Concertmaster dan koreografer

«... Plie ¾ dari kita bermain,

please? .. preparason Kecil ... Anda bisa! .. Hanya aku-ee-Lapse-neey ... Dan satu, dan dua, dan tiga ... "dunia koreografi ... Semua orang yang memiliki dia
sikap, tentu saja tersenyum, membaca isyarat tersebut.

Berapa kali Anda pernah di kelas
koreografi klasik? Dan jika Anda harus, apa yang akan Anda lihat dari
dipahami? Tidak diragukan lagi, keindahan ditekuk
tubuh, berhenti tajam, "udara" tangan dan canggih, tidak takut kata,
"Perhiasan" gerakan - semua ini mengarah pemirsa menjadi sensasi menarik,
kagum, kagum. Namun, semua yang paling penting dan menarik tetap keluar
perhatian Anda. pekerjaan sehari-hari, yang sebanding dalam kompleksitas dengan
pekerjaan fisik yang berat, tidak selalu membawa sukacita dan kesenangan. dan sebagainya
selalu telah. Dan itu akan. Ini akan menjadi aneh jika keindahan wajar, yang kita
dapat menikmati pertunjukan, konser, duduk di auditorium, akan
ditambang oleh mereka yang menciptakan keindahan ini, mudah, mudah, tanpa banyak usaha. kerja
koreografi semua harus: penari, sutradara film, penulis skenario, make-up artist, penjahit, dan,
tentu saja - koreografer di dekat
hubungan dengan pengiring.

