Lukisan: Karya seni, yang terkenal di dunia

Setiap manusia modern perlu tahu apa lukisan itu. Karya penting dunia, yang disajikan dalam artikel ini, tidak bisa meninggalkan siapa pun acuh tak acuh. Anda juga dapat mencari tahu di mana untuk menemukan daftar lengkap dari lukisan, yang dikenal di seluruh dunia. Seni memainkan peran penting dalam kehidupan setiap orang. Berkat dia, Anda dapat membuat kepribadian multi-faceted.

Apa sebuah lukisan? informasi umum

Lukisan - jenis seni rupa. Berkat dia, artis mengirimkan gambar visual melalui penerapan cat di permukaan apapun. Munculnya seni di Rusia dikaitkan dengan perkembangan realistis dan simbolik. Para ahli mengidentifikasi lima varietas utama lukisan:

• kuda-kuda;
• monumental;
• dekoratif;
• teater dan dekoratif;
• miniatur.

Untuk waktu yang lama ia berpikir bahwa sejarah lukisan minyak dimulai dengan seniman Belanda dengan nama Jan van Eyck, yang menciptakan lukisan mereka di abad XV. Banyak ahli menyebutnya sebagai pencipta seni minyak. Teori ini dijelaskan dalam literatur. Namun, tidak mungkin untuk konfirmasi. Ada beberapa artis yang bekerja di minyak, jauh sebelum van Eyck.

Karya besar lukisan memungkinkan untuk mengetahui bagaimana orang hidup bertahun-tahun yang lalu. Leonardo da Vinci mengklaim bahwa lukisan menciptakan manusia, alam dan waktu. Lukisan dapat dilakukan dalam benar-benar dasar apapun. Ia berpartisipasi dalam pembentukan lingkungan binaan dan alam.

Lukisan adalah ilusi. Plotinus berpendapat bahwa tidak perlu untuk menyalin alam, Anda perlu belajar dari itu. Perkembangan seni lukis telah lama melampaui pemahaman tentang masalah dasar dari "reproduksi realitas." Itulah sebabnya banyak seniman menolak metode ekspresi yang tidak relevan dan berdampak pada penampil. Ada tren baru dalam lukisan.

karya terkenal dari lukisan, dan jenis seni pada umumnya dapat melakukan fungsi-fungsi berikut:

• kognitif;
• agama;
• estetika;
• filosofis;
• ideologis;
• sosio-pendidikan;
• dokumenter.

Nilai utama dan paling berarti dalam lukisan adalah warna. Hal ini diyakini bahwa dia adalah pembawa ide.

Ada berbagai macam genre lukisan :

• potret;
• lanskap;
• marina;
• lukisan sejarah;
• pertempuran;
• masih hidup;
• Genre lukisan;
• arsitektur;
• agama;
• kebinatangan;
• dekoratif.

peran besar dalam pengembangan diri memainkan sebuah lukisan. Karya penting dunia, oleh anak, membantu membentuk itu kepribadian dan belajar untuk mengevaluasi itu dan beberapa objek seni. Sering lukisan membantu untuk meringankan kondisi pasien, yang memiliki penyakit tertentu. terapi seni tidak hanya melibatkan sosialisasi dengan jenis seni rupa, tetapi juga memungkinkan Anda untuk mencoba untuk membuat sebuah karya dari mereka sendiri.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Beberapa gambar (karya seni dunia) menyimpan banyak rahasia dan misteri. Memecahkan sulit mereka sampai sekarang. "Mona Lisa" - sebuah lukisan karya Leonardo da Vinci. Hal ini dianggap salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Its asli di Louvre (Paris). Di sana ia dianggap pameran utama. Hal ini kebetulan, karena mayoritas turis harian mengunjungi Louvre adalah dengan melihat gambar Leonardo da Vinci.
Saat ini, "Mona Lisa" tidak dalam kondisi terbaik. Itulah sebabnya kepemimpinan museum beberapa tahun yang lalu mengumumkan bahwa karya seni tidak akan lagi diberikan kepada pameran apapun. Lihat potret hanya bisa di Louvre.
Gambar menjadi populer setelah 1911 itu diculik seorang karyawan museum. Cari dicuri karya berlangsung selama dua tahun. Selama ini, menulis tentang hal itu di majalah dan surat kabar, di sampul mereka miliki. Secara bertahap, "Mona Lisa" menjadi objek menyalin dan ibadah.

