Tanda, simbol dan alat musik. Sebuah karya musik tampil sebagai tanda ucapan

Sejak dahulu kala melalui orang-orang seni mewujudkan perasaan, pikiran dan pengalaman mereka. Beberapa karya melukis lukis, menggambarkan benda-benda inspirasi, kehidupan sehari-hari, serta menghafal episode dari biografinya sendiri. Yang lain membangun berbagai macam struktur dan monumen, memberi mereka beberapa makna simbolis. Yang paling luar biasa dari mereka mulai disebut keajaiban dunia. Dari tangan yang ketiga demi satu keluarlah halaman puisi masa depan, novel, epos, di mana setiap saat plot dipilih yang kuat, relevan, menurut pendapat penulis, kata itu.

Namun, ada orang yang menemukan inspirasi dalam suaranya. Mereka menciptakan alat khusus untuk mengekspresikan emosi mereka yang telah terbebani oleh mereka. Orang-orang ini disebut musisi.

Apa itu musik

Saat ini gagasan tentang "musik" diberikan sejumlah besar definisi. Tetapi jika kita beralasan secara obyektif, maka ini adalah jenis seni, pokok bahasannya adalah suara ini atau itu.

Perlu dicatat bahwa dalam banyak bahasa kuno kata ini berarti "aktivitas dari muses".

Ilmuwan Soviet Arnold Sohor, pada gilirannya, percaya bahwa musik mencerminkan kenyataan dengan cara yang aneh, dan juga mempengaruhi orang tersebut melalui ketinggian yang bermakna dan tersusun rapi dan juga dalam urutan suara yang tepat, bagian penyusun utama adalah nadanya.

Sejarah Singkat Musik

Sejak zaman kuno, orang menyukai musik. Di wilayah Afrika kuno, dengan bantuan berbagai lagu, yang merupakan bagian dari ritual, mereka mencoba menghubungi roh, dewa. Di Mesir, musik yang sama digunakan terutama untuk nyanyian rohani. Ada konsep seperti "hasrat" dan "misseria", disamakan dengan genre. Karya paling terkenal di Mesir adalah The Book of the Dead dan The Pyramid Texts, yang menggambarkan "hasrat" dewa Mesir Osiris. Orang Yunani kuno adalah orang pertama di dunia yang dalam budaya mereka bisa mencapai ekspresi musik tertinggi. Perlu menambahkan di sini fakta bahwa mereka juga pertama kali melihat adanya semacam keteraturan antara jumlah dan suara matematis.

Dengan berjalannya waktu, musik pun terbentuk dan berkembang. Di dalamnya, beberapa arah utama mulai dipilih.

Menurut teori klasik, pada abad ke-9 genre musik berikut ada di bumi: nyanyian Gregorian (yaitu, berbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu-lagu kebencian dan musik sekuler (contoh nyata dari genre ini adalah nyanyian rohani). Dalam proses interaksi orang, genre ini berangsur-angsur berbaur satu sama lain, membentuk yang baru, berbeda dengan yang pertama. Jadi, pada akhir abad XIX jazz muncul, yang menjadi nenek moyang bagi banyak genre modern.

Apa tanda dan simbol musiknya?

Bagaimana Anda bisa merekam suara? Notasi musikal musik adalah simbol-simbol grafis bersyarat yang berada di sebuah kamp musik. Fungsi utamanya adalah menentukan ketinggian, begitu pula durasi relatif suara tertentu. Bukan rahasia lagi bahwa notasi musik adalah fondasi praktis musik. Namun, itu tidak diberikan kepada semua orang. Mengkaji tanda-tanda musik adalah proses yang agak melelahkan, buah yang hanya bisa dirasakan paling sabar dan tekun.

Jika sekarang kita mulai menggali fitur notasi modern, maka artikel ini akan menjadi, dengan halus, sangat besar. Untuk ini, perlu menulis karya yang terpisah dan agak tebal tentang tanda dan simbol musik. Salah satu simbol yang paling terkenal, tentu saja, adalah "celah treble". Selama keberadaannya, ia telah menjadi simbol seni musik.

Apa itu alat musik dan apa saja?

Item yang memungkinkan untuk mengekstrak berbagai jenis suara yang diperlukan untuk membuat karya disebut alat musik. Instrumen yang ada saat ini, sesuai dengan kemampuan, tujuan, kualitas suara terbagi menjadi beberapa kelompok utama: keyboard, perkusi, angin, tali dan buluh.

Ada banyak klasifikasi lainnya (sistem Hornbostel-Sachs adalah contoh yang baik).

