Seni dan HiburanBarang antik

Pidato Giltburga Boris Tchaikovsky Competition.

Di zaman kemajuan teknologi sering mulai berpikir tentang seberapa baik semua sama, bahwa ada TV, internet dan sarana komunikasi lainnya, dan bagaimana orang-orang bergaul tanpa mereka sebelumnya. Misalnya, bersama Tchaikovsky Kompetisi antara St Petersburg dan Moskow - tetapi memberikan siaran online kualitas yang sangat baik, sehingga mereka yang ingin mendengarkan kontestan dapat melacak kinerja mereka, tanpa meninggalkan rumah. Di sini saya mengikuti berita dari kontes yang disebut orang tua untuk komputer, ketika situs muncul video dengan babak kualifikasi. Pada fragmen kecil itu mendengar bahwa para peserta sudah dipersiapkan dengan baik, tapi salah satu dari mereka, pianis Israel Boris Giltburg terutama menarik perhatian. Penampilannya sangat berbeda dari yang lain: musik berbicara, bermain piano, dan itu berubah menjadi seorang seniman mulai untuk menarik pendengar. Setelah putaran pertama pendapat ini, dan jika berubah, hanya untuk yang lebih baik.
Hebatnya terdengar Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianis lebih keras dari instrumentalis lainnya terhadap gaya Bach: karya-karyanya tidak dirancang untuk piano modern, jumlah minimum pedoman hak cipta. Ketika menafsirkan clavier bekerja paling sering didasarkan pada prinsip yang diuraikan dalam Schweitzer, t. E. Berusaha "mengidentifikasi garis alami dan monumental yang harus sendiri dalam semua plastisitas nya muncul sebelum pendengar" tanpa "perubahan beraneka ragam dan cerdas nuansa dinamis" yaitu, .e. dipandu oleh formulir. "Kita perlu menemukan konstruksi ini dari bermain, untuk lulus dengan benar. Jika tidak, pemahaman sewenang-wenang, tanpa disadari mendistorsi gagasan komposer. " Dalam Giltburga bagian dari bentuk itu ditandai bukan hanya perubahan dinamika dan perubahan status (misalnya, keaslian psikologis, halus berubah terjadi ketika kembali ke minor setelah Majeure episode Chacon). Tapi, pada saat yang sama, berapa banyak dipindahkan ke nada yang berbeda dan nuansa dalam bagian ini! Tidak heran Bach piano disukai clavichord: clavichord memungkinkan nuansa tersebut. Tubuh instrumen favorit Bach, pada dasarnya alat rentang dinamis dan tonal besar. Mungkin kinerja seperti dimaksud Schweitzer ketika ia menulis: "musik Bach - gothic. Sama seperti rencana umum tumbuh dari motif yang sederhana, yang dikembangkan tidak dalam garis kaku, tapi dalam kekayaan rincian, dan hanya jika memberikan kesan, ketika Anda benar-benar datang untuk hidup semua elemen kecil, dan juga bermain Bach mempengaruhi pendengar, jika kontraktor menyerahkan sama jelas dan gamblang jalur utama dan rincian "(Schweitzer, p.257).
Menakjubkan dilakukan Tchaikovsky, suara itu sendiri menyampaikan sifat dari drama; "Little Red Riding Hood" mendengarkan dalam satu napas, meletus kerabat dekat Gopak Musorgskii (dari "Lagu dan tarian kematian") dalam tegangan naik diungkapkan oleh elemen bergenre. Form, suara, genre - semua diarahkan untuk kejelasan ide dari awal sampai akhir.
Corto mengingat kata-kata: "Yang paling penting - untuk memberikan kendali bebas untuk imajinasi, dibuat ulang pekerjaan. Ini adalah interpretasi. " Pekerjaan yang memainkan Giltburg, kami telah mendengar banyak pianis, tetapi interpretasi meyakinkan - bukan "bagaimana" dan tidak "untuk unggul", serta itu. Dalam penampilannya karya tersebut telah mendengar, mereka tidak terdistorsi "pemahamannya". Sebagai konsekuensinya, hit sempurna dalam Allegretto moderato tempo di final "Aurora", varian yang sebanyak pertunjukan. Dipilih tingkat alamiah Giltburgom, tidak hanya tempo yang ditentukan pada awal sonata, dan satu yang membutuhkan musiknya, yang akan didengar semua rincian, dan terlihat jelas dari awal sampai akhir alur cerita. Itu menarik untuk mendengarkan versi dengan catatan di tangan mereka, karena mereka mengikuti instruksi dari penulis dikombinasikan dengan persepsi mereka segar. "Yang baru dibuat pekerjaan," pianis menemukan warna baru untuk itu. Ini adalah interpretasi, bukan reproduksi teks dengan presisi komputer.
Boris Giltburg yang berbeda tidak hanya dari kontestan lain. Musik berbicara di sini, bernapas - singkatnya, ia tinggal. Anda menangkap diri Anda berpikir yang tidak mengikuti lorong cemerlang dieksekusi, dan Anda tahu apa yang seorang pianis. Bermain sebagai sebuah cerita. pianis seperti itu tidak lama. Chopin beberapa murid-Nya dalam catatan menempatkan tanda baca, menunjukkan bahwa itu adalah bahasa musik yang ingin Anda mendengar dan mengerti.
... Di zaman kemajuan teknologi sering mendengar bahwa kisah piano berakhir dengan munculnya alat-alat baru. Untuk ini kita hanya bisa mengatakan bahwa selama ada pianis, akan hidup seni bermain piano.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 delachieve.com. Theme powered by WordPress.