Pelukis Italia Antonello Da Messina: biografi, kreativitas dan fakta menarik

Antonello Da Messina - terkenal seniman Italia. Pada awal Renaissance mewakili sekolah selatan lukisan. Dia adalah seorang guru Alibrandi Girolamo, yang dijuluki Rafael of Messina. Untuk mencapai kedalaman warna potret Membedakan dan gambar puitis, menerapkan teknik lukisan minyak. Pada artikel ini kita akan memperhatikan biografi singkat dari artis, dan melihat lebih dekat pada karyanya.

Perwakilan dari arah baru

Banyak rincian kehidupan Antonello Da Messina dipertanyakan, diragukan atau hilang. Tetapi jelas bahwa ia telah menunjukkan seniman Venesia kemungkinan bercahaya lukisan minyak. Dengan demikian meletakkan dasar untuk satu Italia dari bidang utama seni Barat. Seperti banyak seniman lain waktu, tradisi Belanda Antonello dipadu transmisi optik akurat rincian gambar dengan inovasi spektakuler dari Italia.

Sejarawan telah menemukan catatan fakta bahwa di 1456 pahlawan artikel ini adalah mahasiswa. Artinya, kemungkinan besar, pelukis lahir sebelum 1430. Neopolitanets Kolantonio adalah guru pertama Antonello Messina, yang bekerja akan dijelaskan di bawah ini. Fakta ini menegaskan pesan John. Vasari. Hanya pada waktu itu, Naples berada di bawah pengaruh budaya sebagian besar Semenanjung Iberia, Perancis dan Belanda, dari Italia Utara dan Tuscany. Di bawah pengaruh Van Eyck dan pendukungnya minat dalam lukisan tumbuh dengan melewati setiap hari. Rumor mengatakan bahwa pahlawan artikel ini mempelajari teknik lukisan minyak hanya padanya.

Master potret

Asli Antonello Da Messina adalah Italia, tapi ia pada Pendidikan Seni dalam ukuran yang signifikan terhadap tradisi lukisan Eropa utara. Dia indah melukis potret, yang berjumlah hampir tiga puluh persen dari karya yang masih hidup. Antonello biasanya digambarkan Model bust dan close-up. Dalam hal ini, bahu dan kepala ditempatkan pada latar belakang gelap. Kadang-kadang artis latar sketsa tembok pembatas dengan lampirannya kartellino (sepotong kecil kertas dengan kata). Illyuzionisticheskie kualitas grafis dan ketepatan dalam transfer data bagian menunjukkan bahwa mereka memiliki asal-usul Belanda.

"Portrait of a Man"

Gambar ini dilukis oleh Antonello Da Messina di 1474-1475 gg. Ini adalah salah satu karya terbaiknya. Master palet terbatas jenuh stroke coklat, hitam dan individu yang solid dan putih. Pengecualian adalah topi merah, ditambah mengintip gaun bawah garis merah gelap. Dunia batin dari model dicat hampir terbongkar. Tapi wajah memancarkan kecerdasan dan energi. Antonello sangat halus model chiaroscuro nya. menggambar wajah akut, dikombinasikan dengan permainan cahaya memberikan produk Antonello hampir patung ekspresif.

"Ini adalah seorang laki-laki '

Potret Italia mengkilap menarik pemirsa, permukaan mengkilap dan format yang chamber. Dan ketika kualitas ini da Messina membawa lukisan keagamaan (gambar "adalah seorang laki-laki"), bentuk penderitaan manusia menjadi sangat menyakitkan. Dengan air mata di wajahnya, dan dengan tali di lehernya, yang telanjang Kristus menatap penampil. sosoknya mengisi hampir seluruh bidang web. Interpretasi dari cerita ini adalah sedikit berbeda dari tema ikonografi. Italia berusaha untuk benar-benar menyampaikan psikologis dan gambar fisik Kristus. Inilah yang membuat pengunjung untuk fokus pada makna penderitaan Yesus.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Karya ini, berbeda dengan gambar, "Orang ini," suasana hati yang sama sekali berbeda. Tapi dari penampil, hal itu juga memerlukan pengalaman batin dan keterlibatan emosional. Adapun "Maria Annunziata", seperti Antonello menempatkan penampil dalam posisi malaikat dalam ruang. Ini memberikan perasaan keterlibatan mental. Duduk di belakang podium Mary tangan kiri memegang menutupi jilbab biru, dan sisi lain menimbulkan. Wanita benar-benar tenang dan bijaksana, persis diterangi, kepala patung kuno seperti memancarkan cahaya pada gambar latar belakang gelap.

