauh. "Tanpa lukisan saya - apa-apa," - begitu ia mengaku Edvard Munch, yang karya-karyanya sekarang dikenal untuk lebih dari penulis sendiri.

Untuk memahami seni asli dari artis, perlu untuk mengetahui bagaimana dan apa ia hidup, menciptakan karya, "ditulis dengan darah hatinya."

kematian

Pada 1863 di Norwegia kelahiran seniman, yang karyanya akan disebut lukisan yang sama sekali baru, tradisi pukulan-didirikan pada seni. Edvard Munch, yang biografi penuh dengan peristiwa tragis yang meninggalkan jejak mereka pada karya-karyanya, tertanam kuat dalam sejarah sebagai pencipta, yang karyanya menyebabkan dampak emosional kekerasan pada penampil.

Edward teringat masa kecilnya sebagai suram dan penuh kerugian. Memiliki kehilangan ibunya dan adik tercinta yang meninggal karena TBC, dan anak itu tragis mengambil perjalanan hidupnya. Hal ini dikenal untuk memori dari tahap itu: "Untuk cradle saya berbondong-bondong malaikat hitam kegilaan, penyakit, kematian, dan didampingi oleh seumur hidup."

Citra kedamaian batin

Setelah sekolah Munch belajar untuk menjadi seorang insinyur, tetapi di beberapa titik menyadari bahwa mimpi hanya untuk melukis. Bahkan ada tanggal yang tepat - November 8, 1888, itu kemudian di sebuah diary pribadi merekam takut penderitaan muncul di depan kehidupan remaja bahwa dia memutuskan untuk menjadi seorang seniman.

"Aku sering terbangun dengan keringat dingin dan melihat sekeliling kamarnya untuk memastikan di neraka saya" - mengaku akhir kehidupan Edvard Munch. Gambar pelukis muda diteruskan pengalamannya: ia tidak seperti gambar "indah", dengan fokus pada fakta bahwa itu tidak terlihat untuk kulit luar dari seorang pria.

Menggambarkan orang, ia membuat gips dari dunia batin mereka: "Lebih tidak ada artis lain, memeras tema Anda sampai tetes terakhir, seperti saya."

motif suram dalam karya

Serangkaian penarikan tragis terus - Munch kehilangan ayahnya, adik, kakak, meninggal di klinik untuk sakit mental. Hal ini tercermin dalam karya pelukis - motif suram kesepian dan kematian yang mendapatkan kekuatan yang lebih besar. Kritik mencatat bahwa penulis memiliki kemampuan luar biasa untuk secara visual menampilkan suasana hati dan emosi.

Setelah kerugian Munch dianggap penyebab utama dari semua tragedi Allah. Dia renounces agama, mencari sendiri sistem nilai baru. Mengingat dunia kosong, artis mengungkapkan berartinya hidup manusia dan meyakinkan kita bahwa hanya melalui seni dapat mencapai keabadian.

Sementara belajar di sekolah seni, Edvard Munch, yang lukisan sulit untuk atribut untuk satu arah, tanpa pamrih yang diberikan kepada seni. Dia tidak ingin karyanya hanya untuk menghiasi dinding rumah atau museum. "Lukisan saya - ini adalah apa yang saya alami sendiri, buku harian saya. Mereka telah memberikan arti hidup saya "- bersama pelukis paling intim.

Penutupan pameran

Perjalanan dunia berkenalan dengan jenius arah yang berbeda dan gaya dalam seni. Dia telah dipamerkan karya-karyanya di galeri, tetapi mereka disebabkan terlalu banyak protes masyarakat, dan pameran ditutup. Masters sekolah klasik lukisan dianggap gambar aneh menghina untuk penonton, dan Munch dirinya disebut anarkis. Setelah pengumuman pameran "jelek" menutup karya menjadi dikenal dan orang-orang muda yang progresif mulai mengagumi gambar skandal.

