Seni gaya art 17 Eropa -. 19 abad, fitur yang paling penting dari yang merupakan daya tarik yang mendalam untuk seni kuno sebagai standar ideal, - klasisisme. Dalam lukisan seperti di patung, arsitektur dan bentuk lain dari kreativitas, kami melanjutkan tradisi Renaissance - keyakinan pada kekuatan akal manusia, penghormatan untuk cita-cita ukuran dan harmoni dari dunia kuno.
Tren klasisisme muncul di Italia pada akhir abad ke-16. Gaya pan-Eropa mulai terbentuk di dada budaya artistik Perancis. nilai estetika dari era ini memiliki abadi, abadi. Besar kepentingan yang terkait dengan fungsi pendidikan dan sosial seni. Oleh karena itu klasisisme dalam lukisan membawa standar etika terbaru yang membentuk gambar pahlawan: subordinasi pribadi umum, keinginan - pikiran, utang, kepentingan tertinggi hukum publik alam semesta, resistensi terhadap perubahan-perubahan kehidupan dan kekejaman nasib. Orientasi ke gambar abadi untuk awal yang wajar untuk menentukan peraturan hukum artistik, persyaratan peraturan estetika klasik, hirarki yang ketat genre yang ada - dari "rendah" (portrait, landscape, masih hidup) ke "tinggi" (mitologi, sejarah, agama). Setiap genre diajukan batas-batas yang ketat substantif dan formal, tanda-tanda yang jelas.
Klasisisme pertama dalam seni telah memasuki Prancis N. Poussin, dan dia pendirinya. Karya-karya seni - "The Death of Germanicus," "Rinaldo dan Armida", "Arcadian Gembala", "Finding Musa", dll Mereka semua ditandai harmoni berirama warna dan struktur, isi etika dan filosofis Upland.
Klasisisme dalam lukisan Rusia menyatakan persetujuan keindahan individu, yang unik, tidak biasa. Pencapaian tertinggi dari era ini bukan subjek sejarah dalam lukisan dan potret (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). klasisisme Rusia di seni abad ke-19, bangga tempat, karena memiliki pembukaannya dan fitur. Kiprensky, misalnya, ditemukan tidak hanya baru kualitas manusia, tetapi juga kemungkinan terbaru dari lukisan. Semua potret nya berbeda: masing-masing memiliki sistem bergambar aslinya sendiri. Beberapa dibangun pada kontras yang indah dari bayangan dan cahaya. Di lain memanifestasikan gradasi halus yang sama, warna dekat.
klasisisme Rusia dalam seni tentu terkait dengan lukisan tak ternilai Bryullov. Mereka dibedakan oleh paduan klasisisme akademik dan romantisme, tema baru, alam spektakuler teater dari plastik dan pencahayaan, kompleksitas komposisi. A. Ivanov mampu mengatasi banyak pola yang melekat dalam teknik akademik dan memberikan karyanya karakter ide penilaian korban.
Klasisisme dalam lukisan Rusia juga dipromosikan oleh seniman terkenal seperti Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Mereka semua individu telah melakukan banyak untuk seni negaranya, dan bersama-sama - budaya seluruh dunia.