Artis Wanderers dan kreativitas mereka. seniman Rusia keliling abad ke-19

warisan yang ditinggalkan oleh seniman keliling, benar-benar besar dan beragam. Mereka mulai menggambarkan dalam lukisannya orang biasa, cara hidup mereka, kebiasaan, perasaan dan keadaan emosional. Pada kanvas seniman Wanderers juga dapat melihat adegan-adegan dari sejarah Rusia, mewujudkan kekuatan gigih semangat rakyat biasa. Di antara karya dari periode ini juga ditemukan potret orang terkenal dan kaum bangsawan.

Sejarah asosiasi

Artis Wanderers adalah realis Rusia yang pertama. Mereka kontras kreativitas kanon akademis mereka yang ketat, jauh dari kenyataan saat ini dan tuntutan kehidupan kontemporer. Asosiasi pameran bepergian diselenggarakan di St Petersburg. sejarah yang menarik dari komunitas ini. Pada tahun 1863, empat belas dari lulusan terbaik dari Academy of Arts menuntut dari pimpinan resolusi untuk pilihan bebas dari tema pola kompetisi. Setelah menolak, para siswa muda tidak ragu-ragu untuk keluar dari lembaga pendidikan untuk mengatur asosiasi bebas. Pada tahun 1870, atas prakarsa V. Perov mereka, bersama-sama dengan para seniman Moskow telah menciptakan Asosiasi pameran bepergian. Eksposisi pertama dibuka sudah pada tahun 1871. Dalam karya-karyanya, realis muda berusaha untuk menggambarkan kehidupan sejati terus menderita dan kaum tani tertindas, yang berada di bawah kekuasaan orang kaya dan pemilik tanah. Menunjukkan bahwa dipentaskan seniman keliling yang sukses besar, dan di sektor yang paling beragam dari populasi.

Selama masa asosiasi diadakan empat puluh delapan pameran di Moskow, St Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev dan kota-kota lainnya. "Folk pameran" juga mulai menetap di kota-kota kecil, desa dan dusun. pendidikan rakyat biasa - adalah salah satu ide dikejar oleh seniman Wanderers. Daftar peserta masyarakat termasuk pematung terbaik dan pelukis dari abad kesembilan belas dan kedua puluh. Di antara mereka nemaloizvestny GG Myasoedov, Petrov, I. Kramskoy, K. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Shishkin, Repin, Vasnetsov, Levitan, S. Ivanov, . Arkhipov dan kepribadian unggulan lainnya.

kegiatan kreatif

November 29, 1871 di St Petersburg membuka pameran bepergian pertama. Pada paparan mereka disajikan karya enam belas pelukis. empat puluh tujuh lukisan yang dipamerkan kepada khalayak. Kemudian, di Moskow, jumlah lukisan dipamerkan mencapai 82. Pameran yang sama kemudian dipindahkan ke Kiev dan Kharkov. lukisan tersebut oleh seniman Rusia dari Wanderers, sebagai "Mei Malam" (I. Kramskoy), "Hunters di Rest", "Portrait of a merchant I. S. Kamynina," "Nelayan", "Portrait of A. N. Ostrovskogo" (VG . Perov), "The Rooks Apakah tiba" (A. Savrasov), "kosong" (I. Pryanishnikova) memasuki sejarah lukisan Rusia. Dalam karya-karyanya yang realis mengandalkan tidak hanya pada pengalaman lukisan Rusia, tetapi juga prestasi dunia seni klasik dan kontemporer. Banyak perwakilan dari perusahaan di tahun yang berbeda ke arah Academy of Arts mengunjungi negara-negara asing, yang mengadopsi pengalaman rekan-rekan mereka, mempelajari seni era yang berbeda dan gaya. observasi dan tayangan dari mereka mereka diimplementasikan dalam karya. Kreativitas Peredvizhnik sangat ditentukan gerakan seni dunia abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Alexei Savrasov