kehidupan pribadi gelisah

Terbiasa dengan kesepian seorang pemuda berjalan dari hubungan dengan wanita, memberikan mereka peran fatal pada nasib semua orang. Kaum hawa jatuh cinta dengan seni antusias anak muda yang aneh dengan mata terbakar, tapi Munch percaya bahwa perasaan yang kuat melemahkan dorong untuk menciptakan.

artis yang dikenal gairah asmara dengan putri seorang pedagang yang mulia, berakhir tragis bagi kedua: gadis obsesif yang menjadi beban bagi seorang pemuda mencoba meracuni dia, setelah belajar dari Edward tentang pemisahan, dan setelah itu benar-benar membawa kembali dari antara orang mati, dia ditembak di lengan untuk pelukis.

kerusakan saraf dan pengobatan penyakit

Mengalami beberapa operasi dan kehilangan jari, Munch khawatir tentang masa depan artistiknya. Artis tdk ramah kemudian mulai kasus nyata dari penganiayaan mania. saraf berlalu lebih sering, dan artis pecah pada orang secara acak. Dia bahkan bisa mengalahkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, komentar tak menyenangkan tentang dia. serangan sering disertai dengan tindakan agresif memimpin Munch di rumah sakit jiwa, di mana ia dirawat dengan kejut listrik.

Seniman tahu bahwa ia tidak sendirian dalam menghadapi alkoholisme dan depresi, dan dikirim untuk bantuan ahli. Saya harus mengatakan bahwa penyakit ini tidak meninggalkan dia dan setelah pengobatan jangka panjang. Tapi Edward mengambilnya, berpikir bahwa pekerjaannya terkait erat dengan gangguan mental.

Popularitas tak terduga

Setelah terapi intensif Munch dirilis. "Ada tidak begitu mudah untuk keluar. Semua pertanyaan tidak dapat dijawab seperti yang Anda inginkan. Anda perlu menebak apa yang Anda harapkan dari dokter, atau tinggal di sana selamanya, "- kenangan bersama Edvard Munch. Karya-karya seniman brilian dari waktu yang ia habiskan di rumah sakit, menjadi populer.

Masters, yang menjadi semalam terkenal, dibombardir dengan menawarkan galeri dunia, dan kolektor pribadi. Tapi "Norwegia gelap" seperti yang kadang-kadang disebut sezaman, tidak terburu-buru berpisah dengan anak mereka. Dia tidak bisa melakukan tanpa melihat lukisannya.

Potret sebagai transfer jiwa manusia

Artis Edvard Munch menarik semua ide dalam dirinya, berusaha membantu kreativitasnya kepada orang lain untuk memahami kompleksitas kehidupan dan untuk menjelaskan tujuannya. Setelah tahun 1900, ia menciptakan koleksi potret, menjadi sebuah genre utama dalam karyanya. Ini adalah karya mengesankan di mana senar halus dari jiwa manusia diselidiki. artis tidak menulis untuk memesan potret mereka yang tahu sedikit, dan transfer hanya kesamaan eksternal itu tidak puas.

Kreativitas dalam tahun-tahun terakhir hidupnya

Tapi periode kemudian banyak kritikus master ini telah diakui paling berhasil. Edvard Munch, yang karya-karyanya penuh dengan ide-ide filosofis yang mendalam, tetapi menemukan lemah dalam hal seni, telah bekerja keras di bengkelnya. Gayanya telah berubah menjadi buruk, dan gambar dicat stroke kasar, kecewa fans mereka. Hal ini diketahui bahwa penulis menderita penyakit mata, karena yang ia kemudian benar-benar berhenti bekerja.

Munch meninggal pada awal 1944, dekat Oslo, selama pendudukan Jerman. Dia tidak pergi setelah kematian mahasiswa, karena pekerjaan yang khas terlalu pribadi dan subjektif.