"Maria Annunziata" - bukan satu-satunya patung seorang wanita, yang dilukis oleh Antonello da Messina. "Annunciation" - itulah nama dari lukisan serupa lainnya dari pelukis, yang menunjukkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam pose yang berbeda: ia memegang selimut biru dengan kedua tangan.

Dalam kedua gambar artis mencoba untuk mengungkapkan perasaan hubungan spiritual dengan kekuatan wanita itu lebih tinggi. ekspresi wajahnya, postur, lengan dan kepala, serta melihat penampil mengatakan bahwa Mary kini jauh dari dunia fana. Sebuah lukisan latar belakang hitam hanya menekankan detasemen Perawan.

"St. Jerome di selnya "

Pada gambar di atas bahkan tidak minimal minat dalam isu transfer ruang sekitarnya. Tapi di lain bekerja artis dalam hal ini sangat dari waktu ke depan. Lukisan "St. Jerome di selnya, "menggambarkan pembacaan podium suci. Kantornya terletak di aula Gothic, di dinding belakang yang memotong melalui jendela di lantai dua. Di latar depan gambar dibingkai oleh perbatasan dan lengkungan. Mereka dianggap sebagai proscenium (penerimaan, umum dalam seni negara utara dari Pegunungan Alpen). batu mustard berwarna menekankan kontras bayangan dan cahaya di ruangan, seperti gua. Rincian pola (landscape jauh, item unggas di rak-rak) ditransmisikan dengan tingkat akurasi yang sangat tinggi. Mencapai efek ini hanya dapat diterapkan cat minyak agak stroke kecil. Tapi yang paling penting martabat lukisan da Messina masih belum bagian transmisi yang handal, dan dalam kesatuan gaya dari udara dan cahaya.

Monumental altar

Dalam 1475-1476 gg. artis tinggal di Venesia. Di sana ia menulis San Cassiano altar megah gereja. Sayangnya, sampai saat ini hanya diawetkan bagian tengah, yang menunjukkan meningkatnya bertahta Madonna dan anak. Di kedua sisi itu adalah orang-orang kudus. altar ini adalah jenis Sacra konverzatsione. Itulah Madonna dengan Anak dan Orang Suci berada di ruang yang sama. Dan ini adalah kebalikan dari bentuk dibagi menjadi Bagian dari polyptych. Dasar dari rekonstruksi altar monumental dibentuk kemudian oleh Giovanni Bellini.

"Pieta" dan "Penyaliban"

Minyak lukisan oleh Antonello, dan lebih khusus, kemampuan untuk mengirimkan cahaya dari teknik ini telah sangat dihargai oleh sesama seniman nya. Sejak saat itu colourism Venetian hanya berdasarkan pengembangan arah baru yang potensial tinggi. Karya-karya da Messina periode Venetian memiliki tren konseptual yang sama yang awal bekerja. Banyak terhapus lukisan "Pieta", bahkan dalam keadaan yang rusak mengisi penonton kasih sayang intens. Pada sampul makam mayat Kristus dipegang oleh tiga malaikat melalui udara dengan sayap runcing. artis dicat tokoh sentral dalam close-up. Dia tampak menempel permukaan web. Empati dengan yang penderitaan ditampilkan - itulah yang menggunakan teknik di atas, dicari oleh Antonello da Messina. "Penyaliban" - gambar yang berbeda dari pelukis. Hal ini mirip dengan tema "Pieta". Pada kanvas menggambarkan Yesus di kayu salib. Di sebelah kanannya duduk Maria, dan kiri - Rasul Yohanes. Serta "Pieta", web bertujuan untuk menyebabkan empati penampil.

"Saint Sebastian"

Gambar ini adalah contoh bagaimana gambaran Antonello berkompetisi heroik ketelanjangan dan keterampilan transmisi perspektif severoitalyanskogo linear dengan rekan-rekan mereka. Dengan latar belakang batu beraspal tubuh persegi ditusuk dengan panah suci memperoleh ukuran yang sangat besar. Bergegas angkasa kolom fragmen di latar depan dan prospek titik lenyapnya sangat rendah berpendapat bahwa pelukis yang digunakan dalam prinsip-prinsip pembangunan komposisi geometri Euclidean.

fakta menarik

• Antonello Da Messina, yang lukisan telah dijelaskan di atas umumnya digambarkan mereka karakter bust, close-up pada latar belakang gelap.
• Menurut George. Vasari, Italia pergi ke Belanda untuk mempelajari rahasia teknik melukis baru. Namun, fakta ini belum terbukti.
• Sejauh ini, tidak ada set signifikan yang mengajar pahlawan ini lukisan minyak artikel. Menurut rumor, itu Van Eyck.