Hyperrealism dalam lukisan: ilusi kehidupan atau melarikan diri dari kenyataan?

Manusia selama berabad-abad berusaha untuk mengamankan melalui berbagai cara artistik tidak hanya realitas cukup materi sekitarnya, tetapi juga emosi mereka, pengalaman dan perasaan. Setiap era terwujud dalam baru atau lama, tapi gaya artistik dimodifikasi sesuai dengan itu. Beberapa dari mereka hanya keluar dari mode dan terlupakan, sementara yang lain menjadi klasik dan standar hari ini.

Hyperrealism dalam lukisan muncul di pertengahan abad lalu, namun hari ini secara aktif berkembang. Apa arah ini, apa yang karakteristiknya, kami mencoba untuk memberitahu Anda dalam artikel ini.

Apa itu?

Untuk mulai dengan, kata "hiper-realisme" terdiri dari dua kata: Latin - realis - «nyata» "valid", dan Yunani - hiper - «kelebihan». Artinya, terlepas pandangan realitas seolah-olah dari luar, dari atas, situasi di luar. Cukup sering, kritikus dan sejarawan seni, istilah "materialitas baru" bersatu dan bersama-sama mempertimbangkan Hyperrealism dan photorealism, lukisan, seniman kreatif, mengingat istilah-istilah ini identik.

Dengan demikian, di bawah hiper-realisme dipahami artistik arah dalam lukisan, berdasarkan fotografi reproduksi yang tepat dari realitas, menggabungkan cara alami dan pada saat yang sama dramatis keterasingan mereka.

Kritik menunjukkan bahwa Hyperrealism dalam lukisan dekat pop art. Apa yang menyatukan mereka sebagai komposisi yang kompleks dan fokus pada pragmatisme dan naturalisme, kadang-kadang berlebihan.

Sedikit sejarah

Munculnya Amerika Serikat pada tahun 60-an abad XX bidang seperti Hyperrealism, telah menjadi cukup peristiwa penting bagi dunia seni. giperrealista Amerika pertama dianggap:

• D. Salt, dicat mobil yang ditinggalkan.
• R. dan R. Goingz Est, menggambarkan kehidupan kota, tercermin dalam jendela.
• Robert Cottingham, di mana lukisan - berbagai billboard.
• R. MakLien, menulis, balap kuda.

Brussels pameran karya seni, dilakukan pada tahun 1973, dan diterbitkan pada kesempatan katalognya disebut "Hyperrealism". Dalam lukisan, seniman disajikan untuk sebagian besar Amerika. Tapi dipamerkan karya dan sejumlah seniman Eropa yang membuat arah ini: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Tiga puluh tahun kemudian, kata "hiper-realisme" telah digunakan untuk merujuk pada gaya seniman meniru melalui berbagai foto, sumber pemandangan. lukisan mereka menggambarkan etalase modern dan stasiun kereta bawah tanah, peralatan teknis, bangunan dan orang, berbagai peralatan rumah tangga, barang-barang rumah tangga, makanan.

keistimewaan

Hyperrealism dalam lukisan ditandai dengan presisi dan tak acuh sekitarnya reproduksi realitas tanpa sikap emosional pada bagian dari artis.

Sebuah fitur khusus dari kecenderungan ini adalah tiruan dari fotografi dan prinsip yang melekat dari otomatisme ditahan dan documentalism gambar karakter agak mekanik. Dalam lukisannya para seniman dari genre ini cenderung menciptakan suasana superreality tertentu - terasing dan statis, dingin dan tidak memihak, terlepas dari penampil.

genre

Perlu dicatat bahwa Hyperrealism dalam lukisan memiliki sebuah cerita. Hal ini dapat diidentifikasi (agak sewenang-wenang) tiga genre utama:

• masih hidup;
• lanskap;
• potret.

Namun, ini bukan genre klasik, dan kelompok khusus mata pelajaran, yang dapat didefinisikan sebagai dunia objektif - kota dan jalan-orang.

lukisan alam benda

Mengingat mata pelajaran yang menggunakan hiper-realisme, kreativitas, lukisan baik Amerika dan Rusia, mudah untuk menemukan beberapa kesamaan dalam studi yang cermat terhadap detail dan negasi dari bentuk-bentuk abstrak, dan melihat perbedaan dalam tema dan digambarkan objek. Barat giperrealista gambar aneh dari prestasi masyarakat konsumen (barang dalam terang, penampilan mengkilap).

Domestik seniman yang sama arah ini, seperti, misalnya, A. Fleck, R. Goinza di kain terutama di sekitar objek realitas (dinding bata atau pagar).

pemandangan

Pada pandangan pertama, seniman giperrealista lanskap kesan bahwa mereka hanya tertarik pada metropolitan yang modern dan lampu-lampu neon, jalan raya dan jalan-jalan sepi, serta manifestasi biasa dan tampaknya biasa-biasa saja dari hidup sederhana. lanskap bekerja, Anda dapat melihat kota yang kosong dan jalan-jalan, beberapa buatan, diisi dengan rasa kesepian dan kekosongan. Perhatian khusus diberikan untuk gambar lanskap hyper-realistis tanda-tanda jalan, dalam peran pointer penting dan kabel tenun yang berfungsi sebagai benang Ariadne ini di dunia modern.

potret

seniman Giperrealista tidak menyalin orang yang nyata, dan rinci dan sangat handal menarik mereka sehingga untuk mendapatkan gambar yang sangat realistis dengan berkembang dengan baik rincian terkecil dan detail.

Dalam arah ini adalah umum untuk menggunakan metode canggih tersebut dan teknik sinema dan fotografi, sebagai:

• Berbagai efek optik;
• penulis storyboard;
• menembak dari titik tinggi;
• close-up;
• instalasi.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa seniman hiper-realisme menciptakan ilusi yang menarik dan berwarna-warni realitas, yang lebih masuk akal dalam karya-karya daripada sebenarnya. Bekerja dalam arah ini secara simbolis mewakili lingkungan modern dan menarik perhatian kita pada rincian duniawi dari kehidupan sehari-hari.