Sejarah tari Italia dan varietas mereka

Dalam dunia banyak orang tinggal bersama, berkomunikasi dalam bahasa yang berbeda. Tapi bukan hanya kata-kata yang diucapkan kepada orang-orang sepanjang sejarah. Untuk tujuan spiritualizing emosi dan pikiran dalam kuno kali digunakan lagu dan tarian.

seni tari dengan latar belakang pengembangan budaya

budaya Italia sangat penting dengan latar belakang prestasi dunia. Awal pertumbuhan yang cepat bertepatan dengan lahirnya era baru - Renaissance. Sebenarnya, ada kebangkitan itu di Italia, dan saat tumbuh secara internal, tanpa menyentuh orang lain. Keberhasilan pertamanya jatuh pada abad XIV-XV. Kemudian, dengan penyebaran Italia di seluruh Eropa. Pengembangan Folklore juga dimulai pada abad XIV. Semangat segar seni, sikap yang berbeda dengan dunia dan masyarakat, mengubah nilai-nilai langsung tercermin dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaissance, langkah-langkah baru dan Bally

Pada Abad Pertengahan gerakan Italia musik dilakukan shagoobrazno lancar, dengan goyang. Renaissance berubah sikap terhadap Allah, yang tercermin dalam cerita rakyat. tarian Italia mengakuisisi kekuatan dan gerakan yang dinamis. Jadi pas "berhenti penuh" melambangkan asal duniawi manusia dan hubungannya dengan karunia alam. Sebuah gerakan "pada jari-jari kakinya" atau "melompat" mengidentifikasi keinginan manusia kepada Allah dan pemuliaan-Nya. Mereka berdasarkan warisan tari Italia. kombinasi mereka telah disebut "titik" atau "titik".

instrumen rakyat musik Italia Renaissance

karya cerita rakyat dilakukan untuk iringan. Untuk melakukan hal ini, kami menggunakan alat-alat berikut:

• Harpsichord (Italia "harpsichord"). Penyebutan pertama Italia, abad XIV.
• Rebana (semacam rebana, nenek moyang drum modern). Penari digunakan juga selama gerakan.
• Biola (alat musik gesek yang berasal dari abad XV). Berbagai Italia nya - viola.
• Lute (dipetik instrumen string).
• Fifes, seruling dan oboes.

keragaman tari

Dunia musik telah mendapatkan berbagai Italia. Munculnya instrumen baru dan melodi didorong untuk gerakan energik untuk mengalahkan. tarian Italia nasional berasal dan dikembangkan. Nama mereka dibentuk, sering didasarkan pada prinsip teritorial. Ada banyak jenis dari mereka. Utama yang dikenal saat ini tarian Italia: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella dan pitstsika.

Bergamasca: menunjuk klasik

Bergamasca - populer Italia tarian rakyat abad XVI-XVII, keluar dari mode setelah, tetapi meninggalkan warisan musik yang sesuai. Asli Wilayah: Utara Italia, Bergamo Province. Musik dalam tarian ini menyenangkan, berirama. Ukuran jam meteran - chetyrehdolny canggih. Gerakan - sederhana, halus, uap, bisa berubah antara pasangan dalam proses. Awalnya aku mencintai tarian rakyat di pengadilan selama Renaissance.

Penyebutan sastra pertama itu terlihat pada William Shakespeare "Midsummer Night Dream." Pada akhir abad XVIII cerita rakyat tari Bergamasca lancar ke dalam warisan budaya. Banyak komposer telah menggunakan gaya ini dalam penulisan karya-karyanya: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Pada akhir abad ke-XIX ada interpretasi yang berbeda Bergamasco. Hal itu ditandai dengan kompleks ukuran campuran meteran musik, pada tingkat yang lebih cepat (A. Piatti, Debussy). Hari ini diawetkan sisa-sisa rakyat Bergamasco, yang mencoba untuk menerapkan berhasil dalam balet dan teater produksi, menggunakan sesuai iringan musik gaya.

Galliard: Cheerful menari

Galliard - tua tari Italia, salah satu rakyat pertama. Ini muncul pada abad XV. terjemahan berarti "ceria." Sebenarnya dia sangat ceria, energik dan berirama. Ini adalah urutan kompleks lima langkah dan melompat. Ini ganda tarian rakyat, menjadi populer di bola aristokrat di Italia, Perancis, Inggris, Spanyol dan Jerman.

Dalam abad XV-XVI galliard menjadi modis karena bentuk komik nya, main-main, irama spontan. Kehilangan popularitas karena evolusi dan transformasi gaya tarian pengadilan formal standar. Pada akhir abad XVII benar-benar pindah ke musik.

Untuk galliard primer ditandai dengan kecepatan sedang, panjang meter - trilobal Mudah. Dalam periode kemudian dieksekusi dengan irama yang tepat. Jadi galliard ditandai dengan meter panjang musik kompleks. karya-karya modern yang terkenal dalam gaya ini ditandai dengan kecepatan lambat dan santai. Komposer yang menggunakan musik galliard dalam karya-karyanya: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd dan lain-lain.

Saltarello: Pernikahan fun

Saltarello (saltarello) - paling tari Italia kuno. Hal ini sangat ceria dan berirama. Didampingi oleh kombinasi dari langkah-langkah, melompat, berbalik dan busur. Negara Asal: dari saltare Italia - "melompat". Penyebutan pertama dari jenis ini tanggal kesenian rakyat kembali ke abad XII. Awalnya tarian masyarakat dalam iringan musik dari dua sederhana atau meter terner. Sejak abad XVIII, secara bertahap berubah menjadi uap saltarello musik dimensi yang kompleks. Gaya tersebut diawetkan sampai hari ini.

