Hidup masih lukisan: jenis dan deskripsi

Masih hidup lukisan - Gambar benda mati statis digabungkan menjadi sebuah ensemble tunggal. Masih dapat direpresentasikan sebagai lagu sendiri, tapi kadang-kadang menjadi bagian dari adegan atau genre komposisi seluruh gambar.

Apa yang masih hidup?

Lukisan ini dinyatakan dalam hubungan subjektif dari manusia ke dunia. Hal ini menunjukkan master pemahaman yang melekat keindahan, yang menjadi perwujudan dari nilai-nilai sosial dan ideal estetika waktu. Masih lukisan hidup secara bertahap berubah menjadi sebuah genre terpisah signifikan. proses mengambil lebih dari seratus tahun, dan setiap generasi baru seniman dipahami kain dan warna sesuai dengan tren zaman.

Peran dalam komposisi lukisan kehidupan masih tidak pernah knalpot informasi sederhana, tambahan acak ke konten utama. Tergantung pada kondisi sejarah dan mata pelajaran sosial query dapat mengambil lebih atau kurang terlibat dalam penciptaan lagu atau citra hotel, menghalangi tujuan tertentu. Masih hidup lukisan sebagai genre independen yang dirancang untuk andal mentransmisikan keindahan hal sekitarnya manusia sehari-hari.

Kadang-kadang satu detail atau elemen tiba-tiba menjadi makna yang lebih dalam, menerima makna dan suara sendiri.

cerita

Sebagai genre tua dan terhormat lukisan masih hidup telah dikenal up dan memusingkan jatuh. Stern, keras dan minimalis gaya Bizantium membantu menciptakan abadi monumental umum gambar luhur kepahlawanan. Pematung dengan ekspresif yang luar biasa menikmati gambar dari objek individu. Jenis lukisan kehidupan masih dan segala macam klasifikasi berasal pembuatan seni, sementara lukisan ada jauh sebelum menulis buku pertama.

Tradisi ikonografi dan masih Lifes

Dalam ikon lukisan Rusia kuno memainkan peran penting dalam beberapa hal bahwa artis berani untuk membawa karya kanonik singkat yang ketat. Mereka berkontribusi pada manifestasi dari semua langsung dan menunjukkan ekspresi perasaan dalam pekerjaan yang didedikasikan untuk mata pelajaran abstrak atau mitologi.

Jenis lukisan kehidupan masih terpisah dari karya-karya ikonik, meskipun aturan ketat dan tidak melarang gambar dari beberapa item tertentu untuk genre.

Renaissance masih hidup

Namun, mereka memainkan peran penting bekerja abad XV-XVI di Renaissance. Pelukis pertama menarik perhatian dunia di sekelilingnya, berusaha untuk menentukan nilai setiap elemen dalam pelayanan kemanusiaan.

seni lukis modern, masih hidup sebagai genre populer dan favorit berasal selama Trichento. barang rumah tangga mengakuisisi bangsawan tertentu dan pentingnya pemilik, yang mereka disajikan. Pada kanvas besar masih hidup, biasanya terlihat sangat sederhana dan bijaksana - botol kaca dengan air, perak, vas elegan, atau lily halus pada tipis batang sering meringkuk di sudut gelap dari lukisan itu, sebagai kerabat miskin dan terlupakan.

Namun demikian, dalam bentuk hal-hal baik dan dekat itu begitu banyak cinta dalam bentuk ayat itu seni lukis modern, masih hidup dan perannya di dalamnya sudah takut-takut mengintip melalui celah-celah lanskap dan adegan genre tirai berat.

Titik kritis

Subyek menerima unsur nyata dalam lukisan dan nilai baru di abad ke-17 - pada saat yang didominasi dan didominasi masih hidup dengan bunga. Lukisan semacam ini telah memperoleh banyak pengagum kalangan bangsawan dan pendeta. Kompleks komposisi dengan kuat adegan alur cerita sastra mendapat tempat mereka, bersama dengan karakter utama. Menganalisis karya-karya era, mudah untuk melihat bahwa peran penting dari kehidupan masih dengan cara yang sama diwujudkan dalam sastra, teater dan patung. Hal-hal mulai "bertindak" dan "hidup" dalam karya-karya - mereka ditampilkan sebagai karakter utama, menunjukkan yang terbaik dan paling menguntungkan sisi artikel.

Benda seni yang dibuat oleh pekerja keras dan pengrajin berbakat, menanggung jejak pemikiran pribadi, keinginan, kecenderungan individu. Masih hidup dengan bunga, lukisan tes psikologi terbaik membantu melacak keadaan psiko-emosional, dan mencapai harmoni batin dan integritas.

Hal setia melayani orang mengambil alih item antusiasme rumah tangga dan pemilik inspirasi untuk membeli baru yang indah, detail elegan.

renaissance Flemish

Guas lukisan, masih hidup sebagai genre orang tidak segera diterima. Sejarah munculnya, pengembangan dan pengenalan universal ide-ide dan prinsip-prinsip yang berbeda berfungsi sebagai pengingat dari evolusi konstan pikiran. Masih ia menjadi terkenal dan telah menjadi mode pada pertengahan abad ke-17. Garis hidup dari genre mulai di Belanda, cerah dan meriah Flanders, di mana alam itu sendiri memiliki keindahan dan menyenangkan.

Guas lukisan, masih bunga Lifes penuh berkembang pada masa perubahan besar, perubahan lengkap dari lembaga-lembaga politik, sosial dan keagamaan.

Flanders untuk

trend borjuis dari Flanders adalah hal yang baru dan kemajuan bagi seluruh Eropa. Perubahan dalam kehidupan politik menyebabkan inovasi serupa dalam budaya - dibuka sebelum seniman cakrawala tidak lagi terbatas pada tabu agama dan tidak mendukung tradisi masing-masing.

