Anna Akhmatova: kehidupan dan pekerjaan. Akhmatova: tema utama kreativitas

Anna Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaan yang kita akan hadir untuk Anda - nama pena ini, yang ditandatangani puisi mereka AA Gorenko. penyair ini lahir pada tahun 1889, 11 (23) Juni, dekat Odessa. keluarganya segera pindah ke Tsarskoye Selo, dimana sampai 16 tahun hidup Akhmatova. Penciptaan (singkat) dari penyair ini akan disajikan setelah biografi. Pertama berkenalan dengan kehidupan Anny Gorenko.

awal tahun

Awal tahun tidak indah bagi Anny Andreevny. Orangtuanya berpisah pada tahun 1905. Sang ibu dibawa ke putri Yevpatoria menderita TBC. Di sini untuk pertama kalinya dihadapkan dengan kehidupan asing kotor dan paling kotor kota "gadis liar". Dia juga mengalami drama cinta, mencoba bunuh diri.

Pendidikan di Kiev dan gimnasium Tsarskoselskaya

remaja awal bahwa penyair dianugerahi studi di Kiev dan Tsarskoselskaya gimnasium. Kelas terakhir diadakan di Kiev. Setelah itu, penyair masa belajar hukum di Kiev, dan filologi di St Petersburg, pada Program Higher Wanita. Di Kiev, ia belajar bahasa Latin, yang memungkinkan kemudian untuk belajar bahasa Italia dengan bebas, untuk membaca Dante dalam bahasa aslinya. Tapi Akhmatova untuk subjek hukum kehilangan minat segera, sehingga ia pergi ke St Petersburg dan terus pelatihan kursus sejarah dan sastra.

puisi pertama dan penerbitan

Ayat-ayat pertama yang masih dampak yang nyata Derzhavin, ditulis oleh seorang siswi muda Gorenko ketika dia baru berusia 11 tahun. Pada tahun 1907 datang pertama kali diumumkan.

Pada tahun 1910, dari awal mereka, mulai Akhmatova teratur dicetak di Moskow dan St Petersburg jurnal. Setelah menciptakan "Toko Poets" (1911), sebuah asosiasi sastra, ia melakukan itu sebagai sekretaris.

Pernikahan, perjalanan ke Eropa

Akhmatova pada periode 1910-1918 menikah dengan NS Gumilyov, juga dikenal penyair Rusia. Dengan dia ia bertemu saat belajar di sekolah Tsarskoye Selo. Setelah itu Akhmatova membuat perjalanan ke Paris di 1910-1912 tahun, di mana ia menjadi teman dengan Amedeo Modilyani, pelukis Italia yang menciptakan potret dirinya. Juga, pada saat yang sama, ia mengunjungi Italia.

Munculnya Akhmatova

Nikolay Gumilev memperkenalkan istrinya dengan lingkungan sastra dan seni, di mana nama telah mengakuisisi pentingnya awal. Tidak hanya cara puitis Anny Andreevny menjadi populer, tetapi juga penampilan. Akhmatova melanda sezaman keagungan, agung. Dia memberikan token sebagai ratu. Penampilan penyair terinspirasi tidak hanya Modigliani, tetapi juga artis seperti Kuzma Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakov, A. Tyshler, N. Tyrsa A. Danko (di bawah menyajikan karya Petrov-Vodkin) .

Koleksi pertama puisi, dan kelahiran anak

Pada tahun 1912, tengara untuk penyair, yang terjadi dalam hidupnya, dua peristiwa penting. Diterbitkan koleksi pertama dari puisi Anny Andreevny disebut "Evening", yang menandai karyanya. Akhmatova juga melahirkan seorang putra, sejarawan masa depan, Gumilyov Lev Nikolaevich - peristiwa penting dalam kehidupan pribadinya.

Termasuk dalam koleksi pertama dari puisi oleh tokoh-tokoh plastik yang digunakan di dalamnya jelas komposisi. Mereka memaksa kritikus Rusia mengatakan bahwa dalam puisi, bakat baru. Meskipun "guru" adalah tuan seperti Akhmatova simbolis sebagai Blok dan I. F. Annensky, puisi dianggap dari awal sebagai Acmeist. Bahkan, bersama-sama dengan O. E. Mandelshtamom dan N. S. Gumilevym penyair di awal tahun 1910, adalah inti dari ini datang pada saat tren baru dalam puisi.

