Sastra genus: drama, epik, lirik

Genus sastra adalah seperangkat karya seni yang disatukan oleh gaya penyajian yang umum, dengan garis petak yang khas. Genus karya sastra adalah lirik, epik atau drama. Contoh paling terkenal dari masing-masing dari mereka diceritakan dalam artikel ini.

Drama

Dalam terjemahan dari bahasa Yunani kuno, kata ini berarti "tindakan". Dalam bahasa Rusia modern, istilah ini memiliki arti yang berbeda. Tapi ini akan dibahas di bawah ini. Drama adalah genus sastra yang berasal dari zaman purbakala. Ini adalah penulis Yunani kuno Aeschylus, Sophocles, dan Euripides yang termasuk dalam karya dramatis pertama. Genre karya sastra ini menggabungkan karya dua macam: komedi, tragedi.

Drama mencapai kesempurnaannya di abad keenam belas. Pengarang Prancis benar-benar menganut ketentuan tertentu yang ditetapkan oleh orang-orang Yunani kuno. Yakni: kesatuan waktu dan tempat, durasi kejadiannya tidak lebih dari dua puluh empat jam.

Contoh karya dramatis

Dalam drama Sophocles "King Oedipus" ini adalah pertanyaan tentang seorang pria yang, dengan kesempatan sempurna, pernah membunuh ayahnya, dan kemudian ironisnya, menikahi ibunya. Penonton tahu produksi pertama. Tetapi bahkan jika mereka tidak terbiasa dengan cerita Oedipus, mereka pasti telah mempelajari biografi singkatnya. Meskipun demikian, drama diciptakan sedemikian rupa sehingga aksinya mencakup sepanjang hari. Semua peristiwa berlangsung di istana raja.

Moliere, Racine dan Corneille mengadopsi tradisi dramawan kuno. Ciptaan mereka juga mengikuti prinsip di atas. Dan, akhirnya, ada gunanya memberi contoh sebuah karya yang plotnya tidak asing bagi semua anak sekolah - "Celaka dari Wit". Chatsky datang ke rumah Famusov. Dia belajar bahwa Sophia jatuh cinta pada orang yang berpikiran tertarik dan berpikiran sempit. Pahlawan Griboyedov berbicara dengan tokoh komedi lainnya. Dia mengungkapkan pemikiran yang luar biasa. Akibatnya, lingkungan Famusov memutuskan bahwa Chatsky sedikit keluar dari dirinya sendiri. Dia, pada gilirannya, meninggalkan rumah seorang kerabat dengan kata-kata "Carriage to me, coach!". Semua ini terjadi di siang hari.

Tidak ada tempat di luar rumah Famusov, tidak ada satupun pahlawan yang keluar. Karena drama itu adalah karya seni sastra, di mana segala sesuatu yang terjadi terjadi dalam sehari. Perlu disebutkan satu fitur lagi dari karya semacam itu. Yaitu - kata-kata tersebut tidak mengandung kata-kata pengarangnya. Hanya dialog. Tidak masalah apakah itu komedi atau tragedi.

Epos

Istilah ini bisa ditemukan sebagai kata benda maskulin dalam kamus sastra. Dan dalam edisi ensiklopedi ini akan dikatakan bahwa epik itu tidak lain adalah sebuah karya yang menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di masa lalu.

Contoh epik

Contoh yang jelas adalah "Odyssey" yang terkenal. Dalam karyanya Homer menggambarkan dalam peristiwa panjang dan rinci yang terjadi satu kali. Dia berbicara tentang perjalanan pahlawannya, tidak lupa menyebutkan karakter lain dan menggambarkan kehidupan dan kehidupan mereka dengan cukup detail. Bagaimana epiknya berbeda dari drama? Pertama-tama, narasi ditulis atas nama penulis. Perbedaan berikutnya adalah ketidakberpihakan.

Karya-karya Homer diciptakan dalam bentuk puisi. Pada abad kedelapan belas, kecenderungan baru mulai berkembang dalam sastra: sejenis prosa muncul dengan tanda-tanda epik. Sebagai contoh, ada baiknya mengutip novel dan novel Perang Tolstoy. Peristiwa tersebut mencakup interval waktu yang agak mengesankan. Ada banyak karakter dalam novel ini.

Contoh lain prosa epik adalah novel Galsworthy The Forsyte Saga. Buku ini bercerita tentang perwakilan beberapa generasi keluarga besar.

Lyrics

Genre sastra mana yang termasuk dalam puisi Annensky, Fet, Tyutchev? Tentu saja, untuk liriknya. Karya-karya genus sastra ini melekat dalam sensualitas, emosionalitas. Berbeda dengan epik, di sini perasaan para pahlawan disampaikan dengan sangat terang, dan bahkan agak subyektif.

Contoh karya liris

Di Yunani kuno, seni artistik tidak hanya berasal. Jaman purbakala adalah waktu berbunga dan arah lainnya dalam sastra. Penulis liris pertama adalah Terpandra. Penyair Yunani kuno ini membaca ciptaannya dengan suara gitar senar. Untuk iringan saya baca puisi dan Alkey - penulis yang lebih menyukai tema politik. Sampai hari ini, juga datanglah puisi Sappho.

Pada Abad Pertengahan, yang biasanya disebut "suram," segudang balada romantis diciptakan, para penulisnya merupakan troubadours dari Prancis. Subjek mereka kemudian digunakan lebih dari satu kali oleh penulis kemudian. Lyrics, sebagai genre sastra, mendapat perkembangan khusus di zaman Renaisans. Pada abad ke-13, tipe baru dari masalah muncul. Tidak lagi orang Prancis, tapi orang Italia. Di Italia terjadi pembungaan puisi liris.

Pada abad kesembilan belas, lirikisme menembus semua genre sastra. Fiturnya hadir dalam karya Shelley, Byron, Coleridge. Lyricisme mengilhami penyair Rusia - Pushkin, Zhukovsky, Ryleev, dll. Kemudian minat liriknya untuk sesaat hilang: tempatnya diduduki oleh prosa epik. Dan, akhirnya, awal abad ke-20 di Rusia ditandai dengan munculnya keseluruhan galaksi penulis lirik berbakat. Diantaranya adalah Pasternak, Blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin.

Dalam pidato sehari-hari

Genus sastra, seperti yang kita temukan, adalah kumpulan karya seni dengan ciri khas. Ini bisa berupa lirik, epik atau drama. Dalam pidato modern, masing-masing istilah ini memiliki arti yang sedikit berbeda.

Drama di bioskop adalah genre yang merupakan tragedi. Di bawah lirik itu adalah adat untuk memahami puisi cinta. Dalam terminologi sastra, konsep ini memiliki arti yang berbeda. Apa keluarga sastra yang ditandai dengan tragedi, sentimentalitas? Drama atau lirik. Tapi pada saat yang sama, sebuah karya dramatis bisa menjadi komedi. Dan komposisi penulis-penulis lirik belum tentu merupakan cerita tentang cinta yang tak berbalas atau kerinduan untuk tanah airnya.