Neoclassicism dalam musik dan wakilnya

Neoclassicism dalam musik - ini adalah istilah teknis yang menunjukkan arah dalam musik akademik abad terakhir. perwakilannya telah meniru gaya karya-karya musik dari abad XVII-XVIII. Terutama populer adalah karya-karya awal komponis klasik, serta Baroque terlambat. Gaya musisi dari abad ke-20 berusaha menentang juga, menurut mereka, kelebihan beban emosional dan teknik canggih untuk musik akhir-akhir Romantisisme. paling populer tren ini dinikmati di 1920-1930-ies.

Karakteristik neoclassicism

Neoclassicism di musik pada gayanya sangat mirip dengan arah neo-baroque. Batas antara mereka sangat kabur. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa komponis sudah sering dicampur gaya dan genre fitur dari kedua periode sejarah.

Saat ini, istilah "neo-klasik" musik adalah sangat umum. Jadi ahli mendefinisikan, pertama, imitasi dari Baroque dan klasik Wina, serta apa yang disebut renovasi estetika periode sejarah lain selain romantisme.

Menurut musikolog Levona Akopyana, para peneliti saat ini kadang-kadang terlalu memperluas konsep neo-klasisisme, termasuk di dalamnya sebagian besar musik, yang disusun pada abad ke-20. Dan sering tidak cocok dengan konsep avant-garde atau atau modernisme.

Perwakilan dari neoclassicism dalam musik

Nenek moyang daerah seperti neoclassicism, komposer dianggap yang mewakili cabang moderat akhir Romantisisme di akhir XIX - awal abad XX. Di antara mereka - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Beberapa komponis terkenal mulai meniru gaya klasik pada paruh kedua abad ke-19. Tren serupa diamati di "Intermezzo dalam gaya klasik" Modesta Musorgskogo, "minuet Antique" oleh Maurice Ravel.

Para wakil pertama dari neoclassicism dalam musik abad ke-20 dimulai dengan Sergei Prokofiev "Klasik Symphony", dan Erik Satie, yang menulis "Birokrasi Sonatina", yang memparodikan Sonatina Muzio Clementi.

interpretasi neoclassicism

Banyak ahli musik, seperti ahli dalam negeri Galina Filenko memperlakukan neoclassicism sebagai perwujudan dari "tema kuno" tidak melihat itu sebagai stilisasi dari klasik Wina.

Pada saat yang sama Filenko mencatat bahwa yang disebut semangat komposer jaman dahulu diciptakan menggunakan bermazmur Gregorian. Ini adalah istilah sendiri, yang mengacu pada Gregorian - itu odnogolosoe desain, populer di Gereja Katolik Roma.

Contoh neoclassicism

Pada saat itu, itu sangat populer di musik neo-klasik. Perwakilan dari tren ini meninggalkan jejak pada perkembangan musik. Salah satu wakil menonjol dari neoclassicism - Erik Satie dan drama simfoni nya "Socrates." Dalam karya ini komposer Perancis eksentrik membuat siklus lagu untuk soprano dan orkestra, yang meliputi diterjemahkan ke dalam ekstrak Perancis dari karya filsafat Plato "Dialog."

Para ahli menunjukkan bahwa bahasa musik, yang digunakan oleh Satie, jelas dan ringkas dalam ekspresi. Pekerjaan melibatkan orkestra, sangat kecil, terdiri hampir secara eksklusif gambus. Dengan bantuan pihak vokalis terdengar segar, tidak sama sekali tanpa melanggar karakter yang ketat dan keras suara.

Musik Satie dibedakan oleh kenyataan bahwa tidak berusaha untuk memastikan bahwa rincian sesuai teks. Komposer mentransmisikan hanya suasana umum dan lingkungan. Dalam hal ini, suhu rata-rata terus disimpan emosi seluruh drama.

Dalam manifestasi ini Sachi dekat dengan para seniman Renaissance. Misalnya, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Dan juga untuk pelukis abad XIX Puvis de Chavannes, yang ia dianggap sebagai favoritnya, terutama pada usia dini.

Semua seniman, seperti Sati, hanya dalam lukisan, gambar persatuan memecahkan masalah dengan menghilangkan kontras mengganggu, stroke kecil, penataan simetris tokoh.