Dua koleksi berikutnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Aku mengikuti koleksi pertama dan buku kedua berjudul "Rosario" (1914), dan tiga tahun kemudian, pada bulan September tahun 1917, adalah koleksi "White Flock", yang ketiga dalam pekerjaannya. Revolusi Oktober telah tidak dipaksa penyair untuk beremigrasi, meskipun saat ini, mulai emigrasi massal. Rusia ditinggalkan satu demi satu orang lain dekat Akhmatova: A. Lurie, Antrep B. dan O. Glebova-Studeykina, temannya pemuda. Namun, penyair memutuskan untuk tinggal di "dosa" dan "tuli" Rusia. Sebuah rasa tanggung jawab ke negaranya, mengikat tanah dan bahasa Rusia telah mendorong Annu Andreevnu masuk ke dalam dialog dengan itu telah memutuskan untuk meninggalkan. Selama bertahun-tahun, orang-orang yang meninggalkan Rusia, terus membenarkan emigrasi ke Akhmatova. Dengan itu berpendapat, khususnya, R. Hull, beralih ke Anne Andreevne B. Franck dan G. Adamovich.

waktu yang sulit bagi Anny Andreevny Ahmatovoy

Pada saat itu, hidupnya berubah secara dramatis, yang mencerminkan penciptaannya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, pada awal 1920 berhasil menerbitkan dua koleksi puisi. Ini adalah "Plantain", dirilis pada tahun 1921, dan "Anno Domini" (dalam terjemahan - "Pada tahun Tuhan", dirilis pada tahun 1922). Selama 18 tahun setelah itu pers tidak muncul kerjanya. Berbagai alasan untuk ini ada: di satu sisi, ini menembak NS Gumilyov, mantan suami, yang dituduh terlibat dalam konspirasi melawan revolusi; di sisi lain - penolakan kreativitas penyair kritik Soviet. Akhmatova banyak selama keheningan ditegakkan ini terlibat dalam pekerjaan Aleksandra Sergeevicha Pushkina.

dilihat Optina

Mengubah "suara" dan "tulisan tangan" Akhmatova terkait dengan tengah tahun 1920, dengan kunjungan pada tahun 1922, pada bulan Mei, Optina dan percakapan dengan nektar Elder. Mungkin, percakapan ini sangat dipengaruhi oleh penyair. Akhmatova adalah kekerabatan ibu dengan A. Motovilov adalah pemula duniawi Serafima Sarovskogo. Dia mengambil turun-temurun penebusan ide pengorbanan.

pernikahan kedua

Nasib fraktur Akhmatova juga dikaitkan dengan kepribadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Ini adalah ilmuwan-orientalis, yang terlibat dalam budaya negara-negara kuno seperti Babel, Asyur, Mesir. kehidupan pribadi dengan tak berdaya ini dalam hidup dan menindas orang tidak bekerja, tetapi pengaruhnya dikaitkan dengan penyair dalam peningkatan karyanya dilindungi catatan filosofis.

Hidup dan Pekerjaan pada tahun 1940

Dikumpulkan di bawah judul "Dari enam buku" akan muncul pada tahun 1940. Ia kembali untuk waktu yang singkat dalam literatur modern saat seorang penyair, Anna Akhmatova. Hidup dan pekerjaannya saat ini cukup dramatis. Akhmatova ditemukan di Leningrad The Great Patriotic War. Dia dievakuasi dari sana ke Tashkent. Namun, pada tahun 1944 penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, sasaran kritik yang tidak adil dan kasar, dia telah dikeluarkan dari Uni Writers'.

