Albrecht Durer: biografi dan bekerja. Bekerja dengan Albrehta Dyurera: Daftar

A. Dürer (1471-1528) - seniman Jerman besar, dan di tahun-tahun terakhir hidupnya dan seni teori. Biografi dan Karyanya terkait erat dengan Renaissance. Karya-karya Albrehta Dyurera dan hari ini menarik banyak penikmat seni. Ingin tahu lebih banyak tentang hal itu? Hidup dan karya Albrehta Dyurera disajikan dalam artikel ini.

riwayat hidup

Ayahnya adalah penduduk asli Hungaria, perak itu. Albrecht belajar pertama dengan ayahnya dan kemudian di Michael Wohlgemuth, pelukis dan pemahat dari Nuremberg. 1490-1494 - "Tahun Ziarah", diperlukan untuk mendapatkan gelar master. Albrecht menghabiskan waktu ini di kota-kota Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Di sini ia memasuki lingkaran printer buku dan humanis. Hal ini diketahui bahwa Dürer ingin meningkatkan di ukiran pada logam M. Shogauera di Colmar, tetapi tidak menemukan hidup-hidup. Albrecht kemudian mulai mempelajari karya-karya master, berbicara dengan anak-anaknya, yang juga seniman.

Pada 1494 ia kembali ke Nuremberg Albrecht Dürer. Biografi dan bekerja tercatat pada saat acara-acara penting. Hal itu kemudian diadakan menikah dengan Agnes Frey, serta membuka studio sendiri. Setelah beberapa waktu, Albrecht memutuskan untuk membuat perjalanan baru, kali ini memilih Italia utara. Ia pergi ke Padua dan Venice di 1494-1495, masing-masing. Di Venice, Dürer perjalanan, dan pada tahun 1505, ia tinggal di sana sampai 1507. Albrecht kenalan dengan Kaisar Maximilian I mengacu pada 1512. Ternyata, pada saat yang sama, Dürer mulai bekerja untuk dia, sampai kematian Maximilian, yang terjadi pada tahun 1519 ini juga diketahui bahwa Albert juga mengunjungi Belanda. Pada periode 1520-1521, ia melakukan perjalanan ke kota-kota seperti Brussels, Antwerpen, Ghent, Bruges, Malines, dan lain-lain.

kreativitas Durer

Albrecht Dürer, biografi dan kreativitas yang bertepatan dengan munculnya Renaissance Jerman, tidak bisa tinggal jauh dari tren waktunya. Itu adalah, masa sebagian besar harmonis sulit. karakternya meninggalkan jejak pada semua jenis seni. Kebangkitan dalam karya Albrecht terakumulasi orisinalitas dan kekayaan seni tradisi Jerman. Mereka menampakkan diri dalam bentuk karakter dyurerovskih jauh dari keindahan dari perspektif yang ideal klasik. Selain itu, master lebih suka Membedakan, membayar perhatian besar terhadap detail individu. Yang sangat penting untuk Albrecht adalah pada waktu kontak yang sama dengan seni Italia. Kreativitas Albrehta Dyurera mencatat bahwa ia mencoba untuk memahami rahasia kesempurnaan dan harmoni. Dürer adalah satu-satunya wakil dari Renaissance Utara, yang beragam dan arah yang menarik, keinginan untuk memahami hukum-hukum seni, untuk menciptakan proporsi sempurna dari sosok manusia dapat diletakkan setara dengan guru besar dari Renaissance Italia.

gambar

Kreativitas Albrehta Dyurera beragam. Dia berbakat sebagai juru gambar, pengukir dan pelukis. Pada saat yang sama ukiran dan gambar membawanya kadang-kadang bahkan terkemuka peran. Lebih dari 900 lembar warisan memiliki Dürer-pelukis. Menurut berbagai dan luasnya dapat dibandingkan hanya dengan karya-karya Leonardo da Vinci. Ternyata, lukisan itu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari master. Dürer sempurna menguasai semua teknik grafis dari waktu - dari batubara, cat air, pensil untuk pena tebu Italia dan pin perak. Adapun master Italia, menggambar telah menjadi tahap penting untuk compositing Durer. Tahap ini termasuk Studi, sketsa kepala, kaki, lengan, tirai.