Pada abad XIX-XX - itu telah berubah menjadi tari Italia pernikahan besar-besaran yang mengguncang kaki di pesta pernikahan. By the way, sementara mereka sering diatur untuk panen. XXI The - dinyanyikan di beberapa karnaval. Musik dalam gaya ini dikembangkan dalam komposisi banyak penulis: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: kesungguhan anggun

Pavan - dansa ballroom Italia kuno, yang dilakukan secara eksklusif di pengadilan. Hal ini diketahui nama lain - Padovan (dari nama kota Italia Padova, dari Pava latinskogo - merak). Tarian ini lambat, anggun, serius, megah. Kombinasi gerakan terdiri dari langkah-langkah sederhana dan ganda, dan mitra hormat perubahan periodik lokasi relatif terhadap satu sama lain. Aku menari tidak hanya poin, tetapi juga pada awal prosesi atau upacara.

Italia Pavane, memasuki tarian pengadilan negara lain berkembang. Ini menjadi semacam tarian "dialek". Dengan demikian, pengaruh Spanyol telah menyebabkan munculnya "pavanili" dan Perancis - untuk "passamezzo". Musik yang dilakukan PA lambat bilobate. instrumen perkusi menonjolkan ritme dan momen-momen penting komposisi. Tari secara bertahap keluar dari fashion, diawetkan dalam karya-karya warisan musik (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personifikasi dari temperamen Italia

Tarantella - tarian rakyat Italia yang telah diawetkan untuk hari-hari kita. Dia adalah bersemangat, energik, berirama, ceria, tak kenal lelah. tari Tarantella Italia adalah ciri khas dari warga setempat. Ini terdiri dari kombinasi lompatan (termasuk sisi) dengan rilis alternatif kaki bolak-balik. Ia dinamai untuk menghormati kota Taranto. Ada juga versi lain. Mereka mengatakan bahwa orang digigit tarantula laba-laba, menjadi sasaran penyakit - tarantizmu. Penyakit ini sangat mirip dengan rabies, yang mencoba untuk menyembuhkan dalam proses non-stop gerakan cepat.

Musik dilakukan dalam ukuran Trifid sederhana atau kompleks. Hal ini cepat dan menyenangkan. fitur:

1. Menggabungkan alat dasar (termasuk keyboard) dengan tambahan, yang berada di tangan para penari (rebana dan alat musik).
2. Kurangnya musik standar.
3. Improvisasi alat musik dalam rangka irama terkenal.

Rhythm melekat dalam gerakan yang digunakan oleh F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky dalam komposisi nya. Tarantella dan hari ini adalah tarian rakyat berwarna-warni, yang memiliki dasar-dasar setiap patriot. Dan pada abad XXI terus secara besar-besaran mengguncang kaki pada menyenangkan liburan keluarga dan pernikahan mewah.

Pitstsika: dance battle catchy

Pitstsika - cepat tarian Italia berasal dari tarantella tersebut. Ini menjadi arah tari cerita rakyat Italia karena tampilan fitur khas mereka sendiri. Jika Tarantella - terutama tari massal, menjadi sangat pasangan pitstsika. Bahkan lebih groovy dan energik, ia menerima beberapa catatan suka berperang. Gerakan dua penari menyerupai duel di mana lawan berjuang menyenangkan.

Hal ini sering dilakukan oleh para wanita dengan beberapa pria pada gilirannya. Pada saat yang sama, melakukan gerakan yang kuat, wanita muda telah menyatakan orisinalitas, kemandirian, feminin yang cepat, sebagai akibat dari menolak masing-masing. Knights menyerah pada tekanan, menunjukkan kekagumannya wanita. karakteristik individu seperti khas sifat hanya pitstsike. Dalam beberapa hal, itu mencirikan sifat Italia bergairah. mendapatkan popularitas pada abad XVIII, tidak pitstsika kehilangan dia untuk hari ini. Dia terus tampil di pameran dan karnaval, perayaan keluarga dan teater dan balet produksi.

Munculnya baru jenis tari telah menyebabkan penciptaan iringan musik yang sesuai. Muncul "Pizzicato" - cara pelaksanaan pekerjaan pada membungkuk gambus, tapi tidak sebenarnya busur dan tweak jari. Hasilnya adalah suara yang sama sekali berbeda dan melodi.

tarian Italia dalam sejarah koreografi dunia

Berasal sebagai seni rakyat, memasuki ballroom aristokrat, tari disukai di masyarakat. Menjadi perlu untuk sistematisasi dan mengkonkretkan pa untuk tujuan pelatihan amatir dan profesional. Koreografer ahli teori pertama hanya Italia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Karya-karya ini, bersama dengan mengasah gerakan bergaya mereka dan menjabat sebagai dasar untuk pengembangan balet dunia.

Sementara itu, di awal menari Saltarello atau tarantella gay penduduk pedesaan dan perkotaan sederhana. temperamen Italia - bergairah dan hidup. Renaissance - misterius dan megah. Fitur-fitur ini mencirikan tarian Italia. warisan mereka - dasar untuk perkembangan tari di dunia secara keseluruhan. fitur mereka - sebuah refleksi dari sejarah, alam, emosi dan psikologi dari keseluruhan orang selama berabad-abad.