Moiseenko Evsey Evseevich: gambar

Moiseenko Evsei Evseevich tidak pernah ingat saat mulai menggambar. Lahir pada tahun 1916 di sebuah keluarga petani, sejak usia dini menjadi terbiasa bertani di perbukitan berbukit. Menjalani kehidupan yang paling sederhana di antara pondok monokrom yang reyot, dia dapat menemukan penduduk desa cantik dan maskulin yang setiap hari pergi bekerja di bawah terik matahari, di hutan dan ladang yang tak ada habisnya, di langit berbintang malam, yang dia lihat keluar, melarikan diri bersama anak-anak tetangga, bahkan di gereja-gereja - tua dan menyipitkan mata dengan waktu. Semuanya meninggalkan jejak terkuat dalam mengenang artis masa depan, masa kecilnya yang biasa, tidak berbeda dengan masa kecil anak-anak lain seusianya, dia teringat dengan keraguan khusus dan kemudian beralih ke lukisannya.

Awal jalan hidup

Evsey Evseevich lahir di Uvarovichi, distrik Gomel di provinsi Mogilev pada tanggal 28 Agustus. Jalannya Moiseenko Evsei Evseevich dimulai pada usia muda, saat pemandangan khusus mulai terbentuk. Kakeknya Prokofy membantunya berkembang secara spiritual, menjadi yang pertama mengajarkan kepadanya untuk menjadi cantik, merasakan alam dan mempelajari hukum kehidupan. Di sekolah Evsei mempelajari lukisan-lukisan seniman Rusia dan belajar melukis dirinya sendiri, dan setelah lulus, ia menerima pendidikan di Moskow. Yevsei saat itu baru berusia 15 tahun, namun keputusan untuk menjadi seniman lebih kencang dari sebelumnya.

Jalan menuju kreativitas

Setelah memikirkan mimpinya, seorang remaja muda dan belum berpengalaman, ia mulai menyerap pengetahuan baru di Sekolah Seni dan Industri Moskow yang dinamai MI Kalinin. Dia menemukan sebuah pelajaran baru yang fanatik yang bisa diberikan oleh guru, berkenalan dengan bentuk, warna dan komposisi, mempelajari sejarah melukis dan mempelajari produksi still life. Berkat profesionalisme para guru di sekolah tersebut, Moiseenko belajar menganalisa dan mempelajari pekerjaan sebelum memulai, mengendalikan antusiasme dan mengarahkan inspirasinya ke arah yang benar. Sepanjang hari para seniman mempelajari semua dasar seni melukis, bekerja, seperti yang diajarkan orang tua sejak kecil, sepanjang waktu bebas dari belajar.

Kenalan dengan para seniman terkenal saat itu, nasehat dan instruksi mereka, kunjungan ke teater dan pameran, kehidupan budaya di jantung Rusia membantu Yevsei untuk mempertajam ketrampilannya semakin banyak. Karena memiliki keinginan untuk semua emosi emosional yang heroik dan dalam, dia menghentikan waktu dalam lukisannya, yang menggambarkan saat-saat gerakan impulsif.

Cari tempat di bidang seni

Setelah lulus, Evsei Evseevich dirawat di fakultas Institut Lukisan, Patung dan Arsitektur Akademi Seni All-Rusia. Gurunya adalah seorang guru A. A. Osmerkin, yang benar-benar ingin Evsei dapatkan. Seperti di sekolah, salah satu siswa terbaik di antara semuanya adalah Moiseenko Evsei Evseevich. Lukisan yang dia tulis di bawah pengawasan mentor yang cermat, menjadi lebih bermakna. Tangan Moiseenko mendapatkan ketegasan dan kepercayaan diri, dalam karya tersebut muncul kejelasan dan pengorganisasian. Seniman muda itu terus belajar untuk melihat jauh ke dalam berbagai hal, mempelajari maknanya dan memindahkannya ke kanvas sesuai dengan hukum komposisi dan warnanya. Setiap kepribadian kreatif dibentuk Osmercin secara terpisah, sebuah yayasan dibangun, dengan pendekatan istimewanya sendiri, termasuk Evsei. Segera, karya Moiseenko mulai mendapat pujian dari guru dan perhatian khusus dari para siswa.

Bagi Yevsei, masa studi di institut tersebut menjadi sangat menentukan dalam pembentukannya. Tujuan dan metode kerjanya ditentukan. Lukisan para seniman mulai berbicara dengan gaya unik mereka sendiri.

Menjelang akhir studinya, dia melakukan pekerjaan pra-diploma yang agak rumit, namun tidak berhasil menyelesaikannya, mencegah Perang Patriotik Agung.