Untuk Durer menggambar adalah instrumen yang ia mempelajari jenis karakteristik - Nuremberg fashionista, pria berpakaian rapi dan petani. Mulia bekerja Albrehta Dyurera - "Sepotong rumput" Watercolor Masters "Kelinci" (digambarkan di atas) dan Mereka dibuat dengan detasemen dingin dan intensitas seperti itu bisa menjadi ilustrasi untuk kode ilmiah.

serangkaian lanskap

Karya signifikan pertama dari master adalah serangkaian pemandangan dari 1494-1495 tahun. Karya-karya ini dari Albrehta Dyurera dilaksanakan di cat air dan guas selama perjalanan ke Italia. Mereka dengan hati-hati seimbang, komposisi dirancang rencana tata ruang lancar bergantian satu sama lain. Karya-karya ini dari Albrehta Dyurera adalah yang pertama dalam sejarah Eropa seni lanskap "murni".

"Natal", "Adoration of the Magi", "Adam dan Hawa"

Jelas suasana hati yang halus, keinginan penulis untuk keseimbangan yang harmonis irama dan bentuk - ini adalah fitur karakteristik seni oleh Durer dari akhir abad ke-15 hingga awal dekade kedua abad ke-16. Ini adalah altar "Natal", dibuat sekitar 1498, dan yang berkaitan dengan 1504 bekerja "Adoration of the Magi," di mana Dürer menyatukan kelompok tiga orang Majus dan Madonna siluet halus, ritme melingkar tenang dan lengkungan motif, diulang beberapa kali dalam dekorasi arsitektur. Dalam tahun 1500-an salah satu tema utama kreativitas Albrecht menjadi keinginan untuk mencari proporsi ideal tubuh manusia. Dia berusaha rahasia mereka, menggambar wanita telanjang dan tokoh laki-laki. Perhatikan bahwa itu adalah yang pertama di Jerman, Albrecht mulai mempelajari telanjang. pencarian tersebut dirangkum dalam 1504 ukiran "Adam dan Hawa", serta dalam pelaksanaan sekitar 1507 besar diptych pemandangan eponymous.

"Adoration of the Trinity" dan "Pesta rosario"

Pekerjaan yang paling sulit, harmonis memerintahkan komposisi bergambar dari berbagai tokoh dilaksanakan di tahun-tahun jatuh tempo kreatif Albrecht Dürer. karya terkenal nya termasuk didirikan pada 1506 "Perayaan manik-manik", pada tahun 1511 - "The Adoration of the Holy Trinity." "Pesta rosario" adalah salah satu karya terbesar oleh Dürer (161,5 x 192 cm). Selain itu, itu adalah salah satu pola intonasi utama. Bekerja dekat dengan seni master Italia, tidak hanya motif, tetapi juga vitalitas mereka polnozvuchiem cat kebanyakan gambar (kebanyakan potret), komposisi kesetimbangan, luasnya menulis. Gambar berjudul "Adoration of the Trinity", yang mewakili sebuah altar kerja kecil, setengah lingkaran ritmis yang beresonansi dengan selesainya altar melengkung dikombinasikan mengambang di Bapa langit malaikat dan tuan rumah suci. Pola ini menyerupai "Sengketa" oleh Raphael.

potret awal

Tanpa potret sulit membayangkan pekerjaan Albrehta Dyurera. Bayangkan dia di genre ini banyak dan sangat menarik. Albrecht sudah dalam pekerjaan awal, dilakukan sekitar 1499 (Portrait of Oswald Krell) menyajikan master didirikan. Dia sempurna menyampaikan Model energi batin, keunikan karakter. Keunikan Albrehta Dyurera terletak pada kenyataan bahwa potret diri adalah pemimpin dalam periode awal kerja potretnya. Kembali 1484 ia menciptakan sebuah pin perak menggambar, disajikan di awal artikel ini. Berikut Albrecht menggambarkan anak 13 tahun. Sudah pada waktu itu tangan Durer menyebabkan dorong untuk pengetahuan diri, yang dikembangkan lebih lanjut dalam tiga pertama nya lukisan potret. Kita berbicara tentang pekerjaan 1493 pada tahun 1498 dan 1500-an. Dalam kedua karya (foto itu diwakili di atas) menunjukkan Albrecht ketat dari depan. Dibingkai oleh jenggot kecil dan rambut panjang wajah kanannya mengingatkan kita pada citra Kristus Pantokrator.

