Fugue - apa yang dalam teori musik?

Dalam teori musik adalah satu set istilah. pendengar pemula dapat meminta dengan takjub: Fugue - apa itu? Dan ahli akan memberitahu Anda bahwa ini adalah salah satu bentuk paling maju dari musik polifonik.

Asal usul genre

Jika jawaban untuk pertanyaan tentang apa yang fugue dalam musik, definisi singkat akan menjadi: a play, berdasarkan realisasi tema di beberapa suara. Istilah ini berasal dari kata Italia untuk "berjalan." Fugue sebagai genre yang lahir di abad ke-15, ketika komposer mencari di daerah bentuk musik dan berusaha untuk mewujudkan tema dalam berbagai warna. Hal ini dimungkinkan dalam bentuk polifonik.

Jika Anda ingin memberikan jawaban yang lebih rinci untuk pertanyaan tentang apa fugue dalam musik, definisi akan: genre ini bentuk karakteristik terutama untuk seni Baroque, ketika bentuk redundansi adalah prinsip-prinsip artistik utama. Nenek moyang genre adalah Alexander Poletti, yang menciptakan bentuk yang disebut Fugue hari ini.

Apa genre musik? Ini adalah satu set mapan fitur formal, bentuk disempurnakan. Dan itu telah terbukti Poletti semua parameter fuga, fitur utamanya adalah polifoni tersebut. Formulir ini telah menyerap semua yang terbaik yang telah ditemukan pada imitasi dan musik kontrapungtal. Di jantung fugue adalah pikiran apapun. Hal ini disebut tema. Dia Fugue secara konsisten dikembangkan dan diperkaya dalam suara yang berbeda, ini mengarah pada pemikiran ulang dari topik, perkembangannya. Topik berkisar ketika ditempatkan dalam oktaf tunggal. Melengkapi tema mungkin tidak diucapkan. Ada tiga bagian komposit, yang membelah fugue.

Apa komposisi? kombinasi harmonis ini elemen dalam bentuk tertentu, mengungkapkan konten. Fugue mencakup tiga unsur-unsur seperti: eksposisi, pengembangan dan kesimpulan. eksposisi menyajikan subjek dalam semua suara, itu adalah pengembangan kunci baru menggunakan transformasi tematik. Kesimpulannya adalah tema kunci dalam nada suara, dalam kesimpulan dari semua suara menjadi satu. Selain tiga bagian fugues dapat ditemukan dan dua bagian. Dalam hal ini, pembangunan dikombinasikan dengan kesimpulan.

Jenis polyphonic fugue

Secara teori, komposer musik, mencerminkan pada pertanyaan: "Fugue - yaitu," sampai pada kesimpulan bahwa mungkin ada beberapa varian dari genre ini. Yang paling umum fugue - empat bagian. Dalam bentuk ini topik dimulai di salah satu suara, hal itu disebut pemimpin, kemudian mengulangi suara kedua imitatsionno (satelit) dengan nada yang lebih tinggi, maka sejak variasi memasuki suara ketiga dan mengulangi pemimpin, diikuti oleh - satelit simulasi keempat.

Lebih jarang adalah dua, tiga dan pyatigolosnye fugue. Formulir ini juga dibangun di atas pemimpin dan satelit, tetapi ada variasi dalam rangkap dua benang.

Selain jumlah orang fugue mungkin bervariasi tergantung pada peran iringan. Dia suara kedua atau mengembangkan tema Anda sendiri.

Fugue di era Baroque

Periode ini menjadi genre fugue pusat, kaya bentuknya sesuai dengan permintaan waktu. Terkenal teori musik Iogann Fuks menulis sebuah risalah "Langkah-langkah untuk Parnassus" di mana ia dibenarkan bentuk fugue dan merumuskan metodologi pengajaran teknik-nya. Dia menjelaskan peran tandingan, dan pekerjaan ini selama bertahun-tahun akan fundamental. Jadi, Haydn pernah belajar tandingan untuk pekerjaan ini.

The fugues paling terkenal, tentu saja, adalah karya J. Bach untuk harpsichord, nya "Yah-Tempered Clavier" terdiri dari 24 prelude dan fugues dalam semua kemungkinan kunci. Karya-karya ini menjadi model untuk waktu yang lama. Pengaruh Bach pada generasi berikutnya dari komponis besar, sehingga masing-masing dari mereka setidaknya sekali berpaling ke menulis fugues.

Fugues periode Klasik

Periode klasik mendorong fuga dari garis depan. genre ini terlalu tradisional. Tetapi bahkan komposer besar seperti Beethoven dan Mozart, menulis fugues, termasuk mereka dalam berbagai karya-karyanya. Ini menjadi tahap baru. Fugue berhenti menjadi sebuah karya independen dan merupakan bagian dari karya yang lebih besar. Hal ini menyebabkan pengurangan bertahap dalam arti kekuatan penutupan. Misalnya, Mozart di final "The Magic Flute" telah terpaksa untuk bentuk fuga.

Fugue di abad ke-20

Era romantisme dalam menghadapi Verdi, Wagner dan Berlioz mengembalikan karena popularitas fuga. Pada abad ke-20, dan itu menjadi sebuah karya independen lagi, misalnya untuk organ dan dimasukkan ke dalam bentuk yang lebih besar. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich dan banyak komponis lainnya, inovator memberikan kehidupan baru ke fugue, memperlihatkan pemikiran ulang yang mendalam dari karya Bach dan Beethoven. counterpoints gratis dan disonan merupakan dasar untuk musik zaman modern.

musik kontemporer adalah bereksperimen dengan genre tradisional, dan bukan fugue terkecuali. Apa keteguhan musik? Ini adalah variasi pada tema-tema yang kekal. Oleh karena itu Fugue mengalami transformasi baru, tapi tidak mati.