Awal jalan kreatif

Kembali dari depan, dengan perbedaan dan pujian lulus dari institut tersebut, Moiseyenko Evsei Evseevich memulai karirnya. Karya pertamanya yang serius adalah lukisan "General Dovator", yang ditulis pada tahun 1947. Itu adalah partisipasi dalam perang, di mana Evsey berhadapan langsung dengan bahaya, secara pribadi melihat dirinya menjadi peserta eksploitasi tentara Soviet, membantunya menyelesaikan pekerjaan tersebut. Tokoh utama gambar tersebut adalah jenderal dan komandan Imrin Mikhailovich Dovator, dikelilingi oleh fasis yang tertawan, di belakang tanah terbebaskan. Dalam karya tersebut, Moiseenko dapat mencerminkan kegembiraan kemenangan dan keagungan pasukan, mencapai kesatuan mutlak antara komposisi, warna dan aksentuasi yang tepat, yang memberinya pujian tertinggi dari para guru institut tersebut.

Setelah kemenangan seperti itu, Evsei Yevseyevich Moiseyenko, yang sepenuhnya berhak mendapatkan gelar artis, terlibat sangat dalam dalam pekerjaan dari tahun 1950 sampai 1954, sebagai akibatnya karya-karya "Untuk kekuatan Soviet", "Partisan", "In the steppe" dikenali oleh publik. Tapi dalam karya-karya ini Moiseenko tidak berhenti, terus mencoba dirinya sendiri dengan cara yang berbeda, mencari kesempurnaan pribadinya sendiri.

Seniman terus menyikapi tema militer. Lagi-lagi menghidupkan kembali kenangannya Moiseenko Evsei Evseevich. Karya-karya yang dia buat membentuk serial yang dipersembahkan untuk Tentara Merah dan dipenuhi oleh romantisme kepahlawanan: "Eaglet", "Trumpeter of the First Horse", "Farewell".

"The Reds Have Come"

Sangat dekat dengan wajah detasemen kavaleri yang kembali dari perang. Mereka yang telah menyentuh penyakit dan penderitaan mereka tidak menghapus senyuman samar di wajah mereka, karena mereka akhirnya kembali ke rumah, ke keluarga, untuk meraih kemenangan. Dan lagi, dengan sapuan kuas yang kasar, Moiseyev nampak merobek gambar itu dari kenyataan dan meletakkannya di atas kanvas, kira-kira, dan penunggang kuda merah bergerak, meninggalkan kanvasnya.

Lukisan "The Reds datang" menjadi salah satu lukisan terpenting dalam sejarah dan sejarah lukisan zaman Soviet. Kanvas mengunjungi banyak pameran, Moiseenko Evsei Evseevich dianugerahi I. Repin Prize untuknya. Untuk menciptakan karya ini, Moiseenko menghabiskan banyak waktu untuk bermeditasi dalam pekerjaan. Gambar ini bukan yang pertama yang membuatnya menghormati dan menghormati, tapi yang pertama di jalan menuju pengakuan universal.

Kenangan perang

Secara terpisah, dia menghabiskan waktu dan kenangannya akan Great Patriotic War, di mana dia berpartisipasi dalam pertempuran di dekat Leningrad, ditangkap dan dilepaskan oleh tentara sekutu. Dari kenangan tersebut, rangkaian lukisan "Ini tidak bisa dilupakan" terlahir. Evsey Evseyevich Moiseenko, Menulis banyak kanvas tentang kehidupan di penangkaran di kamp-kamp fasis, barak, saudara laki-laki, kegembiraan kebebasan dan kebebasan yang telah lama dinanti, 15 tahun diciptakan kembali dari kenangan saat-saat dalam hidupnya, tidak membiarkan luka-luka dalam penyembuhan jiwa. Masuk dalam seri kanvas ini disebut: "Milisi", "Barak", "Song", "Dia mengalahkan", "Kebebasan".

Setelah 15 tahun

Sepanjang hidupnya Evsei tidak berhenti bekerja, dia berulang kali kembali ke kampung asalnya, dimana kenangan anak-anak, tak berdosa, masih belum tersentuh oleh kehidupan yang keras, muncul. Dia melukis lukisan dengan lanskap, yang sering dikagumi pada usia muda, bahkan sebelum berangkat ke Moskow.

Setelah 15 tahun, sang seniman kembali ke topik pertanian kolektif, lapangan kerja, desa. Sekarang dia dengan hati-hati mempelajari sifat manusia dari petani biasa, kehidupan dan cara hidupnya. Lukisan "Bumi", "Kamerad", "Sergei Esenin bersama kakeknya", kemudian dipamerkan di pameran "Soviet Russia-65" sedang diciptakan.

"Ibu Suster"

Tanpa henti pada apa pun, tujuan berikutnya Moiseyenko adalah membuat potret dirinya sendiri. Dan bukan potret yang mudah, tapi citra wanita Rusia, dengan kekuatan khas semangat dan keberaniannya. Akibatnya, sebuah karya baru oleh artis "Mother Sisters" terbit. Yevsei Yevseyevich Moiseyenko kembali berubah menjadi kenangan akan wanita, yang melihat anak-anak dan suami mereka berperang, dan tentang ibu mereka sendiri. Gagasan utama dari pekerjaan itu adalah tragedi perpisahan, dan semua yang ada dalam gambar menunjuk pada kesedihan: sosok panjang yang menguasai hampir seluruh kanvas, dan wajah-wajah ketat yang melihat keluarga mereka tidak bergerak dan diam.