Uni koreografer dan pengiring ajaib
komunikasi, yang saya akan mencoba untuk memberitahu Anda dalam artikel ini. Mengapa komunikasi, saya pikir itu adalah jelas untuk semua orang:
koreografer dan pengiring harus menemukan rapuh benang tak terlihat
yang akan mengikat mereka bersama-sama. Ini bukan hanya sebuah permainan yang dibutuhkan
musik cocok untuk gerakan, itu adalah sesuatu yang lebih. Untuk menemukan yang tepat untuk
setiap gerakan musik, pengiring harus melalui banyak catatan, dan untuk menemukan yang paling unik dan terbaik,
sepotong indah musik, untuk berkoordinasi dengan koreografer, dan menerima
menyetujui untuk melakukan itu untuk gerakan tertentu. Dan untuk setiap gerakan,
dan banyak dari mereka, yang menunjukkan bahwa cakrawala musik
pengiring harus sangat luas, dan pemikirannya harus begitu
kreatif dan maju, seolah-olah ia adalah direktur kamar, atau bahkan
direktur bermain. Tentu saja, tidak ada yang tidak memerlukan pemain piano
mengkonversi pelajaran konvensional pada tari klasik dalam balet dan,
Tentu saja, apalagi, untuk gerakan musik harus bervariasi, salah satu -untuk
Pelajaran tidak terdengar dua bagian dari balet yang sama. Tapi bayangkan
Saya, apa pelajaran akan membuat dengan menggabungkan semua gerakan plot tunggal
dan tujuan, menciptakan "mini-kinerja", disertai dengan musik yang sesuai. tapi
pengiring dan koreografer yang membaca artikel ini, senyum skeptis dan
berkata kepada diri sendiri, "Nah, di mana kesulitan-kesulitan ini, anak-anak belajar untuk lakukan untuk memulai
gerakan dasar dalam tongkat dengan ketukan musik. "Tapi saya yakin bahwa Anda harus selalu bertujuan
di atas. Kompromi harus menjadi fenomena sementara. Kau benar, rekan sayang,
ada masalah. Selain itu,
itu mengganggu koreografer untuk menerapkannya di kelas, "Rencana-maksimal". A share
pengiring di kali adalah bahwa ia tidak bisa tidak duduk,
iseng di profesi ini tidak diperbolehkan. Jadi sering bekerja
pengiring jelas, bahkan timbul game dengan sengaja
pelepasan suram, atau masing-masing lobus, kadang-kadang catatan off-beat. kejelasan dan
Namun ekspresi merupakan fitur penting dari permainan
balet pengiring, meskipun kadang-kadang dua aspek ini tidak dapat digabungkan, atau,
Sebagai contoh, itu hanya mungkin menjadi permainan yang jelas, tapi mungkin
Perasaan "kikuk", permainan ekspresif, yang seharusnya tidak diperbolehkan. ekspresi
dengan kejelasan yang disengaja - naik, keterampilan yang diperoleh. Sulit untuk datang
pertama kalinya di kelas koreografi, bahkan jika bermain ayat-ayat pelajari dengan baik
cukup jelas, karena dalam musik sekolah tidak membayar
aspek banyak perhatian: itu sudah cukup untuk bermain dengan lancar, tetapi tanpa pencetakan per saham. yaitu
sehingga setelah itu perlu untuk memahami dan menerima bahwa koreografer harus, berdasarkan tingkat,
misalnya, sebuah kelompok yang lemah, mengatur lambatnya pianonya. tidak
khawatir, Tuan-tuan musisi bermain dengan lambat opsional
tidur, atau berpikir tentang masalah pribadi atau prestasi. prestasi Anda
Ini harus lebih ekspresif dan menarik, dengan banyak variasi
perhiasan, permainan dari bagian ini dengan lambat. Selama pelajaran berturut-turut, Anda tidak bisa
mengubah musik untuk gerakan di kelas? Di sini setiap tim ada murni
pendekatan individual dan respon. Tentu saja, dalam kolektif anak-anak, terutama akut
ada pertanyaan ini, sebagai anak-anak terbiasa dengan musik yang sama, mereka ingat
dan dengan senang hati secara otomatis melakukan semua gerakan, mengingat bahwa "dalam hal ini
Stroke - tangan naik di sini ketika musik terdengar lebih santai - jongkok "
dan sebagainya. d. Juga dalam tim dewasa penari terbiasa dengan musik yang sama dan
bit tushuyutsya mendengar materi baru, karena butuh beberapa waktu untuk
mulai terbiasa untuk itu. Mengingat titik ini, perlu untuk mengubah hati-hati dengan
materi musik, tetapi hanya meninggalkan perubahan musik sepanjang tahun,
Tentu saja itu tidak perlu. Merupakan faktor melelahkan mutlak musik yang sama,
ketika kelas dapat beralih ke penari menjadi semacam lir dan kerja keras,
tapi seorang penari yang buruk, seperti yang Anda tahu ... Aku
telah memilih untuk dirinya sendiri, saya pikir, pendekatan terbaik untuk masalah ini. dalam saya
seleksi musik untuk setengah tahun untuk setiap Latihan selalu minimal 2 bagian musik,
sangat cocok untuk mereka. Kedua ayat-ayat yang digunakan secara bergantian saya - satu di
Suatu hari, kedua - yang lain. Musik tidak menyebabkan kebingungan atau takut,
karena semua ini telah mendengar, pada saat yang sama perasaan
berbagai konstan - berdiri di tongkat lebih mudah untuk melakukan gerakan. "Apa
hubungan "-? Anda bertanya. Langsung: koreografer telah berulang kali mengatakan kepada saya tentang
kehalusan ini. Anda perlu bermain musik yang indah, mudah dan ekspresif, karena anak-anak
dan begitu sulit untuk berdiri tongkat, melakukan latihan yang kompleks. klasik
koreografi tenunan dari gerakan yang sangat kompleks, pelaksanaan yang membutuhkan
besar kemauan, ketekunan, kerja keras, kesabaran, dan kasih yang besar bagi
kasus ini. Tugas seorang koreografer dan pengiring - untuk membantu penari untuk memperoleh ini
kualitas atau memperkuat mereka bahkan lebih.
Adapun improvisasi pada instrumen, saya akan mengatakan hanya satu hal - kehadiran
keterampilan improvisatory hanya membantu pengiring di pekerjaannya.
Sekali lagi, ada banyak faktor
bahwa itu adalah layak dipertimbangkan. Jangan mulai berimprovisasi, tidak mengetahui
komponen pelajaran dari tim, karena setiap tim semua murni
individual. Setiap koreografer memiliki ide-ide khusus mereka sendiri tentang apa
musik untuk menemani pelajaran dan bagaimana seharusnya menyajikan pengiring.
Tentu saja, ada plus besar dalam kenyataan bahwa klasik untuk piano
balet berwenang dan sistem dikanonisasi termasuk menaruh harapan tinggi sebyachetko ditunjuk jadwal. Itu sebabnya, mengetahui sifat
latihan-latihan tertentu tempo dan irama musik "kotak" dan
fitur-fiturnya, pengiring aman menggunakan bakat mereka
improvisasi, sehingga terkejut oleh guru dan melakukan latihan.

Apa yang sangat ajaib
hubungan guru dan pengiring? Semua rahasia tidak akan mengungkapkan, aku akan memberitahu
hanya sihir yang bisa diberi nama apa pun yang membantu akhirnya dua orang,
melayani seni, memperoleh pemahaman, dan bahkan pada tingkat kosmik. ini
agak sulit untuk menjelaskan, tapi kadang-kadang saya mendengar cukup koreografer
hanya beberapa kata, untuk memahami apa pada saat ini membutuhkan musik,
suatu bagian. Atau, misalnya, cukup guru untuk menyanyikan setengah dari kalimat, dan saya
saya sudah punya lagu lengkap di kepala saya. Saya tidak berpikir itu adalah sesuatu dari kategori
fiksi. Saya rasa ini adalah cara yang seharusnya.

GUZZ