Gaya Erik Satie

Sati - wakil cerah neoklasik dan klasik musik avant-garde. Dia menciptakan sendiri, gaya yang unik, yang ditandai dengan emosi yang sangat terkendali hampir seluruh bagian utamanya musik - "Socrates".

Dia sering menggunakan berbagai sarana ekspresi, yang secara teratur bergantian dan ulangi. Di sini dan bertekstur gambar, dan urutan harmonik halus. Motif dan pendidikan komposer membagi ke dalam sel yang sangat kecil - satu atau dua siklus jam. Pada simetris pengulangan yang sama hanya jarak pendek dari satu sama lain. Di masa depan, cara struktural dan emosional ini untuk menggunakan dan banyak pengikut lainnya dari Sati, perwakilan dari neoclassicism dalam musik. Komposer tepat dianggap salah satu pendiri Perancis arah ini.

quest neoclassicism

Perlu dicatat bahwa dalam perkembangan musik neoclassicism, negara di mana ia dibudidayakan, terus berubah. Misalnya, jika pada awalnya itu nasib negara-negara Eropa, pada awal abad XX, banyak perwakilan dari tren ini muncul di wilayah Rusia.

Hal yang sama berlaku untuk variabilitas gaya. Dan melakukannya sendiri pendiri neoclassicism musik Satie. Pada tahun 1917, ia merilis terkenal dan skandal baletnya "Parade". Untuk berpartisipasi dalam produksi ini memiliki tangan dalam banyak selebriti waktu: libretto ditulis oleh Jean Cocteau bekerja pada set desain Pablo Pikasso, peran utama dilakukan oleh Leonid Massine dan Lidiya Lopuhova.

Plot dari pekerjaan ini adalah deskripsi pertunjukan menggelikan sirkus. Mereka berjuang untuk menarik publik, sehingga ia bisa melihat kinerja mereka, yang diselenggarakan di tenda sirkus.

Merilis drama setahun kemudian simfoni "Socrates" sangat berbeda dari "Parade". Sati mengatakan bahwa dunia siap untuk menyajikan merek produk baru, akhirnya resmi yang menyatakan bahwa "Socrates" memutuskan untuk secara permanen kembali ke kesederhanaan klasik dalam segala hal, tetapi pada saat yang sama menjaga sensibilitas modern.

Pemutaran perdana "Socrates" diadakan pada tahun 1918. Pada waktu itu menjadi kata baru dalam musik klasik modern. Banyak pecinta seni sangat senang dengan produk baru ini Satie.

pengembangan neoclassicism

Memandang neoclassicism dalam musik sebagai gerakan seni dimulai dengan sungguh-sungguh pada tahun 1920. Saat itulah komposer Italia Ferruccio Busoni menerbitkan sebuah artikel program, "New klasisisme". Dia melakukannya dalam bentuk surat terbuka, yang ternyata ke musikolog populer Becker. Artikel ini adalah program untuk arah musik ini.

Perkembangan kuat dalam budaya Neoclassicism adalah Rusia komposer Igorya Stravinskogo. Dia sangat jelas dalam karya-karya hidup dan berkesan - "The Rake Kemajuan", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Juga tangan dalam promosi neoclassicism menempatkan komposer Perancis Albert Roussel. Hal ini sehubungan dengan musiknya, istilah itu pertama kali secara resmi yang digunakan. Hal ini terjadi pada tahun 1923.

Umumnya, dalam gaya yang serupa bekerja banyak komposer dari paruh pertama abad XX. Neoclassicism dalam musik neo-klasik Jerman dikembangkan Paul Hindemith. Di Perancis, itu Dariyus Miyo dan Francis Poulenc, Italia - Ottorino Respighi dan Alfredo Casella.

Gunakan musik non-akademik

Dalam beberapa tahun terakhir, arah musik neo-klasik hampir tidak dapat dikembalikan. Meskipun di abad XXI, istilah telah menjadi lebih dan lebih sering ditemukan di halaman koran dan majalah musik. Namun, ini salah. Hari ini neoclassicism musik sering disebut sintesis khusus dari kombinasi yang harmonis musik klasik dengan elektronik, pop dan rock daerah.

Pada saat yang sama perwakilan modern yang paling populer musik ini, seperti pada hari-hari ketika hanya dihidupkan kembali neoclassicism, dari Italia dan Perancis.