Futurisme dalam lukisan - itu ... Futurisme dalam lukisan abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia

Tentunya kita semua telah mendengar hal seperti itu sebagai "futurisme". Sekaligus ada gambar abstrak sesuatu yang fantastis, baru, tidak rasional. Agar tidak berspekulasi, mari kita beralih langsung ke pertimbangan gaya artistik.

Apa yang "futurisme"?

Secara umum, Futurisme - adalah nama umum dari sastra - gaya artistik di awal abad 20, yang muncul awalnya di Italia dan kemudian di Rusia. Futuris mendirikan sebuah prototipe masa depan, dengan prinsip dasar yang merupakan penghancuran stereotip budaya. Kita dapat mengatakan bahwa mereka rupa kaum revolusioner dalam seni, sebagai tujuan adalah untuk memperbarui ideologi umum dan pandangan etis dari semua pendahulunya dalam aktivitas kreatif. Program radikal ini menantang semua warisan seni, sementara tidak cukup puas dengan persyaratan otonomi mutlak seni. Mereka tidak hanya mengedepankan model baru tatanan dunia, mereka diciptakan prototipe dari teknologi baru dan urbanisme.

Futurisme dalam lukisan abad ke-20

Kita dapat mengatakan bahwa Futurisme dalam lukisan - itu academicism prinebrezhitelnost mudah yang mempromosikan ekspresi keunikan dan tidak statis. Para pemimpin asli dalam lukisan seniman seperti Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Metode eksekusi ini sangat mirip dengan kubisme dan ekspresionisme, tetapi telah menjadi visualisasi khas gerakan sosial-politik. Artis-Futuris berusaha untuk menciptakan kembali gambar yang bisa bergerak penonton di sisi lain dari pengukuran, pindah ke tengah gambar untuk spasialitas menjadi jelas, dan gerak yang lebih tajam. Paling sering muncul di kanvas bentuk geometris, yang sangat beragam. Menciptakan kaleidoskop ilusi warna yang sangat serbaguna.

Keanehan spektrum warna dalam karya seniman futuris

Futurisme dalam lukisan - tidak hanya komposisi angka. Karakteristik yang aneh adalah spektrum warna, varietas yang memungkinkan Anda untuk membuat tulisan tangan khas dari artis. Seseorang digunakan warna-warna cerah, prinebregaya pencampuran cat, beberapa lebih suka nada yang relatif monoton. Dengan demikian, para seniman yang ditampilkan seni abstrak, yang tujuannya adalah untuk menciptakan komposisi dinamis dengan visualisasi fenomena fisik seperti energi, kecepatan dan bahkan suara. Keunikan dari komposisi ini tanpa adanya konten yang spesifik, artis terutama berusaha untuk menyebabkan penampil asosiasi bebas yang melibatkan pikiran dan emosi yang berbeda.

Futurisme dalam lukisan Rusia

Sebagai fokus dalam Futurisme seni visual ada sebelum tahun 1920-an. seniman Rusia selama ini sangat selaras dengan upaya mereka sendiri, karena mereka sering berada di Eropa. tokoh kreatif menemukan tantangan pribadi dalam manifesto dari Futuris asal Italia, tapi terkenal karena ideologi mereka. seniman Futurist Rusia yang independen seniman Barat, misalnya, dipuji bukan keunggulan teknologi dan kesepian dari orang di antara mobil-mobil. Hanya dari saat itu seniman Rusia mulai resor untuk pengalaman seni tradisional dan telah aktif bekerja pada penciptaan suatu gaya hidup modern aktif dalam segala kesederhanaan. Kami yakin bisa mengatakan bahwa seniman Futurisme dalam lukisan - itu adalah sarana ekspresi diri, self-penegasan.

Perwakilan dari Futurisme dalam lukisan

Di Rusia, perwakilan pertama futurisme yang mendukung tren ini, baja Burliuk saudara.
Mereka berhasil menggambarkan sebuah gambar yang sangat terang. Ternyata tidak hanya bekerja untuk melakukan lebih banyak dan lebih banyak pekerjaan, tetapi juga adalah pendiri kelompok baru di kalangan artis yang mempopulerkan tren baru. Setelah lingkaran nasledovaley mulai tumbuh pesat. Kita kenal dengan populer seperti artis-futuris sebagai N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Dalam karya-karya perwakilan ini, kita dapat mengamati perspektif multidimensi, kombinasi yang masing-masing penampil melihat pada.

Futurisme dalam lukisan. gambar

Banyak seniman hanya meminjam ide dari Cubists, sebagai hasilnya ada sejumlah besar karya-karya penulis seperti Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard,", 1915), Kazimir Malevich ( "Membersihkan Rye" 1912). Salah satu kreasi yang tidak biasa kubofuturisticheskogo menjadi potret hidup dari Vladimir dan Davida Burlyukov dalam buku Vasiliya Kamenskogo "Tango dengan Sapi" (1914).

Pada saat ini, sastra harmonis berdekatan dengan seni rupa. Penyair arah futuristik terpaksa seniman visualisasi, sehingga keseluruhan operasi muncul.

Sebuah contoh dari salah satu karya Malevich - "Aviator" (1914)

Mari kita lihat salah satu karya. Kekhasan ini pada dasarnya sama: geometrization dari gambar dicitrakan serupa untuk-Kubisme seniman. Tapi Futuris, yaitu Cubo-Futurists, geometrization memainkan peran terkecil, dan tidak selalu melekat. Dalam gambar kita melihat Malevich geometrize, mengenakan baju besi logam beberapa sosok seorang pria. Di bagian atas gambar yang kita lihat gambar garpu, di sini adalah ada minum, bermain kartu dan tanda. seluruh gambar ini seolah-olah melayang, mengambang. Setiap pekerjaan beruang simbol, dan penciptaan ini tidak terkecuali. Kita dapat mengatakan bahwa subjek gambar melambangkan kekhususan penerbangan tahun pertama. Cara mengapung, dan sosok aeronaut. Ruang itu sendiri tampaknya hanya terdiri dari pesawat berwarna dan volume dalam bentuk silinder.

Setelah masa perang, masing-masing "hidup" artis-futuris pindah ke arahnya. Kita dapat mengatakan bahwa sebagai seni dalam futurisme secara bertahap mulai kehilangan relevansinya, dan secara umum telah habis implementasi dan ide-ide formal. Tapi Futurisme dalam lukisan - keseluruhan era dalam sejarah seni. Ini adalah melalui pemimpin kreatif berusaha untuk mengubah dunia, untuk menerjemahkan pandangan orang di bawah sudut yang berbeda dengan ekspresi dan kedalaman karakter. Insiden isu-isu sosial hanya mendirikan sebuah filosofi yang berdampak tidak hanya pada seni dan sastra, tetapi juga dalam film, seni video, dan, tentu saja, teater.