Kanova Antonio - Phidias baru

Kanova Antonio (1757-1822) - pelukis Italia dan pematung, perwakilan luar biasa dari penyanyi neo-klasik keindahan yang ideal. kerja dan kejeniusannya membuat revolusi lain dalam seni. Pada periode pertama karyanya kami semua di bawah pengaruh jenius Baroque Lorenzo Bernini, tetapi Antonio muda menemukan jalan.

Anak dan remaja

Kanova Antonio lahir di Possagno, di kota kecil Treviso, di kaki bukit Grappa. Dalam empat tahun, ia telah kehilangan kedua orang tua dan dibesarkan kakeknya, yang memiliki karakter yang sulit. Kakek saya adalah tukang batu. Dia memahami panggilan cucunya, dan memperkenalkannya kepada Senator Giovanni Faliero. Di bawah patronase di 1768-m di Venesia Kanova Antonio aku mulai mengukir patung pertamanya. Sementara itu, kakek saya menjual sebuah peternakan kecil, dan hasil pergi ke fakta bahwa Antonio memiliki kesempatan untuk belajar seni kuno. Pada Oktober 1773 ditugaskan oleh Faliero Canova mulai bekerja pada patung "Orpheus dan Eurydice", yang selesai dua tahun kemudian dan diterima dengan sukses besar. Ia terinspirasi oleh seni Yunani kuno dan tidak menyerah pada pengaruh karya dari abad XVIII. Muda Antonio dibuat studio sendiri di Venesia. Pada tahun 1779, ia mengukir patung lain - "Daedalus dan Icarus" - dan meletakkannya di Piazza San Marco. Hal ini juga diterima secara luas.

"Daedalus dan Icarus"

Salah satu karya pertama dengan Canova, yang menggambarkan dua tokoh. Ini adalah muda, sangat indah Icarus dan tua, dengan tubuh yang jauh rusak Daedalus. usia masuk dan kontras muda memperkuat kesan komposisi di mana pematung adalah teknik baru. Dia akan terus menggunakannya: sumbu simetri adalah di tengah, tapi Icarus bersandar, dan bersama-sama mereka membentuk garis berbentuk X Daedalus. Jadi ia mendapat keseimbangan yang diperlukan. Permainan cahaya dan bayangan juga penting untuk menguasai.

Pindah ke Roma

Dalam 22 tahun, pada tahun 1799, Antonio pergi ke Roma dan mulai mendalam mempelajari karya-karya master Yunani. Dia juga pergi ke sekolah "telanjang" dari Akademi Perancis dan Museum Capitoline. Dia menemukan karakter utama seni mitologi dan mempertimbangkan prinsip-prinsip artistik mereka sendiri, yang akan didasarkan pada kesederhanaan mulia. Hal ini akan mempengaruhi perkembangan sebagai seniman. Bangunan pada gaya klasik, Antonio Canova patung menciptakan sehingga sezamannya percaya bahwa itu adalah setara dengan pematung terbaik kuno. Tapi itu akan menjadi sedikit kemudian, tapi untuk saat ini dia hanya berhasil masuk ke dalam suasana budaya Roma. Di sana ia akan membuat pekerjaan mereka terbaik - "Cupid dan Psyche", "The Three Graces" dan "Kayuschayasya Magdalina", yang membawanya sukses dan ketenaran di seluruh dunia.

"Cupid dan Psyche"

"Cupid dan Psiheya" mewakili kelompok dua angka. Mereka dibuat pada tahun-tahun 1800-1803. Allah cinta lembut merenungkan wajah Psyche tercinta, yang mengatakan kepadanya tidak kurang kelembutan. Angka berpotongan dalam ruang sedemikian rupa bahwa mereka membentuk berliku-liku lembut X-line, menciptakan kesan bahwa mereka mengambang di angkasa.

Ini adalah arabesque sangat anggun, di mana Psyche dan Cupid menyimpang diagonal. Sayap terentang dari Cupid menyeimbangkan posisi tubuh. Psyche tangan, memeluk kepala Sungai Amur, untuk menciptakan sebuah pusat yang berfokus semua perhatian. Elegan pecinta bentuk mengalir mengekspresikan ide mereka keindahan yang ideal Antonio. Karya asli disimpan di Louvre.