ukiran

Kreativitas Albrehta Dyurera (1471-1528) adalah menarik bahwa ia melakukan cetak sama dengan baik pada tembaga dan kayu. Albrecht berbalik ukiran setelah Schongauer, salah satu seni utama. Dalam karya-karya Dürer adalah ekspresi gelisah, semangat gelisah alam kreatif, serta konflik moral dramatis yang khawatir dia. Dalam kontras dengan karya-karya indah awal jernih dan tenang dari master sudah menjadi seri pertama grafis skala besar, yang terdiri dari 15 ukiran pada tema Wahyu. Karya-karya ini dilakukan pada pohon Albrecht dibuat pada tahun 1498. Durer ukiran di mereka lebih dari lukisan, didasarkan pada tradisi Jerman. Mereka muncul dalam intensitas sudut, gerakan tajam, gambar berlebih ritme berputar-putar, garis melanggar cepat dan lipatan. Gambar dari Fortune tembaga ukiran "Nemesis", yang berkaitan dengan awal 1500-an., Apakah karakter tangguh. print ini adalah salah satu karya terbaik dengan Dürer.

"Kehidupan Perawan", "Great Passion" dan "Gairah Kecil"

. Dalam siklus "Kehidupan Mary" grafis, dibuat sekitar 1502-1505 tahun, bunga yang menonjol penulis dalam rincian dari genre, serta kelimpahan rincian - fitur khas tradisi seni Jerman. Seri grafis ini adalah suasana hati yang paling jelas dan tenang. Dua gairah setia lainnya Kristus, ditandai dengan ekspresi yang dramatis. Hal ini dibuat dari pohon "Great Passion" (sekitar 1498-1510 gg.), Serta dua seri ukiran pada tembaga "Gairah Kecil" (tahun pembuatan - 1507-1513 dan 1509-1511). Karya-karya ini oleh Dürer adalah yang paling terkenal di antara sezamannya.

Triptych 1513-1514 gg.

Ukiran 1513 "Knight, Kematian dan Iblis", serta dua karya 1514 ( "Hieronymus dalam sel" dan "Melankolis") memainkan peran penting dalam warisan Albrecht. Mereka membentuk semacam triptych. Karya-karya ini dijalankan dengan kehalusan induk virtuoso. Mereka dibedakan oleh konsentrasi figuratif langka dan keringkasan. Ternyata, Dürer tidak dipahami untuk membuat mereka sebagai satu siklus. Namun demikian, pekerjaan menggabungkan implikasi moral dan filosofis, sangat kompleks (interpretasi itu dikhususkan banyak pekerjaan hari ini). Rupanya, risalah "Manual prajurit Kristen" E. Rotterdam terinspirasi oleh citra seorang penulis paruh baya dari seorang prajurit buritan, yang bergerak ke tujuan yang tidak diketahui, terlepas dari Iblis, berikut pada tumitnya, serta ancaman kematian. Prajurit disajikan terhadap pemandangan liar berbatu. Hal ini tidak selalu mudah untuk memahami pekerjaan Albrehta Dyurera. Ringkasan dari risalah tersebut penting untuk memahami gambar prajurit.

Saint Jerome (digambarkan di atas), yang pergi ke semua studi ilmiah, adalah personifikasi dari hidup kontemplatif dan introspeksi spiritual. Melankolis bersayap megah, terbenam dalam pikiran suram nya, disajikan dengan latar belakang tumpukan kacau cepat-mengalir karakter waktu Ilmu Pengetahuan, alat-alat perdagangan.

