Borisov-Musatov, sang seniman. Biografi. Kreativitas

Borisov-Musatov - nama keluarga seorang seniman Rusia asli yang luar biasa yang karyanya langsung dikenali. Ia sering disebut "penyanyi sarang bangsawan". Anda bisa menambahkan "penyanyi ungu" - dia sangat cantik di kanvasnya, dan ada banyak - Anda bisa melihatnya di kanvas seperti "potret diri dengan saudara perempuan", "Spring", "May flowers".

Perak perwakilan dari Zaman Perak

Kreativitas master ini, wakil terbaik dan paling terkenal dari Volga Art School, mengacu pada simbolisme, atau lebih tepatnya, ke tahap kedua. Artis Borisov-Musatov termasuk dalam galaksi pencipta brilian Zaman Perak. Garis A. Akhmatova "... dan bulan perak cerah di atas zaman perak ...", yang memberi nama pada periode ini, sangat cocok untuk kanvas artis. Kecantikan, kejelasan, damai dan tenang ...

Munculnya nama yang terkenal

Siapa dia, V. E. Borisov-Musatov? Inisial nama artis dan patronimik diuraikan sebagai Victor Elpidiforovich. Nama langka ayahnya menempati ceruk dalam sejarah militer Rusia - selama Perang Dunia Pertama beberapa kapal perang dinamai.

2 April 1870, seorang pegawai kereta api Elpidifor Borisovich Musatov menjadi ayah, dia punya anak laki-laki. Artis masa depan sangat mencintai keluarga, terutama kakeknya, kepribadian yang cemerlang dan luar biasa, dia sangat bangga padanya bahwa namanya - Boris - menerima awalan nama keluarga Musatov. Akibatnya, dunia mengenal artis tersebut, yang namanya Borisov-Musatov.

Roll call times

Tentu saja, Anda bisa hidup seabad dan tidak tahu apa-apa tentang tuan hebat ini. Tetapi jika Anda kebetulan melihat lukisannya, dan sangat diharapkan untuk memiliki retrospektif (tidak banyak dari mereka, hanya 77 - kehidupan sang seniman sangat pendek), mereka diingat selamanya, meninggalkan jejak yang sama seperti beberapa karya Turgenev yang mengagungkan dunia bangsawan provinsi. Victor Borisov-Musatov bukanlah seorang kontemporer dari seorang penulis brilian. Beberapa kritikus menuduh lukisan pementasan dan tingkah lakunya. Tapi untuk karya-karya seperti "Sarang Mulia", "Asya", kanvas seniman ini - "Kolam", "Menunggu Tamu", "Kesepian" - adalah ilustrasi terbaik. Spesialis menyebut karya lukisnya, elegies.

Kasus tragis

Seniman dirinya sejak kecil dikelilingi oleh cinta, yang membantunya untuk tidak marah dan tumbuh menjadi orang yang sangat menyenangkan dan baik hati. Dia selalu dikelilingi oleh orang-orang simpatik. Kejadian tragis yang terjadi bersamanya pada usia tiga tahun - dia terjatuh dari bangku cadangan, dan sebagai akibat luka tulang belakang Viti kecil, punuk mulai tumbuh - ini sangat merusak kesehatan anak laki-laki tersebut. Kemudian, Borisov-Musatov, yang biografinya sangat singkat, tidak bisa menyelesaikan Akademi Seni St. Petersburg karena iklimnya yang sulit.

Keinginan pertama untuk kreativitas

Draw boy mencoba pada usia 6, pada akhirnya 14 memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan pada tahun 1886 menjadi murid sebuah studio pribadi pengagum V.V. Konovalov. Dia terlibat di dalamnya selama 4 tahun, melewati sekolah Minggu N. Ananiev. Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1898, ia terus mendapatkan pengetahuan di studio Saratov Society of Art Lovers.