Masih sebagai genre lukisan menjadi unggulan dari seni baru, dan menyanyikan pujian semua alami, cerah dan indah. kanon yang ketat dari Katolik tidak lagi tertahan penerbangan dari imajinasi dan rasa ingin tahu dari para pelukis, sehingga bersama dengan seni mulai mengembangkan ilmu pengetahuan dan teknologi.

item rumah tangga biasa dan barang-barang yang sebelumnya dianggap tercela dan tidak layak menyebutkan, tiba-tiba naik ke objek studi intensif. lukisan dekoratif, masih hidup dan lanskap telah menjadi cermin nyata kehidupan - rutinitas sehari-hari, diet, budaya dan indah dilihat.

sifat bergenre

Hal ini dari sini, dari sadar, penelitian secara mendalam dunia telah mengembangkan genre lukisan genre, lanskap, masih hidup.

Seni, yang memperoleh kanon tertentu dalam abad ke-17, kualitas dasar dari genre. Lukisan didedikasikan untuk dunia hal, menggambarkan sifat dasar yang melekat pada benda-benda yang mengelilingi seseorang, hal itu menunjukkan hubungan master dan sezamannya ke hipotetis yang menunjukkan karakter dan mengungkapkan kepenuhan pengetahuan tentang realitas. Artis yang diperlukan untuk mengirimkan keberadaan bahan hal, volume mereka, berat badan, tekstur, warna, fungsi dari benda sehari-hari dan koneksi vital mereka untuk aktivitas manusia.

Tantangan masih hidup

lukisan dekoratif, masih hidup dan adegan kehidupan sehari-hari telah menyerap era tren baru - keberangkatan dari kanon dan pelestarian simultan dari citra konservatif naturalisme.

Masih revolusioner kali zaman melengkapi kemenangan kaum borjuis mencerminkan penghormatan bagi seniman untuk bentuk-bentuk baru dari rekan kehidupan nasional, menghormati karya pengrajin sederhana, penyembahan gambar yang indah keindahan.

Dirumuskan dalam abad ke-17, masalah dan tantangan dari genre secara keseluruhan belum dibahas sampai pertengahan ke-19 di sekolah-sekolah Eropa. Sementara itu, seniman terus-menerus mengatur diri mereka sendiri tantangan baru, dan tidak terus mekanis mereproduksi solusi komposit dan skema warna lengkap.

modern lukisan

Foto masih Lifes untuk lukisan disiapkan di studio modern, menunjukkan perbedaan antara persepsi dunia dan seorang pria kontemporer dari Abad Pertengahan. Obyek Dynamics hari ini melebihi semua batas dibayangkan, dan objek statis adalah norma pada saat itu. Kombinasi coloristic dari abad ke-17 ditandai dengan kecerahan dan kemurnian warna. warna jenuh berbaur harmonis ke komposisi dan menekankan ide dan gagasan seniman. Tidak adanya salah satu kanon bukan cara terbaik mempengaruhi Lifes 20-21 th abad, kadang-kadang memukau keragaman sedap dipandang atau sengaja nya.

Metode untuk memecahkan masalah-masalah kehidupan masih berubah dengan cepat setiap dekade, metode dan peralatan tidak bisa mengikuti fantasi dan tidak diakui oleh sangat seniman.

Nilai lukisan hari ini adalah untuk mengungkapkan realitas melalui mata seniman kontemporer; melalui inkarnasi di kanvas ada dunia baru, yang dapat memberitahu banyak tentang pendiri rakyatnya masa depan.

pengaruh Impresionisme

Tonggak berikutnya adalah impresionisme masih cerita kehidupan. Semua evolusi tercermin dalam arah komposisi melalui warna, teknik dan pemahaman tentang ruang. Terbaru asmara Millennium ditransfer ke kehidupan kanvas seperti itu - cepat, stroke hidup dan rincian ekspresif menjadi pilar gaya.

Lukisan, seniman kontemporer masih Lifes tentu menanggung jejak dalang impresionis dengan cara warna dan teknik gambar.

Sebuah keberangkatan dari kanon standar klasisisme - tiga pesawat, pusat komposisi dan pahlawan sejarah - memungkinkan seniman untuk mengembangkan persepsi mereka sendiri cahaya dan warna, serta tersedia dan menunjukkan emosi penerbangan gratis kepada penonton.

Tujuan utama dari Impresionis - mengubah teknik melukis dan konten psikologis gambar. Dan hari ini, bahkan mengetahui situasi zaman itu, sulit untuk menemukan jawaban yang tepat untuk pertanyaan mengapa pemandangan impresionis, yang menyenangkan sama dan polos, seperti puisi, menimbulkan penolakan tajam dan ejekan keras pereborchivy kritikus dan publik tercerahkan.

lukisan impresionis tidak sesuai dalam standar, sehingga masih Lifes dan lanskap dipandang sebagai sesuatu yang vulgar dan tidak layak pengakuan bersama dengan sampah lainnya dari seni yang tinggi.

Pameran seni, yang telah menjadi semacam pekerjaan misionaris bagi seniman terkenal dari waktu, mampu mencapai hati dan menunjukkan keindahan dan keanggunan lukisan biasa. Gambar benda dan benda-benda dari segala cara yang tersedia telah menjadi biasa bahkan dalam dinding-dinding lembaga tangguh berlatih prinsip-prinsip saja dari seni klasik. Prosesi kemenangan hidup masih tidak berhenti dengan akhir abad ke-19, dan berbagai genre dan teknik sekarang memungkinkan kita untuk tidak takut setiap percobaan dengan warna, tekstur dan bahan.