Apa yang bisa hidup masih dengan bunga

Lukisan sepanjang masa selalu menjadi tempat khusus masih hidup dengan bunga. Lukisan-lukisan ini diisi dengan jumlah yang luar biasa dari seniman dari berbagai negara dan era, yang menggunakan berbagai teknik untuk "mentransfer" dari barang-barang yang mereka lihat di kanvas. Masters digunakan warna yang berbeda, dipandu oleh berbagai gaya, berdasarkan pengalaman dan pandangan dunia mereka sendiri, dan dalam setiap kasus meninggalkan kehidupan masih unik dengan bunga, yang layak pujian tertinggi.

Untuk mulai dengan kita akan memahami cara apa genre ini menarik dan mengapa kita membayar perhatian khusus adalah warna yang digambarkan di kanvas. Kata "masih hidup" memiliki akar Perancis dan secara harfiah berarti "alam mati." Hal ini disebabkan fakta bahwa artis menggambarkan di atas kanvas item bersemangat, untuk menempatkan bahwa ia bebas sesukanya. Di jantung lukisan-lukisan ini mungkin terletak perkakas gambar buah-buahan yang berbeda, makanan, barang-barang rumah tangga dan menulis. Namun di tengah semua keragaman ini mendapat perhatian yang besar adalah hidup masih dengan bunga, yang sekaligus mentransmisikan statis benda sehari-hari (sering dalam peran ini bertindak sebagai vas), dan kehidupan yang ada di tunas, digambarkan di atas kanvas. Di antara seniman yang melukis ini karya seni yang dapat disebut oleh Claude Monet, Marie Cassata, Leopold van Stoll dan banyak lainnya.

Mungkin, orang menyadari bahwa gambar ini mungkin cukup beragam, yang akan tergantung pada warna yang muncul di atasnya. Mari kita lihat apa yang mungkin masih hidup. Bunga liar - adalah perwujudan dari cahaya dan transparansi. gambar seperti selalu semangat, membawa pikiran dalam rangka. Jika Anda ingin menghias rumah Anda sendiri seperti sebuah karya seni, disarankan untuk menempatkannya di pembibitan atau di kantor. Sering dipindahkan ke kanvas dan Flora Queen - mawar. karya-karya tersebut selalu indah, mewah, dari mana berasal suasana yang meriah. Ideal untuk ruang tamu, kamar tidur. Sebagian besar lukisan asli dari genre ini bisa menjadi lukisan Otto Didrika Ottesen disebut "Yellow Roses".

Bila Anda memilih gambar juga penting untuk memperhatikan teknologi itu ditulis apa, warna apa yang digunakan untuk itu. Hal ini akan menentukan apakah mudah atau rumit, gembira atau sangat sulit hidup Anda dengan warna. Minyak sering dicat ekspresionis. Guru sikat di antara mereka adalah Vincent van Gogh. Di antara karya-karyanya, yang menggambarkan bunga-bunga "Bunga Matahari," "Oleander", "Vas dengan Irises" dan banyak lainnya. kanvas ini selalu cerah, ekspresif dan langsung menarik perhatian. Paling sering mereka dibuat dalam teknik smear, sehingga untuk melihat kelengkapan gambar seluruh hanya dapat di kejauhan. Menggambar dan seniman pastel, memberi mereka kemudahan kanvas, transparansi, kecanggihan, pesona tertentu. gambar tersebut kemungkinan milik era Pencerahan.

Akhirnya perlu dicatat bahwa setiap kehidupan masih dengan bunga - permainan kontras bentuk dan warna. Ini kesatuan yang hidup dan bersemangat, dinamika dan statika. Tidak peduli apakah itu lukisan minyak terang atau cat air, pensil atau bahkan dieksekusi dalam roh hitam dan putih - selalu akan memberikan semua keindahan dan keanggunan saat ini, dari lingkungan, yang dengan artis pada saat menulis karya-karyanya. Dan bunga-bunga dalam penafsiran apapun akan terlihat cantik, menarik dan inspiratif di atas kertas atau kanvas.