Di Saratov, sebuah pusat pedagang besar (diketahui bahwa para pedagang adalah pelindung seni), ada koleksi karya lukisan dunia yang sangat bagus. Pencipta muda kami mengunjunginya secara sistematis dan mengambil pelajaran dari seniman Italia G. Barakki yang berkunjung. Jadi, Borisov-Musatov berhasil menguasai teknik menggambar akademis. Pada tahun 1898, salah satu karya pertamanya, yang dipelihara untuk zaman kita, adalah gambar "Jendela" yang indah dan dilukis dengan hati-hati.

Awal latihan yang serius

Sejak tahun 1890 Borisov-Musatov - seorang mahasiswa di Moscow Art College. Tapi berusaha menguasai sebanyak mungkin keterampilan, dia berangkat ke Petersburg, di kelas PP Chistyakov. Karena kesehatannya buruk, Borisov-Musatov kembali ke Moskow, di mana, sejak 1893, ia belajar dengan VD Polenov. Mencari kesempurnaan lebih lanjut, artis tersebut pergi ke Paris pada tahun 1895 dan memasuki sebuah sekolah swasta bernama "Atelier Cormona". Pemiliknya adalah pelukis Prancis terkenal Fernand Cormon, diberikan pada tahun 1880 atas karyanya Ordo Legiun Kehormatan, dan pada tahun 1898 ia memimpin Sekolah Seni Rupa Nasional Prancis. Dan sekolah pribadinya dari pelukis Rusia mengunjungi Roerich dan Isaak Batyukov.

Periode Paris

Di Paris, Borisov-Musatov dikejutkan oleh kanvas Puuv de Chavanne, simbolis Prancis, yang gagal masuk studio sebagai mahasiswa. Tentu saja, selama berada di pusat seni dunia yang diakui ini, pelukis Rusia tidak bisa tidak berkenalan dengan karya impresionis dan post-impresionis. Sangat dekat dengannya adalah karya Auguste Renoir, Paul Gauguin dan Bertha Morisot. Seberapa bagus gambaran yang ditulis saat ini, "Kubis dan Willow"! Bagaimana hal itu menggemakan karya Impresionis! Tapi yang paling dekat dan konsonan dengan dia adalah gambar - panel kelompok simbolis "Nabi" (yang berarti terjemahan dari bahasa Ibrani "nabi, yang dipilih" - dengan sederhana menyebut diri mereka nabilis). Ini termasuk Paul Sérusieux (pemimpin), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard dan Maurice Denis.

Renaissance - dasar lukisan

Menyerap dirinya sendiri semua tren modern, berdasarkan tradisi artistik para empu lama, Viktor Borisov-Musatov, yang lukisannya merupakan cerminan dari interpenetrasi ini, mengembangkan cara penulisannya sendiri yang dapat dikenali. Dan, tentu saja, seperti semua seniman dunia, ia mempelajari karya-karya seniman terkenal di Louvre. Idolanya adalah Leonardo da Vinci, yang antara lain, seperti orang lain, berhasil sfumato (bayang-bayang transparan). Menurut sezaman, pelukis Rusia tidak pernah berpisah dengan reproduksi "Gioconda".

Tapi kebanyakan lukisan Borisov-Musatov dipengaruhi oleh orang-orang jenius Renaisans Italia seperti Fra Angelico dan Sandro Botticelli. Pada karya seorang pria berbakat, yang hidupnya benar-benar milik seni, karya perwakilan sekolah Venesia yang hebat - Tintoretto, Titian dan Veronese - tidak dapat terlepas dari kenyataan. Beberapa lukisan kemudian oleh Borisov-Musatov ditulis di bawah kesan, dengan cara orang Italia (pada kanvas kasar yang digambar itu diaplikasikan oleh tempera).

Pulang ke rumah

Salah satu lukisan pertama yang kembali ke tanah air seniman adalah lukisan "Potret Diri dengan Suster", di mana dia untuk pertama kalinya mencoba menyajikan kredo kreatifnya - citra dunia nyata dalam bentuk gema masa lalu yang indah. Lukisannya, menurut beberapa penulis, penuh dengan kontemplasi hidup yang mempesona. Untuk pembuatan "Permadani", model yang sama dengan Elena Elena, pada pameran Asosiasi Seniman Moskow Borisov-Musatov pada tahun 1902 mendapat hadiah.