Kembali ke sastra Rusia

Setelah acara ini dekade berikutnya dalam karya penyair disebutkan hanya itu saat ini terlibat dalam terjemahan sastra, Anna Akhmatova. Kreativitas rezim Soviet tidak tertarik. L. N. Gumilev, anaknya, sedang melayani pada saat itu hukuman di kamp kerja sebagai penjahat politik. Kembali ke sastra Rusia, puisi Akhmatova berlangsung hanya dalam paruh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958 koleksi lirik penyair sekali lagi mulai dipublikasikan. Selesai pada tahun 1962, "Puisi Tanpa Hero," sudah diproduksi selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal pada tahun 1966, pada tanggal 5 Maret. Penyair dimakamkan dekat St. Petersburg, di Komarovo. Kuburan itu disajikan di bawah ini.

Acmeism dalam karya-karya Akhmatova

Akhmatova, yang bekerja sekarang salah satu puncak puisi nasional, untuk buku pertamanya puisi milik kemudian cukup keren, hanya satu baris dengan memilih: "... mendapatkan suara mabuk dari suara yang serupa dengan Anda" Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, kata pengantar untuk koleksi ini berakhir dengan kata-kata yang datang kepada kita muda, penyair baru, memiliki semua data agar menjadi nyata. Sebagian besar ditentukan dalam puisi "Malam" acmeism Program teoritis - tren baru dalam literatur, yang sering termasuk penyair Anna Akhmatova. Hal ini mencerminkan kreativitas banyak fitur karakteristik dari kecenderungan ini.

Foto yang tersedia di bawah ini dilakukan pada tahun 1925.

Acmeism muncul sebagai reaksi terhadap ekses dari gaya simbolis. Sebagai contoh, artikel V. M. Zhirmunskogo dikenal kritikus sastra, tentang pekerjaan perwakilan dari kecenderungan ini diberi nama sebagai berikut: "mematahkan simbolisme" Dalyam mistis dan "ungu dunia" mereka kontras kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang". relativisme moral dan berbagai bentuk kekristenan telah diganti dengan yang baru "nilai-nilai batu tak tergoyahkan."

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke literatur abad ke-20, kuartal pertama, dengan tema tradisional untuk Dunia lyrics - tema cinta. Namun, solusi dalam karya-karya penyair secara fundamental baru. puisi Akhmatova ini jauh dari puisi feminin sentimental, disajikan dalam abad ke-19 oleh nama-nama seperti Carolina Pavlova, Yulia Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka jauh juga dari "ideal", karakteristik lirik abstrak puisi cinta dari simbolis. Dalam hal ini, mengandalkan sebagian besar pada lirik Rusia dan prosa dari abad ke-19, Akhmatova. Kreativitas itu inovatif. O. E. Mandelshtam, misalnya, menulis bahwa lirik membawa kompleksitas novel Rusia abad ke-19, Akhmatova. Sebuah esai tentang karya-karya itu bisa untuk memulai dengan tesis ini.

Dalam "malam" yang dibawa samaran yang berbeda perasaan asmara tapi karakter selalu ditolak, dikhianati, menderita. Chukovsky menulis tentang hal itu, bahwa yang pertama untuk menemukan bahwa yang tidak dicintai - puitis, itu adalah Akhmatova (esai tentang karya-karya itu, "Akhmatova dan Mayakovsky", diciptakan oleh penulis yang sama, telah memberikan kontribusi untuk penganiayaan ketika ayat-ayat penyair tidak dipublikasikan). Cinta tak berbalas melihat sumber kreativitas bukan kutukan. Tiga bagian dari koleksi disebut, masing-masing, "Love," "Deception" dan "Muse". feminitas rapuh dan keanggunan dikombinasikan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani dari penderitaan. Dari 46 puisi termasuk dalam koleksi ini, hampir setengah dikhususkan untuk perpisahan dan kematian. Ini adalah kecelakaan. Pada periode 1910-1912 penyair memiliki rasa kratkodnevnosti, dia punya firasat kematian. Pada tahun 1912, dua saudara perempuannya meninggal karena TBC, sehingga Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaan yang kita sedang mempertimbangkan) percaya bahwa nasib yang sama menimpa dirinya. Namun, tidak terikat, berbeda dengan simbolis, pemisahan dan mati dengan perasaan putus asa, kesedihan. suasana hati ini memunculkan pengalaman dunia kecantikan.

