Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Seorang aktor yang indah, guru dan koreografer Leonid Lavrovsky menulis halaman brilian dalam sejarah tari modern. Namanya dikaitkan dengan pembentukan balet di Uni Soviet dan tur kemenangan dari bintang-bintang balet Soviet di luar negeri. koreografer luar biasa, organizer berbakat dan seorang pria tampan - begitu ia ingat sezaman.

Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Ada orang-orang pada menyebutkan namanya segera membangkitkan memori dengan fenomena atau peristiwa. Nama-nama ini terkait erat dengan layanan yang tinggi untuk perjuangan mereka. Dalam galeri mereka yang membawa Rusia balet terkenal di dunia, adalah mustahil untuk berjalan melewati potret dari orang-orang berbakat dan antusias - koreografer Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

masa kanak-kanak

Leonid Mihaylovich Ivanov (ini adalah nama asli dari koreografer) lahir pada 5 Juni 1905 di St Petersburg. keluarga miskin, bekerja. Namun, masa depan ayah koreografer ini sangat menyukai musik, dan pernah membuat sebuah langkah tak terduga. Dia berhenti dari pekerjaannya dan bergabung dengan Mariinsky Theatre Paduan Suara. Tidak diketahui, tanpa tindakan ini tegas ayah bisa mengembangkan nasib kreatif masa depan koreografer besar. Tapi sejak itu sedikit Lenya menjadi banyak waktu untuk adegan teater. Dia mulai menjelajahi dunia dari dalam teater.

seni teater terpesona pria muda berbakat. Ia masuk Leningrad koreografi College, dari mana dia lulus pada tahun 1922. Selama studi di guru yang sangat baik, Vladimir Ponomarev ditemukan bahwa pria memiliki bakat dan kesenian pemula penari. Secara bertahap mulai membentuk visi artistiknya profesi. Pada saat yang sama Ivanov memutuskan untuk mengambil nama panggung. Ternyata, nama sendiri tampak terlalu sederhana, dan koreografi perguruan tinggi telah lulus aktor Leonid Lavrovsky.

Mula-mula

Setelah menyelesaikan studi di perguruan tinggi L.Lavrovsky bergabung dengan staf dari perusahaan balet Leningrad Opera dan Teater Balet pada posisi solois pertama. Depan adalah repertoar klasik dan pertunjukan terbukti, di mana ia menyanyikan peran dalam "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Aktor muda banyak pekerjaan, tapi mencintai dan bagus untuk menghabiskan waktu setelah pertunjukan. Namun, karena tahun ini, aktor membentuk kualitas yang sangat baik dari karakter, bahkan setelah malam menghabiskan dengan cepat ia tidak pernah membiarkan dirinya terlambat ke teater atau ketinggalan latihan. Pada saat yang sama, Leonid Lavrovsky untuk pertama kalinya untuk menikah. Pilihannya adalah ballerina Ekaterina Geidenreich.

pesta berisik dan ceria dalam lingkaran kenalan tidak menjadi kendala untuk pendidikan lanjutan dan pendidikan diri. Leonid membaca banyak, mengambil pelajaran piano dan musik sejarah, pergi untuk menunjukkan. Secara bertahap, anak muda berpendidikan dari keluarga yang bekerja berubah menjadi terpelajar, pria baik-baca. penampilan yang elegan dan kecerdasan bawaan menyelesaikan pembentukan masa depan koreografer besar.

Namun, di teater semuanya itu tidak terlalu mulus. Di belakang kami telah meniupkan penari muda dan berbakat. Lavrovsky mulai merasa bahwa itu dijepit, tidak memungkinkan menari. Lambat membara konflik dengan direktur artistik perusahaan balet Vaganova hanya memperburuk moral-nya. Pada tahun 1936, tidak mampu menanggung ketegangan yang berlaku di teater, L.Lavrovsky diberhentikan. Namun, status seorang aktor pengangguran berumur pendek. Hanya seminggu kemudian ia menerima tawaran untuk kepala Ballet dari Leningrad Maly Opera Theater. Dalam posisi ini L.Lavrovsky bekerja sampai 1937.

produksi pertama

Pada saat yang sama berpartisipasi dalam balet Leonid Mikhailovich mulai kegiatan pementasan nya. Di Leningrad koreografi Sekolah ia dipentaskan "Sad Waltz" untuk musik Sibelius (1927) dan "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Musik Robert Schumann disampaikan "Shumaniana" dan "Symphonic Etudes" (1929). Kita tidak bisa mengatakan bahwa aktivitas teater L. Yakobson selalu sukses. Program konser di gaya Fokine (1932) telah gagal dan telah diakui dan memanjakan selera borjuis dekaden.