Pengaruh seni Yunani

Awalnya, karya Antonio tidak terlalu berbeda dari karya-karya seniman lain. Namun, belajar patung Yunani, Kanova Antonio sampai pada kesimpulan bahwa seseorang harus menghindari gambar berlebihan gairah dan gerak tubuh. Hanya dengan mengendalikan diri menceritakan rahasia keharmonisan aljabar, secara kiasan, dapat ditularkan dalam arti ideal. Ini tidak seperti seni usang. Antonio secara bertahap menciptakan karya-karyanya. Pertama, lilin, kemudian di tanah liat, kemudian di plester. Dan hanya kemudian diteruskan ke marmer. Dia adalah seorang pekerja tak kenal lelah yang tidak keluar dari studio untuk 12-14 jam.

subyek mitologis

"Tiga Graces" diciptakan pada periode antara 1813th dan 1816 tahun, atas permintaan Zhozefiny Bogarne. Sangat mungkin bahwa Canova ingin menggambarkan citra tradisional dari Graces, yang ada dalam mitologi Yunani-Romawi. Tiga putri Zeus - Aglaia, Euphrosyne dan Thalia - biasanya disertai dengan Aphrodite.

Kecantikan, sukacita, dan kemakmuran karakter mereka. Dua gadis merangkul tokoh sentral, mereka juga disatukan oleh syal, yang memperkuat kesatuan angka. Perlu dicatat kehadiran dukungan-kolom, semacam altar yang ditempatkan karangan bunga. Seperti dalam karya-karya lain oleh Canova, kurva halus dari tubuh perempuan yang sempurna, bekerja kesempurnaan marmer mengarah ke permainan cahaya dan bayangan. Tiga Graces mewakili kasih karunia, yang dipahami sebagai harmoni bentuk, perbaikan dan item yang elegan. asli disimpan di Hermitage.

gaya yang unik

pematung yang digunakan hanya marmer putih, yang dimodelkan dengan plastisitas dan rahmat, keanggunan dan kemudahan. patung nya yang harmonis hidup dalam keheningan, namun tampaknya datang hidup dalam gerakannya. Fitur lain dari bakatnya adalah fakta bahwa ia bekerja pada polishing dimaksimalkan. Karena ini mereka memiliki kilau khusus yang berfokus pada keindahan bersinar alami.

"Kayuschayasya Magdalina"

Patung ini tanggal kembali ke periode antara 1793 dan 1796 tahun. Yang asli adalah di Genoa. Ini adalah karya pertama dari pematung, mendapat ke Paris untuk pameran di Salon pada tahun 1808. Muda dan cantik Mariya Magdalina jatuh berlutut di batu. Dipaksa oleh tubuhnya, kepala membungkuk ke kiri, matanya penuh dengan air mata. Di tangannya ia memegang sebuah salib, yang tidak bisa mengambil matanya.

Dia mengenakan kemeja rambut kasar, yang didukung oleh tali, rambut sembarangan tersebar di bahunya. Seluruh angka penuh kesedihan. Pakaian dan tubuh coating sedikit kekuningan. pematung ini ingin menekankan kontras antara pesona sensual yang berasal dari gambar, dan kedalaman pengetahuan dosa. Panggilan pengampunan ilahi, pertobatan, penulis berusaha untuk meninggikan manusia.

Selama pendudukan Italia oleh Napoleon banyak karya Italia diekspor ke Prancis. Setelah jatuhnya kekaisaran Canova mengambil alih pekerjaan diplomatik untuk mendapatkan mereka kembali ke tanah air mereka. Dicuri dan secara ilegal diekspor karya seni berkat usahanya telah dikembalikan. Paus Pius VII dalam rasa syukur atas patriotisme memberinya gelar Marquis of Ischia di Castro. Begitu tiba-tiba berkembang biografi Antonio Canova.

Canova meninggal pagi hari dari 13 Oktober 1822. Ia dimakamkan di makam, ia ciptakan sendiri di Possagno asalnya. hatinya dimakamkan secara terpisah.

Pembaca biografi singkat dan menyajikan karya-karya Antonio Canova.