Diuraikan dalam buku "Night" dan akhirnya mengambil bentuk pertama dalam "DENDA", kemudian "pak Putih" ciri khas dari gaya penyair.

Motif hati nurani dan memori

Historisitas adalah sangat intim lirik Anny Andreevny. Sudah di "jelas" dan "malam" dengan tema cinta, ada dua motif utama lainnya - hati nurani dan memori.

"Fatal saat", yang ditandai dengan sejarah negeri (yang dimulai pada tahun 1914, Dunia Pertama Perang), bertepatan dengan masa sulit dalam kehidupan penyair. Dibuka pada tahun 1915, TBC, penyakit keturunan keluarganya.

"Pushkinizm" Akhmatova

Lebih meningkatkan motif hati nurani dan memori dalam "kawanan Putih", setelah itu bekerja secara mendominasi. gaya puitis penyair di tahun-tahun 1915-1917 berkembang. Semakin dikritik disebutkan semacam "pushkinizm" Akhmatova. esensinya adalah kelengkapan artistik, akurasi ekspresi. Hal ini juga mencatat adanya "lapisan citationality" dengan banyak absen dan sindiran baik sezaman dan pendahulunya dengan: O. E. Mandelshtamom, B. L. Pasternakom, AA Blok. Semua kekayaan spiritual budaya negara kita berada di belakang Akhmatova, dan dia benar merasa ahli warisnya.

tanah air subjek dalam karya Akhmatova ini, terkait dengan Revolusi

tidak bisa tidak mempengaruhi kerja dari peristiwa dramatis dalam hidup penyair. Akhmatova, yang hidup dan bekerja berada dalam periode sulit bagi negara kita, menerima Revolusi tahun 1917 tahun sebagai bencana. Bekas negara menurut dia, tidak lebih. tanah air subjek dalam karya-karya Akhmatova diwakili, misalnya, dalam buku "Anno Domini". Bagian terbuka ini keluar pada tahun 1922, koleksi ini disebut "Setelah Semua". baris prasasti dibawa ke seluruh buku "di tahun-tahun yang luar biasa ..." F. I. Tyutcheva. Homeland tidak lagi untuk penyair ...

Namun Akhmatova revolusi - juga merupakan pengembalian kehidupan masa lalu dosa, retribusi. Biarkan pahlawan liris dan tidak menciptakan sendiri jahat, dia merasa bahwa adalah terlibat dalam kesalahan umum, sehingga Akhmatova siap untuk berbagi bagian yang sulit dari orang-orang mereka. Tanah air dalam karya-karya kewajiban Akhmatova untuk menebus dirinya.

Bahkan judul buku diterjemahkan sebagai "Pada tahun Tuhan", ia mengatakan bahwa penyair melihat sebagai kehendak Tuhan usianya. Penggunaan paralel sejarah dan motif Alkitab menjadi salah satu cara untuk memahami seni yang terjadi di Rusia. Mereka semakin beralih Akhmatova (misalnya, puisi "Cleopatra," "Dante", "ayat-ayat Alkitab").

Lirik penyair besar ini, "aku" saat ini menjadi "kita". Akhmatova berbicara atas nama "banyak." Setiap jam, tidak hanya dari penyair, tetapi juga sezaman, itu akan dibenarkan oleh firman penyair.

Ini adalah tema utama kreativitas Akhmatova, sebagai kekal, dan itu adalah karakteristik dari era kehidupan penyair. Hal ini sering dibandingkan dengan yang lain - dengan Marina Tsvetaeva. Kedua hal ini adalah hari kanon puisi feminin. Namun, tidak hanya memiliki banyak kesamaan tetapi berbeda dalam banyak hal kreativitas Akhmatova dan Tsvetaeva. Tulisan tentang hal ini sering meminta siswa untuk menulis. Bahkan, menarik untuk berspekulasi tentang mengapa itu hampir mustahil untuk membingungkan puisi yang ditulis Akhmatova dengan karya-karya yang dibuat oleh Tsvetaeva. Tapi itu topik yang lain ...