Kegagalan tidak berhenti sutradara. waktu baru didikte bahwa seni harus dapat diakses dan dipahami oleh khalayak luas dari buruh dan tani. Untuk Leningrad Sekolah Koreografi Leonid Lavrovsky menempatkan dua balet, "Fadettu" dan "Catherine". Pada saat ini ia tepat sasaran. Kedua produksi diakui sebagai sukses, dan koreografer muda menangani produksi baru dari karya-karya Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein dan banyak lainnya.

Pada saat yang sama ada acara lain. Leonid Lavrovsky, yang kehidupan pribadi dengan E. Geidenreich tidak bekerja, menikah untuk kedua kalinya. Elena Chikvaidze, yang berpartisipasi dalam produksi balet "Tawanan Kaukasus" musik oleh B. Asafiev, adalah salah satu yang dipilihnya. Pada tahun 1941 mereka memiliki seorang putra - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, yang biografi juga terkait erat dengan seni balet.

Kirov Theater

Sementara itu, di Teater Mariinsky tidak mereda gairah. karakter despotik dan sombong Vaganova membawa situasi di perusahaan balet ke titik nafsu tertinggi. Pemimpin mencela kurangnya drama baru di perbendaharaan, klip pemain muda, otoritarianisme dalam membuat keputusan kreatif penting, dan despotisme dari rezim lama. Mereka ingat dan meninggalkan teater L. Yakobson. Sulit untuk mengatakan apakah semua tuduhan ini benar. Tapi itu berakhir di bahwa kursi direktur artistik dari balet itu kosong. 31 Desember 1937 Leonid Lavrovsky, koreografer dan penari balet, diangkat kepala Ballet dari Leningrad Opera dan Ballet Theatre. S. M. Kirova. Sebuah posting yang dipegangnya hingga 1944.

Prokofiev, "Romeo dan Juliet" (1940)

Pada tahun 1940 L.Lavrovsky mulai bekerja pada balet "Romeo dan Juliet" musik oleh S. S. Prokofeva. kinerja skala lahir sulit. Pada saat ini di dunia balet belum dikembangkan produksi dari karya-karya tradisi William Shakespeare. Karyanya telah ditafsirkan koreografer dengan cara yang berbeda, sehingga tidak ada kanon didirikan, yang bisa bergantung pada sutradara dalam karyanya. Tapi sebelum L.Lavrovsky itu kesulitan lain. Anehnya, tapi kendala ini telah musik yang brilian dari S. S. Prokofeva. Kompleks garis ritmis, teknik komposisi yang tidak biasa. kain musik, tenun dari berbagai tema yang jalin-menjalin dan menciptakan persepsi halus renda penulis dari tragedi abadi. Awalnya, seniman hanya tidak bisa memahami maksud dari komposer.

L.Lavrovsky adalah sabar dan gigih. Namun skor musik berubah untuk membuat acara lebih cerah dan tajam. Secara bertahap, perusahaan telah mengatasi perlawanan musik. Produksi "Romeo dan Juliet" yang baik diterima oleh masyarakat dan kritikus. Mencatat musik yang tidak biasa dari Prokofiev, bersukacita keberhasilan koreografer Leonid Yakobson, memuji pemandangan. Kemenangan yang tidak diragukan lagi kinerja ini adalah Galina Ulanova. Premier di Moskow adalah lebih hidup. Kinerja diakui sebagai yang terbaik balet kontemporer. Ini sangat ditentukan kehidupan masa depan sutradara. Pada tahun 1944 L.Lavrovsky diangkat kepala balet dari Uni Soviet panggung utama.

Moskow, Teater Bolshoi

L.Lavrovsky tahu bahwa apa pun yang ia lakukan sebelum waktu ini - itu hanya awal dari pekerjaan di teater utama negara. Pertama, ia menjadi aktif dan terampil memulihkan balet repertoar klasik. Pada ulang tahun ke-100 dari balet "Giselle" L.Lavrovsky membuat versinya bermain. Diperbarui "Giselle" oleh G. Ulanova diakui sebagai salah satu produksi terbaik dari balet ini, dan menjadi model bagi banyak generasi koreografer. Kemudian versi baru dari balet "Raymonda" dan "Les Sylphides" diciptakan.

Lain skala besar karya L. Yakobson - sebuah penciptaan kembali "Romeo dan Juliet" di panggung Teater Bolshoi. Pernyataan tidak dapat mekanis dipindahkan ke lokasi baru. Hal ini telah menjadi lebih besar dan lebih signifikan. Penekanan telah bergeser dan diintensifkan konflik. Adegan kerumunan besar dan dekorasi baru selesai transformasi konsep penulis L. Yakobson. Edisi baru dari balet yang terkenal telah sangat sukses. L.Lavrovsky menerima Hadiah Stalin, dan kinerja selama puluhan tahun menjadi kartu panggil Teater Bolshoi.

