Artistik gambar dalam sastra dan seni

Setiap karya seni, yang diciptakan oleh seorang seniman berbakat, meninggalkan "kesan yang mendalam" di hati dan pikiran pemirsa atau pembaca. Apa memiliki dampak yang kuat, menyebabkan pengalaman mendalam dan berempati dengan apa yang mereka lihat, baca atau dengar? Gambar ini artistik dalam sastra dan seni, dibuat oleh keterampilan dan kepribadian dari pencipta, yang mampu secara ajaib memikirkan kembali dan mengubah realitas, untuk membuatnya selaras dan dekat dengan perasaan pribadi kita sendiri.

Apa gambar artistik

Gambar artistik dalam seni dan sastra - adalah fenomena apapun, umum dan kreatif diciptakan oleh seniman, komposer atau penulis dalam subjek seni. Dia adalah visual dan sensual, yaitu, Hal ini jelas dan terbuka untuk persepsi dan dapat menyebabkan penderitaan emosional yang dalam. Fitur-fitur ini melekat dalam gambar karena artis tidak hanya menyalin fenomena kehidupan, dan memberi mereka arti khusus, datang atas dengan bantuan teknik individu, membuatnya lebih ringkas, one-piece dan tiga dimensi. Itu wajar bahwa, berbeda dengan, kreativitas seni ilmiah sangat subjektif, dan itu menarik terutama kepribadian penulis, sejauh mana imajinasinya, imajinasi, pengetahuan dan rasa humor. gambar terang dalam literatur dan seni dibuat juga karena kebebasan penuh kreativitas ketika membuka pencipta memberi fiksi tak terbatas dan cara-cara tak terbatas mengungkapkan itu, yang ia menciptakan karyanya.

Keaslian gambar artistik

Gambar artistik dalam seni dan sastra mengejutkan integritas, sebagai lawan kreativitas ilmiah. Dia tidak membedah fenomena menjadi beberapa bagian, dan mempertimbangkan semua integritas terpisahkan dari internal dan eksternal, swasta dan publik. Keaslian dan kedalaman dunia seni yang diwujudkan dalam kenyataan bahwa gambar dalam karya seni tidak hanya orang, tetapi juga alam, benda mati, kota dan negara, ciri-ciri karakter individu dan kepribadian, yang sering memberikan penampilan makhluk yang fantastis, atau, sebaliknya, sangat turun ke bumi , benda sehari-hari. Lanskap dan masih Lifes, digambarkan dalam lukisan artis, seperti gambar pekerjaan mereka. Aivazovsky lukisan laut pada waktu yang berbeda dari hari dan tahun, ia menciptakan gambar artistik yang sangat komprehensif, yang merupakan nuansa terkecil dari warna dan cahaya untuk lulus tidak hanya keindahan pemandangan laut, sikap artis, tetapi juga membangkitkan imajinasi pemirsa, menyebutnya sebagai perasaan murni pribadi.

Gambar sebagai refleksi dari realitas

Gambar artistik dalam sastra dan seni bisa menjadi sangat masuk akal dan rasional, sangat subjektif dan personal, atau faktografichnym. Tetapi dalam hal apapun itu adalah refleksi dari kehidupan nyata (bahkan dalam karya fiksi), sebagai pencipta dan pemirsa cenderung berpikir dalam gambar dan melihat dunia sebagai serangkaian gambar.

Artis - pencipta. Ini tidak hanya mencerminkan realitas dan mencoba untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan eksistensial, tetapi juga menciptakan makna baru yang penting untuk dia dan untuk waktu di mana dia tinggal. Oleh karena itu, gambar artistik dalam sastra dan seni sangat luas dan tidak hanya mencerminkan masalah dunia objektif, tetapi juga pengalaman subjektif dan refleksi dari penulis yang menciptakannya.

Seni dan sastra sebagai refleksi dari dunia objektif tumbuh dan berkembang bersama dengan itu. Kali perubahan dan usia, ada arah yang baru dan tren. Melalui gambar artistik melewati waktu, mengubah dan bermutasi, tetapi pada saat yang sama ada yang baru, dalam menanggapi tuntutan waktu, perubahan sejarah dan perubahan pribadi, karena seni dan sastra - terutama refleksi dari realitas melalui selalu berubah, dan sesuai dengan sistem waktu gambar.