"Sakit Girl": perpisahan untuk adik tercinta

"Segala sesuatu yang saya lakukan dalam karya-karya, wajib kelahiran film ini" - pernah mengaku Munch. "Sakit Girl" - yang paling awal dari karya-karyanya, seniman telah dibuat terkenal. Mendalam luka setelah kematian kerabat di masa kanak-kanak meninggalkan tanda tak terhapuskan pada anak dipengaruhi jiwa. Dia menggambarkan sekarat adik TBC, dan motif penyakit dan kematian sering melewati karyanya.

Selama empat puluh tahun, Munch tidak membiarkan kematian mendadak adiknya tercinta, dan dia telah menciptakan lima versi dari gambar ini, sasaran kritik keras dari masyarakat. Menggambarkan seorang gadis pada pekerjaan ranjang kematiannya, dan mengakui titik balik yang signifikan dalam pekerjaan artis, dipimpin reaksi skandal publik sedemikian rupa keras menulis dan ekspresi dari perasaan yang paling terlarang - penderitaan, rasa sakit dan putus asa manusia.

Penganiayaan kritikus dan kesalahpahaman publik

Terus-menerus mendengarkan tuduhan depresi dan tak berbentuk disajikan kepada penonton bekerja suka bersosialisasi Edvard Munch. Gambar dengan nama yang menggarisbawahi tragedi yang mendalam dan rasa sakit terus penulis, tidak diterima oleh masyarakat, tidak untuk mencintai kain selesai, jauh dari seni realistis. Kritik melakukan menyinggung serangan artis dan disebut ciptaan-Nya terus terang gagal.

Seorang pelukis berbakat terpaksa untuk memperjuangkan kebebasan dalam kreativitas, harian dihadapkan dengan penghinaan terang-terangan dan ejekan melalui penderitaan keturunan, transmisi kondisi manusia, bukan penampilan. Munch diciptakan khusus tidak merapikan oleh kanon standar gambar seni, secara harfiah tertegun sezaman kehidupan sejati.

lukisan misterius "The Scream"

Yang paling dikenal produk jenius master - transmisi nyata lukisan horor manusia "The Scream". Munch, yang menderita rasa takut ruang terbuka, digambarkan karakter utama, yang merasa sesuatu bermusuhan. Dan rasa takut yang luar biasa mencengkeram hanya dia saja, dan dua angka di belakang pembicaraan perdamaian, tanpa mendengar teriakan yang mengerikan.

Para peneliti dari pelukis Norwegia cenderung berpikir bahwa web ditulis di bawah pengaruh didirikan Munch penyakit mental. makhluk tak ada kelamin, membuka mulutnya dan kepalanya di tangannya, tidak mendengar jeritan yang mengerikan bisa saja terinspirasi dengan cara mumi, yang melihat pameran Norwegia.

Munch saraf telanjang

Yang mewakili aneh dan suram pekerjaan "Scream"? Munch percaya bahwa seseorang dalam perjuangan dengan alam akan gagal. gambar yang dicabut dari selubung pelindung, dan masing-masing kekuatan eksternal membuatnya merasa penderitaan yang luar biasa. Karakter utama - adalah pencipta, dan saraf telanjang merespon setiap sentuhan. Mengunyah dilindungi dari teriakan alam, dan angka ditampilkan pahlawan adalah reaksi alami takut manusia, melarikan diri dari bahaya nyata atau dirasakan.

hina

Awalnya menggambar disebut "Cry alam." Itu saja, gemetar dengan kegembiraan, ia merasa penulis pada tahun 1892 di Nice. Mungkin tidak mengherankan bahwa dengan seperti gambaran suram dari terkait mistis kutukan siapa pun yang datang kepadanya dalam kontak. Pekerja mentransfer gambar, bunuh diri karena sakit kepala parah, dan jatuh ke dalam kecelakaan yang mengerikan. Meraba kanvas penasaran pengunjung dibakar sampai mati di rumahnya.

Sebuah gambar bernilai lebih dari $ 70 juta berulang kali diculik, tapi dia selalu kembali Munch Museum di Oslo. suasana mencekam diciptakan di atas kanvas, mempengaruhi jiwa penonton, dan fakta ini secara ilmiah dikonfirmasi.