20 tahun: keberhasilan dan kegagalan

L.Lavrovsky pikir dia tidak bisa menari demi menari. Arti kegiatannya adalah tugas menemukan bakat-bakat baru dan mempromosikan nama baru di tempat kejadian. Bolshoi Ballet selama waktu memberi debut sukses banyak penari berbakat dan koreografer. Kepala eksekutif tidak duduk menganggur. produksi berikutnya - "Bunga Merah". Ini adalah versi baru dari balet "The Red Poppy" komposer Glier. cerita rumit penari Cina dan pelaut Soviet pada solidaritas orang-orang dari berbagai negara dan warna kulit yang berbeda. Para penonton menyukai bermain dan aktor dengan senang hati menari di dalamnya. Untuk produksi ini L.Lavrovsky dianugerahi Hadiah Stalin lain.

Ballet adegan "Walpurgis Night" di "Faust" oleh Gounod - karya koreografi kecil, tertulis di kain opera klasik. Tari dalam adegan ini, dicari semua penari balet terkemuka. Pecinta tari klasik pergi ke opera untuk melihat pahlawan mereka di berlian nyata seni koreografi.

Namun, pekerjaan besar Lavrovsky kegagalan berikutnya. Itu "The Tale of Bunga Batu" berdasarkan pada karya-karya Bazhov. Tampaknya bahwa musik dari Prokofiev, bakat dan pengalaman G. Ulanova L. Yakobson - itu adalah alat kreatif yang kuat yang dapat membuat yang lain karya besar balet. Bahkan, semuanya ternyata berbeda. Pada tahun 1953, tanpa menyelesaikan pekerjaan pada skor, Prokofiev meninggal. Setahun kemudian, produksi masih lengkap, tapi itu sudah terlalu naturalistik puisi balet tanpa dan ringan. Pada Januari 1956 L.Lavrovsky diberhentikan dari jabatan kepala Ballet Bolshoi.

tur asing

Hari ini adalah mustahil untuk membayangkan bahwa ada suatu masa ketika dunia balet Rusia tidak tahu. nama besar, drama terkenal dan produksi dari koreografer Soviet untuk publik Barat untuk tirai besi sama dengan seluruh Uni Soviet. Terobosan dari celah ini dengan bantuan seni balet adalah masalah politik. Pertama Ballet tur di London (1956) ditunjuk untuk memimpin pensiun kreatif yang terletak di L.Lavrovsky. Empat pertunjukan di repertoar seniman Soviet, dua di antaranya diarahkan oleh Leonid Yakobson, membuat kesan yang menakjubkan pada budaya publik Inggris tergoda. Tur adalah kemenangan. Namun, pada koreografer akhir mereka sekali lagi ditinggalkan dalam dingin.

Dua tahun kemudian, situasi berulang. Tur Perancis - dan lagi L.Lavrovsky menjadi ketua tim touring. Dan setelah kembali ia lagi dipisahkan dari teater dicintai. Hanya pada tahun 1959 L.Lavrovsky kembali ke Teater Bolshoi. Depan adalah lain menghadapi sulit dan bertanggung jawab perjalanan asing - tur di Amerika Serikat.

kelanjutan dinasti

Pada tahun 1961, Teater Bolshoi telah diterima Lavrovskii lain - Mikhail Leonidovich. Istri dari koreografer terkenal, dan pada saat itu ia sudah menikah untuk ketiga kalinya, tidak lagi memberinya ahli waris. Tapi satu-satunya anak untuk menjadi penerus bisnis ayahnya, dan dengan bangga dilakukan pada tahap Lavrovskii nama terkenal. Mikhail Leonidovich pergi melalui semua langkah karir balet penari. Ayah tidak membuat pengecualian baginya. Shiny kemampuan balet anak dari Lavrovskii senior yang dianggap semata-mata sebagai alasan untuk meningkatkan persyaratan dan peraturan ketat.

Setelah salah satu Perdana Menteri, ia menulis beberapa baris ke anaknya: "Kalian semua terbuka, dan semuanya tergantung pada Anda," demikian menegur anaknya Lavrovskii. Foto Mikhail Leonidovich dengan tanda tangan ini ayah dibawa melalui hidupnya.

memori jantung

Setelah pemecatannya dari teater di Juli 1964 L.Lavrovsky mulai bekerja di Moskow Ballet School. Pada tahun 1965, Leonid Mikhailovich dianugerahi gelar kehormatan Artis Rakyat Uni Soviet. Dia bekerja keras dan menempatkan ruang musik bagi siswa. Banyak dari mereka telah bertahan dalam repertoar sekolah yang terkenal.

"Memory of the Heart" - yang disebut terakhir dipentaskan terkenal ruang konser koreografer. Leonid Lavrovsky meninggal di Paris, di mana ia tiba pada tur bersama-sama dengan siswa dari sekolah balet. Itu November 27, 1967.