Hal ini biasanya ditafsirkan sebagai personifikasi dari kreatif jiwa manusia gelisah. Perhatikan bahwa humanis Renaissance ditemukan pada orang dengan temperamen melankolis, "obsesi ilahi" jenius, perwujudan kreativitas. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa dalam kecenderungan umum adalah kreativitas, dan Albrehta Dyurera. Dan secara singkat ciri kemudian bekerja.

karya kemudian

Dürer setelah 1514 bekerja di istana Maximilian I (yang disajikan di atas potretnya, yang dibuat oleh Albrecht). Selama ini dilakukan banyak pesanan resmi Albrecht Dürer. Karya yang diciptakan oleh mereka, memerlukan banyak keterampilan, tapi yang paling memakan waktu dari mereka dicat litografi, dilakukan pada 192 papan. pekerjaan ini disebut "Arch of Maximilian I". Hal ini dihasilkan oleh tenaga kerja, kecuali Durer, sekelompok besar seniman. Setelah perjalanan ke Belanda, dilakukan dalam 1520-1521 tahun., Dari Albrecht mulai impuls kreatif baru. Pada saat ini, sejumlah sketsa buronan. Selain itu, sejumlah denda potret grafis yang diisi ulang produk Albrehta Dyurera. Daftar mereka sebagai berikut: dibuat pada tahun 1520 dengan batubara , "Erazm Rotterdamsky", serta bekerja pada tahun 1521, "Lucas van Leyden" (pensil perak dibuat), "Agnes Dürer", penciptaan yang digunakan tongkat logam, dan lain-lain.

Potret tahun 1520-an

Potret di tahun 1520-an menjadi sebuah genre utama dalam karya-karya Dürer. Pada saat ini, gambar dibuat dalam ukiran pada tembaga humanis terkemuka di zamannya Albrecht Dürer. Mayor bekerja sebagai berikut: tahun 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, pada tahun 1524 - Willibald Pirkheyma tahun 1526 - Erasmus. Lukisan itu muncul pada tahun 1521 "Portrait of a Young Man" pada tahun 1524 - "Portrait of a Man," tahun 1526 - "Jerome Holtsshuer" dan karya-karya lain. Karya-karya kecil dibedakan oleh komposisi sempurna, kesempurnaan klasik, siluet dicetak. Mereka spektakuler rumit kontur baret beludru besar atau topi bertepi lebar. Pusat komposisi dari karya-karya ini - wajah, ini close-up, untuk membuat transisi halus cahaya dan bayangan. Dalam ekspresi wajah nyaris tak terlihat, di matanya mata terbuka lebar, dalam garis sedikit melengkung di senyum atau bibir setengah terbuka, tulang pipi dalam sosok dan gerakan energik cemberut dapat melihat jejak-jejak kehidupan spiritual yang intens. Buka Albrecht di sezamannya ketabahan menjadi skala besar di diptych "Empat Rasul" (digambarkan di bawah), master terakhir dari lukisan (1525). Ini ditulis untuk Nuremberg Dürer Hall. Menyajikan tokoh-tokoh besar penginjil Mark, para rasul Paulus, Petrus dan Yohanes, yang mewakili, menurut sezaman master, 4 temperamen.

pekerjaan teoritis, nilai kreativitas

Dalam beberapa tahun terakhir, kehidupan Albrecht telah menerbitkan karya teoretis: pedoman mengukur penggaris dan kompas (pada tahun 1525), untuk memperkuat benteng, istana dan kota (pada tahun 1527), dan pada tahun 1528 menerbitkan karya "Empat buku tentang proporsi manusia." Albrecht Dürer, kreativitas dan nasib yang kita telah dipertimbangkan, meninggal di Nuremberg April 6, 1528

Dürer sangat dipengaruhi perkembangan seluruh seni Jerman paruh pertama abad ke-16. ukiran dan Italia-nya menikmati sukses besar - bahkan mengeluarkan mereka palsu. Banyak seniman Italia telah mengalami dampak dari pekerjaannya, termasuk Pordenone dan Pontormo.