Menggambar gaya, atau bagaimana melihat dunia artis?

Seniman dari semua waktu menggambar hanya apa yang mereka inginkan. Mereka ditampilkan pada kanvas dunia segera setelah mereka melihatnya. Untuk menyampaikan mereka perasaan, emosi, warna, nuansa dan bayangan bermain untuk orang lain sangat bermasalah, sehingga mereka menciptakan gaya lukisan baru dan teknik. Tentu saja, tidak mungkin untuk mengalokasikan semua seni di beberapa kategori, tetapi membantu untuk melihat gambaran besar dan menciptakan kanan Kesan. Seperti dalam kasus pakaian, di visual seni fashion untuk gaya tertentu yang dari waktu ke waktu saling menggantikan. Mari kita lihat apa adalah kategori utama diwakili hari ini.

abstraksionisme

arah ini tidak diakui oleh banyak warga kota biasa, seperti dalam lukisan Anda tidak dapat melihat biasa bagi kita untuk membentuk dan warna. Tapi di ini, dan menekankan seniman. Istilah diterjemahkan penghapusan atau gangguan dari kenyataan. Tujuan utama - untuk mencapai keselarasan bentuk dan nuansa warna, sehingga menyebabkan melihatnya asosiasi tertentu. Pendiri adalah Wassily Kandinsky, tapi mungkin pekerjaan yang paling terkenal seni telah menjadi "Black Square," Kazimira Malevicha.

impresionisme

Gaya menggambar arah ini menciptakan kesan bentuk tidak masalah. Gambar biasanya stroke energik dan rincian halus praktis tidak ada. Ini berasal di Perancis ke arah akhir abad ke-19. Hal utama bagi artis itu bukan apa yang ia melukis, tapi bagaimana tampak di kanvas. Masalah gaya ini bisa disebut positif yang berlebihan dan kurangnya lengkap masalah sosial, pada akhirnya menyebabkan perpecahan di antara impresionis.

perwakilan terang adalah Klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

surrealisme

Sebuah ciri khas dari gaya ini adalah sindiran dan kombinasi yang luar biasa dari bentuk dan ukuran benda. Mereka yang membawa ideologi ini dalam seni, adalah Andre Breton, dan ternyata menjadi pengikut paling menonjol dari Salvador Dali. Jika Anda menggambarkan gambar singkatnya, mereka lebih seperti sesuatu antara mimpi dan kenyataan. menggambar gaya dalam arah ini jauh dari estetika rasional, sebagai komponen yang biasa muncul kepada kita dalam diperpanjang, diperbesar atau dikurangi ukuran juga, belum lagi fakta bahwa kombinasi dari mereka sangat tidak masuk akal.

realisme

menggambar gaya, yang kita mulai, jauh dari kenyataan, namun, tren yang paling umum masih dianggap realistis.

Dari itu dimulai pelatihan di Sekolah Seni, adalah kemampuan untuk menampilkan selembar kertas apa yang kita lihat, dalam proporsi yang tepat, dan warna-warna alami.

Hyperrealism

Tapi gaya lukisan modern, Hyperrealism, misalnya, berbeda sehingga masuk akal bahwa mereka lebih seperti foto daripada di gambar. Ini adalah saat ini dan membuat berhenti saat melihat gambar yang dilukis oleh perwakilan dari kecenderungan ini. Dalam potret, Anda dapat melihat setiap rambut, silau sedikit di mata dan bahkan keriput. Dan dari cityscapes merinding. Sekarang Anda tahu apa gaya menggambar, dan Anda dapat dengan aman pergi ke pameran, tidak takut untuk mengekspos diri mereka penggemar mutlak dalam hal ini.