Dasar fisik hampir semua instrumen yang menghasilkan suara musik (kecuali untuk berbagai perangkat listrik) adalah resonatornya. Sebuah string, rangkaian osilasi yang disebut, kolom udara (dalam volume tertentu) atau benda lain yang mampu menyimpan energi yang ditransfer ke dalamnya dalam bentuk osilasi dapat bertindak seperti itu.

Resonansi frekuensi menetapkan nada pertama (dengan kata lain, nada utama) dari suara yang sedang diproduksi saat ini.

Perlu dicatat bahwa alat musik memiliki kemampuan untuk sekaligus mereproduksi jumlah suara yang sama dengan jumlah resonator yang digunakan. Desainnya bisa menyediakan nomor yang berbeda. Pengambilan suara dimulai pada saat energi diperkenalkan ke resonator. Jika musisi perlu menghentikan suara secara paksa, maka Anda bisa menggunakan efek seperti redaman. Jika beberapa alat digunakan, frekuensi resonansi bisa diubah. Pada beberapa instrumen yang menghasilkan suara non-musik (misalnya suara drum), perangkat ini tidak digunakan.

Apa itu karya musikal dan apa kabar?

Dalam arti luas, sepotong musik, atau, seperti namanya, sebuah opus, adalah permainan, improvisasi, lagu rakyat. Dengan kata lain, hampir segala sesuatu yang bisa ditransmisikan melalui fluktuasi suara yang tertata. Sebagai aturan, ditandai dengan kelengkapan internal tertentu, fiksasi materi (melalui tanda-tanda musik, catatan, dll.), Semacam motivasi. Juga unik adalah keunikannya, yang, sebagai suatu peraturan, adalah perasaan dan emosi si penulis, yang ia ingin sampaikan kepada pendengar karyanya.

Perlu dicatat bahwa istilah "karya musikal" sebagai konsep mapan muncul di bidang seni yang baru-baru ini (tanggal pastinya tidak diketahui, tapi di suatu tempat di wilayah abad XVIII-XIX). Sampai saat ini, semuanya diganti dengan segala cara.

Misalnya, Wilhelm Humboldt dan Johann Herder menggunakan kata "aktivitas" dan bukan istilah ini. Di era avant-garde, namanya diganti dengan "event", sebuah "action", sebuah "open form". Saat ini, ada sejumlah besar karya musik yang berbeda. Kami menawarkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik dan tidak biasa dari mereka.

I. Lagu (atau lagu)

Lagu - salah satu karya musik yang paling sederhana namun umum, dimana teks puitis disertai dengan yang sederhana Sebuah melodi yang mudah diingat.

Perlu dicatat bahwa lagunya adalah salah satu arah yang paling maju dalam arti bahwa saat ini ada banyak berbagai bentuk, genre, dan lain-lain.

II. Simfoni

Sebuah simfoni (dalam bahasa Yunani - "harmoni, rahmat, harmoni") adalah karya musikal, yang terutama ditujukan untuk pertunjukan orkestra, yang bisa berupa angin, senar, ruang, atau campuran. Dalam beberapa kasus, vokal atau paduan suara mungkin disertakan dalam Simony.

Seringkali karya ini digabungkan dengan genre lain, dengan demikian membentuk bentuk campuran (misalnya, simfoni-suite, simfoni-puisi, fantasi simfoni, dll.)

III. Prelude dan Fugue

Prelude (dari bahasa Latin prae - "coming" dan ludus - "game") - ini adalah karya kecil, yang, tidak seperti yang lain, tidak memiliki bentuk yang ketat.

Sebagian besar prelude dan fugues diciptakan untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano

Awalnya, karya-karya ini dimaksudkan untuk memungkinkan musisi "pemanasan" di depan bagian utama pertunjukan. Namun, belakangan mereka sudah dipilih sebagai karya independen independen.

IV. Karkas

Tipe ini juga cukup menarik, karena tidak banyak diperhatikan. Touche - (dari "kunci" Prancis, "perkenalan") adalah musik yang dimainkan sebagai tanda ucapan. Istilah ini pertama kali digunakan di Jerman pada pertengahan abad ke-18.

Tujuan utama dari pekerjaan ini adalah untuk menarik perhatian penonton terhadap apa yang sedang terjadi, serta pengenalan pewarnaan emosional yang sesuai dalam acara tersebut (secara umum, ini adalah berbagai upacara khidmat). Seringkali sepenggal musik dalam ucapan dimainkan oleh band kuningan. Tentunya setiap orang mendengar bangkai yang dilakukan pada saat pemberian, dll.

Dalam artikel kami hari ini, kami memilah alat musik, tanda, karya apa. Kami berharap hal itu berguna dan informatif bagi pembaca.