Lukisan (karya seni dunia) ahli secara aktif mengeksplorasi. "Mona Lisa" didirikan lebih dari 500 tahun yang lalu. Para ilmuwan mengatakan bahwa itu mengubah cara wanita sejati. Seiring waktu, potret memudar, menguning, dan di beberapa tempat ada bintik-bintik gelap. tiang-tiang kayu kusut dan ditutupi dengan retak. Hal ini diketahui bahwa film ini membuat 25 misteri.

9 tahun yang lalu, pengunjung museum untuk pertama kalinya dapat menikmati pola warna asli warna. gambar unik yang dirancang oleh Pascal Kotte diizinkan untuk melihat, tampak seperti sebuah karya sebelum mulai memudar.

Foto diambil pada teknologi unik yang memungkinkan untuk mengetahui bahwa setelah penciptaan karya Leonardo Mona Lisa mengubah posisi tangannya, wajahnya dan tersenyum. Hal ini diketahui bahwa di daerah mata di potret ada tempat gelap. Para ilmuwan mengklaim bahwa kerusakan ini timbul karena fakta bahwa lapisan lacquer terkena air. pembentukannya dikaitkan dengan fakta bahwa gambar untuk beberapa waktu digantung di kamar mandi Napoleon.

artis bekerja pada lukisan selama lebih dari dua tahun. Ini adalah bagian dari daftar "500 karya penting dunia seni lukis". Ada teori bahwa potret menggambarkan tidak Mona Lisa. Nama gambar yang diterima dari kata-kata Dzhordzho Vazari. Para ilmuwan dari waktu kita mengklaim bahwa itu bisa menjadi kesalahan, dan karya menggambarkan seorang wanita yang sama sekali berbeda. Sebagian besar pertanyaan adalah senyum Mona Lisa. Ada banyak versi dari interpretasinya. Beberapa berpendapat bahwa Mona Lisa menggambarkan wanita hamil dan ekspresi wajahnya dikaitkan dengan keinginan untuk merasa gerakan janin, sementara yang lain percaya bahwa homoseksualitas senyum tersembunyi memberikan artis. Beberapa ahli percaya bahwa "Mona Lisa" - sebuah potret diri Leonardo da Vinci.

"Penobatan Napoleon", Jacques-Louis David

Banyak yang terlibat dengan lukisan. Karya nilai dunia sering menunjukkan pemirsa sebuah episode dari sebuah peristiwa sejarah penting. Lukisan, yang ditulis oleh Jacques-Louis David, didirikan atas perintah Kaisar Perancis Napoleon I. "Penobatan Napoleon" menunjukkan peristiwa 2 Desember 1804. Hal ini diketahui bahwa pelanggan meminta artis yang ia melukis penobatan lebih baik daripada yang sebenarnya.

David menciptakan sebuah karya yang terinspirasi oleh lukisan Rubens. Dia bekerja di sana selama beberapa tahun. Selama jangka waktu yang panjang lukisan tetap di properti artis. Di museum itu setelah kepergian Zhaka Lui David. Karyanya telah membuat kesan yang baik pada banyak. Pada tahun 1808 artis menerima order dari seorang pengusaha Amerika, yang diminta untuk membuat salinan identik.

Gambar menunjukkan sekitar 150 karakter. Hal ini diketahui bahwa setiap gambar adalah akurasi yang luar biasa berbeda dan realisme. Di sudut kiri kanvas menunjukkan semua kerabat kaisar. Napoleon duduk di belakang ibunya. Namun, dia tidak menghadiri penobatan. Para ahli mengatakan bahwa kemungkinan besar hal itu dilakukan sehubungan dengan keinginan Napoleon. Hal ini diketahui bahwa padanya, ia diperlakukan dengan sangat lembut.

