Simbolisme dalam lukisan karya seniman Rusia

Simbolisme di Rusia berbeda secara signifikan dari ini tren dalam seni negara-negara Eropa lainnya. Muncul pada akhir abad kesembilan belas, simbolisme Rusia memiliki karakteristik sendiri yang membuatnya dikenali dan unik. kemunculannya dikaitkan dengan aktivitas humas dikenal dan penyair - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Simbolisme dalam pekerjaan mereka terutama agama-mistis, Kristen. Dengan kata lain, simbol pemahaman adalah tindakan mengenal Allah. perwakilan luar biasa dari tren ini dapat dianggap SM Soloviev dan FM Dostoyevsky.

Terutama simbolisme sastra adalah kesatuan gagasan, orientasi umum dan makna. Simbolisme dalam lukisan kontradiktif dan ambigu, dan dalam beberapa hal datang ke dalam konflik ideologis dengan dasar sastra. Jawaban untuk pencarian duhovvnye penulis adalah tampilan murni spiritualitas ( "Visi Muda Bartholomew", "Hermit The", "Prosiding St Sergius" M. Nesterov) pada sikap terlalu megah - ironi dan aneh ( "musim semi" Chagall, "Memandikan Red Horse "Petrov-Vodkin, dan sebagainya).

Simbolisme dalam lukisan itu adalah yang pertama untuk menggunakan M. Vrubel. Terang, intens, bisa dikatakan, mosaik seni guru besar dari epik, monumental. Ini chvstvuetsya kontradiksi antara lingkungan nyata dan imajinasi penulis. Karya-karyanya membenamkan kita dalam era pahlawan epik tua kuno, yang muncul kepada kita sebagai sesuatu mimpi dan fantasi.

Sebuah contoh utama tentang bagaimana untuk menunjukkan simbolisme dalam lukisan - yang dikenal bekerja Vrubel ini "Pearl". alam semesta yang tak terbatas, berkelap-kelip peri taintvenno dan mutiara nada tercermin dalam mutiara kecil. Atau yang lain, tidak kurang terkenal, "Duduk Demon". Karena teknik komposisi, melihat gambar dari karakter ditampilkan menghipnotis dan irama, casting suasana ketakutan dan ketidaknyamanan batin. Tapi, meskipun perasaan campur aduk seperti dari itu adalah mustahil untuk berpaling.

pengembangan lebih lanjut dari simbolisme dalam lukisan itu karena asosiasi kreatif seniman yang disebut "The Blue Rose". Wakil yang paling menonjol dari kelompok ini adalah VE Borisov-Musatov. Periode kreativitas seniman bertepatan dengan pergantian abad, yang tercermin dalam sikapnya penulisan. Mulai dari sketsa impresionistik, dia secara bertahap datang ke gaya baru lukisan, mural, organik transmisi citra, yang penuh simbolisme dalam lukisan. Karya terkenal "Tapestry" tampaknya pada pandangan pertama, yang biasa dan tidak melibatkan plot kesederhanaan. Namun, cara di mana dua wanita mengobrol, tersembunyi beragam kedalaman ditampilkan. penampil tersebut dipindahkan ke kekuatan khusus dari komposisi. Ada perasaan bahwa "Tapestry" menyembunyikan yang tertinggi misterius dan tanda-tanda sesuatu yang tidak diketahui.

Seiring waktu, para pelukis simbolis bersatu di sekitar majalah "World of Art". Titik balik dalam sejarah negara seperti yang diperkirakan dalam semangat simbolisme, dan kemudian ditransmisikan dan dikonseptualisasikan dalam seniman lukis. Dalam teknik waktu pasca-revolusioner gaya ini adalah alat ekspresi dari sebuah era baru: "New Planet" K. F. Yuon, "Bolshevik" B. M. Kustodieva, dll