Tidak ada yang tahu apakah itu kecelakaan tragis, mengambil jiwa-jiwa manusia, atau lukisan memang mistis memiliki nasib yang jahat. Apa pun itu, tetapi pengunjung ke museum berusaha untuk menghindari itu.

"Penghiburan". Grafis dalam warna hitam dan putih

Tidak biasa gambar hitam dan putih dari dua orang yang duduk telanjang di latar belakang wallpaper dibuat pada tahun 1894 masih Munch sedikit diketahui. "Consolation" - sehingga ia disebut pekerjaan grafis nya, realistis transmisi putus asa dan kesedihan wanita, menempatkan dia tangan wajah bersimbah air mata nya. Its pelukan lembut bahu pria, tetapi sikap menenangkan nya dapat meringankan stroke yang tak terduga dari nasib yang menghancurkan kehidupan tenang temannya.

Grafis Munch - sebuah dunia yang terpisah, di mana ia berangkat dari gambar rinci untuk generalisasi. "Penghiburan" adalah salah satu karya grafis pertama oleh Norwegia terkenal.

Gambar-provokasi "Madonna"

Semua hidupnya menderita Munch "Madonna" yang sedikit beruang kemiripan dengan gambar klasik akrab, diwujudkan perasaan rahasianya di atas kanvas. Dia dianggap sebagai wanita misteri bagi semua orang: "Kudus dan setan, obat dan penderitaan. pria yang gila. "

hubungan tragis dengan putrinya telah ditunda pedagang anggur tanda pada jiwa manusia, yang percaya bahwa kecantikan seorang wanita adalah menyakitkan dan berbahaya. "Madonna" artis tanpa ada kekudusan dan kemurnian. Terletak di wanita ekstasi menutupi matanya dari kelelahan dan terjun ke sensasi. Nya yg mengalir ke arah yg sebaliknya rambut biru terlarut dan tampak penuh dengan bahaya. kanvas latar belakang suram mengganggu dan sugestif semacam ancaman bagi umat manusia secara keseluruhan.

Munch untuk menciptakan sebuah karya yang cinta erat hubungannya dengan akhir kehidupan di bumi, saya ingin lulus semua tahapan, yang merupakan seorang wanita - dari konsepsi dan lahir sampai mati. Dan penonton merasa gambar cukup vulgar, yang hanya memberikan halo mirip dengan gambar kanonik dari Madonna.

"Perpisahan": rasa sakit perpisahan

Dalam tulisan ini, saya diterapkan selama tiga gaya lukisan Edvard Munch. "Perpisahan" ditulis setelah pengalaman buruk dalam hubungan cinta artis, membagi pola gambar dari masa lalu dan masa kini. Dia meneliti dunia internal dan eksternal dari penderitaan manusia, digambarkan dengan wajah suram dan memegang tangan berdarah pada jantung. Tepat Munch dicat seorang gadis berwajah gaun cerah. Penulis menekankan bahwa setelah meninggalkan pahlawan mencoba untuk melupakan salah satu yang menyebabkan dia begitu banyak penderitaan, dan wajahnya secara permanen terhapus dari ingatannya.

Langsung di depan pria itu adalah sesuatu seperti tanaman aneh atau makhluk dengan dua kepala. substansi merah yang tampak kokoh pada awalnya tak terelakkan terkoyak. Kami menggunakan surealisme, simbolisme dan art nouveau menyampaikan tragedi pemisahan.

Keabadian di lukisan

Kesepian dan sulit untuk berkumpul dengan orang-orang Edvard Munch, yang karya-karyanya bersaksi kepada bakat yang tak diragukan nya, selama hidupnya menyebabkan banyak pembicaraan tentang pekerjaannya, yang mencerminkan kepribadian bertentangan penulis. Siapa yang tidak ingin berpisah dengan lukisan telah menderita dan impian bergabung dengan mereka bersama-sama, Munch terus hidup dalam lukisannya, telah membuatnya abadi.