Pada hari-hari gambar menikmati kesuksesan yang fantastis. Setelah Napoleon digulingkan, web untuk jangka waktu yang panjang dalam cadangan dan tidak hadir. Pada waktu kita, gambar dengan cara yang sama seperti sebelumnya, penyebab menyenangkan banyak.

Valentin Serov, "Girl dengan Peaches"

Sama-sama populer dan karya lukisan Rusia. "Girl dengan Peaches" - ini adalah gambar yang dilukis oleh Valentin Serov pada tahun 1887. Saat ini, Anda bisa melihatnya langsung di Galeri Tretyakov Negara. Lukisan itu menggambarkan Vera Mamontov 12 tahun. Dia duduk di meja yang meletakkan pisau, buah persik dan daun. On-gadis merah muda blus dengan busur biru gelap.

Lukisan Valentina Serova ditulis dalam real Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. Pada tahun 1871, di perkebunan ditanam pohon persik. Saya merawat mereka khusus disewa orang. Untuk pertama kalinya artis datang ke rumah pada tahun 1875 dengan ibunya.

Pada bulan Agustus 1877 Vera Mamontov berusia 11 tahun duduk di meja, mengambil buah persik. Valentin Serov menyarankan seorang gadis berpose. Iman telah menerima tawaran dari artis. Dia berpose untuk hampir dua bulan setiap hari. Setelah gambar dicat, artis memberikannya Elizavete Mamontovoy, ibu gadis itu. Ini telah lama digantung di salah satu kamar. Saat ini, ada salinan, dan asli di museum. Pada 1888, penulis gambar dianugerahi Moskow Pecinta Art Society.

Karya lukisan Rusia disimpan dalam sejumlah besar fakta sedikit diketahui. "Girl dengan Peaches" - tidak terkecuali. Hal ini diketahui bahwa gambar di kanvas Vera Mamontov hidup berusia 32 tahun. Penyebab kematiannya adalah radang paru-paru. Suaminya setelah kematian yang dipilih tidak menikah. Dia sendiri memiliki tiga anak.

literatur khusus

Sayangnya, tidak semua orang mampu untuk mengunjungi museum penting dunia. Namun, banyak yang bersedia untuk melihat karya lukisan. Foto dari beberapa dari mereka dapat Anda temukan di artikel kami. Perlu dicatat hari ini bahwa ada sejumlah besar publikasi, yang menunjukkan gambar terbaik dari seluruh dunia. Di sana Anda dapat menemukan kedua karya modern dan kuno berbagai artis. Perlu dicatat bahwa beberapa publikasi yang diproduksi dalam jumlah terbatas, dan menemukan mereka tidak mudah.

Majalah "50 seniman Karya lukisan Rusia." - sebuah publikasi mingguan. Ini akan menarik untuk pembaca benar-benar usia. Di sana Anda dapat menemukan gambar lukisan terkenal di dunia sejarah dan fakta menarik tentang mereka. Majalah pertama yang dirilis enam tahun yang lalu, telah terpasang folder untuk menyimpan publikasi dan reproduksi salah satu lukisan yang dapat ditempatkan di desktop atau dinding. Setiap masalah menggambarkan karya salah satu seniman. Volume majalah - 32 halaman. Anda dapat menemukannya di wilayah Federasi Rusia dan negara-negara tetangga. "50 seniman Rusia Karya lukisan Rusia." - sebuah majalah yang tepat akan menarik bagi para pecinta seni. rilis Koleksi lengkap akan mempelajari informasi dasar tentang seniman yang paling populer. Biaya majalah tidak melebihi $ 100.