Landscape pelukis. Ini adalah salah satu pendiri Asosiasi Wanderers. Pada tahun 1844 artis muda terhadap kehendak ayahnya memasuki Sekolah Lukisan, yang berhasil menyimpulkan pada tahun 1850. Lanskap pertama Alekseya Kondratevicha - "Lihat dari Kremlin dalam cuaca buruk", "Lihat dari Moskow dari Sparrow Hills" - dijiwai dengan ide-ide dari romantisme. Savrasov aktif berpartisipasi dalam pameran, dan mengajar di Sekolah Patung dan Lukisan. Pada tahun 1862 ia melakukan perjalanan ke luar negeri, di mana dia menghadiri sebuah pameran seni London, Paris, Munich, Dresden, Berlin, Kopenhagen dan lain-lain. Terutama menarik perhatian para seniman Jerman dan pelukis Inggris keinginannya untuk kemerdekaan dan kebenaran. Selama periode ini, Alexei Kondratyevich menulis salah satu lukisan terkenal - "Elk Island", yang ia kemudian diberikan hadiah di kompetisi di Moskow. Sejak 1870 ia dan istrinya melakukan perjalanan ke Rusia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). kesan-kesan dari keindahan alam ibu dalam gambar itu mengirimkan. Jadi ada "tumpahan Volga" dan "The Rooks Have Arrived". Bahwa lukisan-lukisan ini dipresentasikan pada pameran pertama, yang diselenggarakan oleh seniman Wanderers Rusia. Dalam karya-karya yang ditulis dalam 870 ini, ada yang tumbuh kecemasan dan kesedihan: "Sunset atas rawa", "Moonlight", "Makam Volga", "Rye". tahun-tahun terakhirnya artis menghabiskan dalam kesulitan yang mendalam.

Ivan Shishkin

Nama Peredvizhnik dikenal jauh melampaui batas-batas tanah air. Contoh yang mencolok dari ini - Shishkin. Dengan namanya dikaitkan dengan sejarah lanskap dalam negeri, ciptaan-Nya telah menjadi klasik nasional dan memperoleh popularitas besar. artis masa depan lahir di sebuah kota kecil di Elabuga keluarga pedagang di 1832. Pada tahun 1848 ia memasuki gimnasium Kazan, tetapi tidak menyelesaikannya. Kembali ke rumah, waktu yang lama adalah mencari jalan masa depannya. Dalam dua puluh tahun muda Shishkin memasuki School of Painting, di mana kepalanya tenggelam dalam studi mereka dan bekerja. Seniman terus-menerus menarik. Terinspirasi oleh alam, hutan dan lanskap pedesaan, kehidupan petani. Pertama, datang ke waktu kita, karya Shishkin - adalah "Pine di atas batu." Lukisan minyak dicat pada tahun 1855. Pada tahun 1856, Ivan memasuki Academy of Fine Arts (St. Petersburg). karya-karya awalnya yang dijiwai dengan asmara. Pada 1858 ia menulis salah satu lukisannya yang paling terkenal, "Lihat dari pulau Valaam." Untuk pekerjaan ini, pada tahun 1860 ia dianugerahi medali emas pada pameran akademis. Setelah lulus (1860) Shishkin dikirim ke luar negeri. Selama periode ini ia menciptakan nemaloizvestny karya "Lihat dekat Dusseldorf", dipresentasikan pada pameran di Paris. Setelah kembali ke rumah Ivan pendekatan I.Kramskoy yang - pendiri "Artel seniman." Pada tahun-tahun berikutnya ia menulis sejumlah lanskap ( "Di sekitar Moskow", "The Wood-Penebangan", "Kapal Grove", "Hutan Stream"). Karya-karyanya ia selalu menempatkan pada pameran yang sesuai seniman Rusia Wanderers. Untuk hari ini, karya besar dari lanskap yang sangat populer.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