Untuk menyajikan secara lengkap gambaran umum negara, zaman dan master yang mempengaruhi pembentukan kredo artistik seniman, seseorang tidak dapat gagal untuk menyebutkan FS. yang agung. Rokotov, serta ukiran Jepang, yang pada era Art Nouveau Rusia sangat populer.

Pembentukan keterampilan

Setelah "potret diri dengan saudara perempuannya", beberapa lukisan, yaitu "motif musim gugur" dan "harmoni", para ahli mengacu pada kegagalan penulis - mereka terlihat seperti kostum mewah. Pada awal abad XX Borisov-Musatov, yang biografinya, sayangnya, sudah mendekati akhir, sangat bahagia. Di Saratov, ia memiliki sekelompok seniman yang berpikiran serupa yang memamerkan karyanya pada tahun 1904 di eksposisi "The Scarlet Rose". Ini termasuk P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin dan K. Petrov-Vodkin. Saat ini ia menjadi sangat bersahabat dengan Andrei Bely dan Valery Bryusov. Mereka mendedikasikan siklus puisi untuk lukisan Borisov-Musatov. Hubungan penyair terkenal Zaman Perak dapat dinilai dari artikel anumerta Andrei Bely, yang didedikasikan untuk Borisov-Musatov, "Lilac garlands."

Tahun terindah

Pada tahun 1903, artis tersebut menikahi kekasihnya Elena Aleksandrova, wanita tercinta dan penuh kasih yang menjadi teman, muse, ibu dari anak perempuan Marianna, yang lahir pada tahun 1904. Lukisan tahun ini menjadi karya besar. Mereka sedikit dibeli, tapi artisnya diakui di seluruh dunia. Segalanya berkembang, dia dengan penuh semangat dan tanpa pamrih bekerja, menggambar 6-7 gambar setahun. Keluarga pindah ke Podolsk, tapi musim panas selalu dihabiskan di dacha di Tarusa. Seniman itu sendiri, yang menggambarkan kehidupan dan karyanya pada masa itu, mengatakan bahwa dia tinggal di dunia mimpi dan fantasi "di antara pohon birch, tertidur dalam tidur yang dalam dari kabut musim gugur."

Kanvas yang paling indah

Perhatian khusus layak mendapat kanvas, yang pada tahun 1901 ditulis Borisov-Musatov. "Spring", seperti yang diyakini, menandai dimulainya periode baru dalam karya seniman. Ini sama sekali tidak memiliki garis naratif. Tentang itu, salah satu penulis biografi prerevolusioner mengatakan bahwa sama sekali tidak ada unsur sejarah di sana. Kreativitas Borisov-Musatov adalah intisari dari segalanya ... Ini adalah "suara terakhir dari melodi yang jauh sekali yang telah rusak pada zaman kita."

Spesialis, berkat kontinuitas melodi ini, bandingkan dengan Wagner. Gambar "Tapestry", "Pond", "Requiem" (yang terakhir didedikasikan untuk kematian Nadezhda Stanyukevich yang terlalu dini, istri teman terdekat penulis) sangat cantik.

Kematian menempatkan segalanya pada tempatnya

Tapi, seperti yang selalu terjadi, pengakuan tulus muncul setelah kematian. Sang seniman meninggal tiba-tiba pada musim panas 1905 di dacha di Tarusa. Dia tidak tua sama sekali, tapi banyak operasi yang menyakitkan tidak bisa tidak mempengaruhi kesehatannya. Borisov-Musatov dimakamkan di sini, di Tarusa kesayangannya, di tepi sungai Oka yang tinggi. Pada tahun 1907, pameran "Blue Rose" dibuka, nama yang diberikan oleh Andrey Bely, dan tulang punggungnya terdiri dari perwakilan rekan terdekat Borisov-Musatov, dia dikenal sebagai pemimpin ideologis mereka. Lukisan-lukisan itu dipublikasikan, pameran diadakan di banyak negara Eropa, salah satu lukisannya dibeli oleh André Gide, bintang modernisme Prancis. Dan, tentu saja, karyanya mempengaruhi karya master berikutnya, terutama avant-gardists.