"Karya Lukisan Rusia" - sebuah buku yang penulis adalah Zhukova L. Ini berisi 180 halaman. Publikasi ini mencakup 150 gambar berukuran. Buku-album menarik banyak. Bukan suatu kebetulan, karena menunjukkan sejumlah besar reproduksi. Berkat mereka, Anda dapat melihat bagaimana membentuk lukisan Rusia. Biaya buku bervariasi 700-1000 rubel.

"The museum terkenal dari Italia Karya." - sebuah buku yang dirilis tahun ini. Hal ini menyajikan gambar terbaik dari enam museum di Italia. The book reader juga bisa berkenalan dengan sejarah museum. Buku ini berisi 304 halaman.

Mereka yang ingin melihat karya signifikansi global untuk memastikan akan mengajukan banding ke sebuah galeri elektronik karya lukisan. Hari ini, ada banyak sumber daya dan aplikasi, yang menyajikan lukisan paling terkenal.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

"Heroes (Tiga pahlawan)" - gambar yang ditulis Viktorom Vasnetsovym pada tahun 1898. Ini milik karya seni. Vasnetsov lukisan diketahui banyak. Produk dari "Pahlawan" sebagai simbol seni nasional. Dasar dari semua kreativitas Vasnetsov adalah tema populer folkloric.

Lukisan Viktora Vasnetsova Tiga pahlawan Rusia digambarkan. Mereka melambangkan kekuasaan dan kekuatan dari orang-orang Rusia. Pada penciptaan karya seni seniman telah bekerja selama sekitar 30 tahun. Sketsa pertama dibuat pada tahun 1871 Vasnetsov.

Salah satu karakter, yang digambarkan dalam gambar - Ilya Muromets. Ia dikenal kepada kita sebagai karakter dongeng Rusia. Namun, sedikit orang tahu bahwa karakter ini benar-benar ada. Banyak cerita dari eksploitasi adalah nyata, dan Ilya Muromets - tokoh sejarah.

Dobrynya Nikitich, yang juga digambarkan dalam lukisan itu, menurut legenda populer sangat terdidik dan berani. Dengan orang yang terkait cerita yang luar biasa pluralitas nya. Sering kali Anda dapat mendengar cerita pedang terpesona dan baju besi.

Alyosha Popovich ini berbeda dengan dua pahlawan lain dari usia. Dia masih muda dan langsing. Anda dapat melihat busur dan panah di tangannya. Dalam gambar ada banyak detail kecil yang menyeluruh akan mengeksplorasi sifat dari karakter.

Mikhail Vrubel, "Duduk Demon"

gambar lain nemaloizvestny - "Duduk Demon". Penulisnya adalah Mikhail Vrubel. Ini diciptakan pada tahun 1890. Hal ini dimungkinkan untuk melihat asli di Galeri Tretyakov. Hal ini diyakini bahwa lukisan itu merupakan keraguan yang melekat dalam diri manusia.

Para ahli percaya bahwa artis terobsesi dengan cara setan, diketahui bahwa ia menulis banyak karya tersebut. Ada informasi bahwa dalam periode ini Vrubel kenalan memperhatikan bahwa artis telah mengembangkan gangguan mental. Munculnya penyakit yang terkait dengan stres. Hal ini diketahui bahwa Vrubel lahir putra yang disebut bibir sumbing. Kerabat dari artis mencatat bahwa sehubungan dengan terjadinya gangguan mental meningkat keinginan untuk seni. Namun, untuk bisa bersamanya hampir mustahil. Pada musim semi 1902, penyakit ini telah mencapai titik kritis. Artis ditempatkan untuk perawatan di rumah sakit jiwa. Meskipun nasib Wrubel sulit, lukisannya tidak berhenti untuk menarik penggemar baru dari karya dan seni pecinta nya di seluruh dunia. Karya-karyanya menunjukkan pada berbagai pameran. "Duduk Demon" - adalah salah satu lukisan paling populer oleh seniman.