seniman Rusia keliling abad ke-19 menciptakan galeri potret besar. Dalam karya-karyanya, mereka digambarkan orang-orang terbaik di negeri ini, tokoh-tokoh ilmu pengetahuan dan kebudayaan. Banyak karya yang ditulis atas perintah pelindung seni terkenal dan kolektor P. Tretyakov. Benar-benar brilian pelukis itu Kramskoy. Kekuatan dari bakat artis brilian ini dan psikolog muncul di potret Lva Tolstogo. karya ini ditulis pada tahun 1873 di Yasnaya Polyana. Di garis depan artis membawa pikiran yang jernih dan bijaksana dari penulis. Gambar dari penulis terkenal Rusia didasarkan pada berbasis kontras-(signifikansi internal dan eksternal kesederhanaan). pekerjaan lain yang penting adalah gambar Arkeologi "dihibur Duka" menyampaikan kedalaman perasaan ibu. Dalam 1860-1870 tahun ia aktif terlibat dalam penyelenggaraan pameran, yang dilakukan seniman Wanderers. Kerja Kramskogo "Kristus Desert" dipresentasikan pada paparan kedua. Warisan dari artis, sebagian besar sampai potret orang biasa, "Polesovschik", "tidak diketahui", "Farmer dengan kekang," dll ...

Ilya Repin Efimovich

Mungkin peristiwa yang paling signifikan dalam sejarah seni lukis Rusia lukisan "Barge Haulers". Dalam karyanya, seniman menunjukkan dengan jelas gambar dari orang biasa. Sebelum Repin untuk ini sangat tragis dan indah cerita tidak ada yang ditangani. Dalam karya ini, artis menunjukkan penguasaan semua sarana seni untuk kesempurnaan. penciptaan Repin lain yang signifikan - "Prosesi Keagamaan di Kursk Provinsi". Ditulis pada tahun 1883, lukisan itu menarik solusi indah dan komposisi yang tidak biasa. prosesi keagamaan digambarkan dalam gambar mewakili citra kolektif desa dengan semua kelompok dan kelas. Dengan cinta dan kasih sayang penulis berhasil menarik gambar dari petani biasa. Sebuah tempat khusus dalam karya-karya pelukis mengambil tema revolusioner. Ini menciptakan lukisan "Under Escort", "tak terduga", "Penolakan Pengakuan." Pada tahun 1880, Ilya Yefimovich mengacu genre potret, menggambarkan tokoh-tokoh kontemporer terkemuka seperti D. Mendeleyev, A. Delvig, Glinka dan lain-lain.

Vasiliy Maksimovich MAKSIMOV

keterampilan pertamanya seni yang ia terima dalam lokakarya ikon-lukisan. Vasili Maksimovich selesai St Petersburg Academy of Fine Arts di kelas lukisan sejarah. Semua karya-karyanya artis telah mendedikasikan gambar asli dari dunia petani. Lukisannya tidak mempengaruhi ketajaman mata pelajaran dan warna-warna cerah. Namun, fitur ini hanya menarik perhatian pecinta seni. Karyanya yang paling terkenal adalah: "Segala sesuatu di masa lalu", "Suami Pasien", "Bagian Family". Serta banyak artis lainnya Keliling abad ke-19, Vasily Maksimovich dalam karyanya berusaha untuk mencerminkan cita-cita kreatif dan nilai-nilai dari waktu.

Vasiliy Grigorevich Perov

Lahir di Tobolsk pada tahun 1834. Di masa remaja, artis muda pergi ke Sekolah Lukisan. kerja yang signifikan pertamanya adalah "Kedatangan berdiri di atas penyelidikan." Karya yang ditulis di tahun lebih muda, adalah sukses besar di road show. Segera, untuk lukisan "Khotbah di Desa sebuah" Vasily dianugerahi medali emas. lukisan awal mencerminkan orientasi sosial-kritis penulis. Contoh yang mencolok dari ini - "prosesi Pedesaan pada Paskah", "Mengajar di desa", dll Dalam tahun kemudian Perov muncul sebagai pelukis potret-landscape .. Kepada-Nya milik potret Dostoevsky dan Alexander Ostrovsky. Ini Vasily adalah salah satu penggagas operasi aktif dari Kemitraan.

Abram Efimovich Arkhipov

artis ini diberikan tempat penting dalam lukisan genre waktu. Dalam karya nya Arkhipov maksimum jujur menggambarkan kehidupan masyarakat pedesaan yang sederhana. lukisannya "The Return", "Di Eye", telah diakui secara luas di seluruh dunia. Dalam beberapa karyanya ia mengungkapkan masalah-masalah sosial ( "washerwomen", "hari buruh" dan seterusnya. D.), Menggambarkan seorang buruh tani yang berat.