Kuzma Petrov-Vodkin "Memandikan Red Horse"

Setiap manusia modern harus mengetahui karya lukisan. Foto disajikan dalam artikel ini akan membantu Anda berkenalan dengan mereka. "Mandi kuda merah" - sebuah gambar yang dilukis oleh seniman pada tahun 1912. Its penulis - Kuzma Petrov-Vodkin. Lukisan kuda dalam warna yang tidak biasa, artis menggunakan tradisi ikon lukisan Rusia. Warna merah adalah simbol kebesaran hidup dan pengorbanan. kuda gigih melambangkan tdk dimengerti semangat Rusia. warna pink cerah dikaitkan dengan citra Taman Eden.

November 10, 1912 pameran diadakan di Moskow. Di atas pintu masuk adalah gambar Petrov-Vodkin, percaya bahwa itu akan menjadi banner. Namun, pendapat ini salah. gambar tidak menghargai bagaimana beberapa pengunjung dan seniman. Sekitar karya perintis memicu kontroversi. Pada tahun 1914, Swedia menjadi tuan rumah pameran di mana 10 karya Petrov-Vodkin disajikan, termasuk "Mandi kuda merah". Mereka senilai puluhan juta dolar.
Umur lukisan lebih dari 100 tahun. Hari ini, perannya dalam perkembangan seni lukis jelas. Namun, di zaman kita, ada banyak pecinta seni yang tidak menyukai kreativitas Petrov-Vodkin.

Salvador Dali "The Persistence of Memory"

Banyak yang tertarik pada lukisan. Karya seni dunia tidak pernah berhenti memukau hari ini. Semua karya Salvador Dali paradoks dan sulit untuk analisis logis. Lukisan "The Persistence of Memory," yang ditulis pada tahun 1931, menarik perhatian banyak kritikus. Terutama pekerjaan yang paling sering karena kompleksitas dan sifat non-linear dari waktu. karakter favorit Salvador Dali berkumpul dalam satu gambar. laut melambangkan keabadian, telur - kehidupan, dan pohon zaitun - kebijaksanaan. Lukisan itu menggambarkan jam malam. Malam adalah simbol melankolis. Ini mendefinisikan suasana umum dari pekerjaan. Hal ini diketahui bahwa tiga jam dalam gambar - itu masa lalu, sekarang dan masa depan. Hal ini diyakini bahwa obyek kabur dengan bulu mata - potret diri dari penulis tidur. Salvador Dali mengklaim bahwa mimpi membebaskan semua pikiran bawah sadar, dan orang menjadi tak berdaya. Itulah sebabnya gambaran sosoknya direpresentasikan sebagai objek kabur.

Anehnya, citra produk berasal dari artis setelah ia melihat keju. Dia menciptakan sebuah lukisan selama beberapa jam.

Salvador Dali gambar berbeda ukuran kecil (24 × 33 cm). Produk ini telah menjadi simbol surealisme. Lukisan itu pertama kali dipamerkan di Paris pada tahun 1931. Di sana, dia dijual seharga $ 250.

menyimpulkan

Peran penting seni memainkan dalam hidup kita. Karya seni tetap relevan saat ini. Ada banyak lukisan yang layak, yang memiliki makna global. Artikel ini berisi beberapa dari mereka. Setiap gambar disajikan oleh rincian individu dan gambar. Perlu dicatat bahwa beberapa dari mereka melibatkan fakta sedikit diketahui dan misteri, yang tidak sepenuhnya dipahami bahkan hari ini.

Pada anak-anak dan remaja seni hidup memainkan peran khusus. Dengan mempelajari karya mereka belajar untuk menganalisis dan mengekspresikan sudut pandang mereka dan membentuk pribadi yang mandiri dan sangat cerdas. Seni memainkan peran penting tidak hanya dalam kehidupan anak-anak, tetapi juga orang dewasa. Bukan rahasia bahwa manusia modern harus menjadi kepribadian yang sepenuhnya dikembangkan. Hal ini penting untuk mempelajari semua bidang kehidupan, termasuk lukisan, merasa layak masyarakat berpendidikan, dan mungkin untuk menemukan panggilannya dalam seni.