Gaya Impresionisme: lukisan karya seniman terkenal

seni Eropa dari akhir abad ke-19 itu diperkaya dengan munculnya modernis gerakan dalam lukisan. Kemudian, pengaruhnya menyebar ke musik dan sastra. Itu disebut "Impresionisme", karena berdasarkan tayangan halus artis, gambar dan suasana hati.

Asal-usul dan sejarah terjadinya

Beberapa seniman muda pada paruh kedua abad ke-19, membentuk kelompok. Mereka memiliki tujuan yang sama dan kepentingan bertepatan. Pusat ini adalah karya dari perusahaan di alam, tanpa dinding lokakarya dan berbagai kendala. Dalam lukisannya, mereka berusaha untuk menyampaikan sensibilitas, kesan cahaya dan bayangan. Lanskap dan potret mencerminkan persatuan jiwa dengan alam semesta, dengan dunia luar. lukisan mereka - puisi sejati warna.

Pada tahun 1874, sebuah pameran kelompok seniman. Landscape Claude Monet "Impression. Sunrise "berhenti melirik kritikus yang dalam ulasannya untuk pertama kalinya disebut seniman Impresionis (dari kesan Perancis -« kesan ").

Prasyarat untuk kelahiran impresionisme lukisan gaya Perwakilan Rakyat yang segera akan menemukan kesuksesan yang luar biasa, adalah karya Renaissance. Kreativitas Spanyol Velazquez, El Greco, Turner Inggris, Constable tidak dapat ditarik kembali mempengaruhi Perancis, yang merupakan pendiri impresionisme.

perwakilan luar biasa dari gaya di Perancis menjadi Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dan lain-lain.

Impresionisme dalam filsafat lukisan

Artis yang telah ditulis dalam gaya ini, tidak menetapkan diri kita sendiri tugas untuk menarik perhatian masalah sosial dan masalah. Dalam pekerjaan mereka untuk menemukan cerita di topik hari, tidak mungkin untuk menerima kontradiksi moral atau manusia mencatat.

Lukisan dalam gaya impresionisme ditujukan untuk transmisi mood sesaat, pengembangan warna alam misterius. Dalam karya-karya hanya ada awal yang positif, kesuraman dihindari sisi impresionis.

Bahkan, Impresionis tidak repot-repot memikirkan cerita dan detail. Faktor utama adalah bahwa untuk menarik dan bagaimana untuk menggambarkan dan menyampaikan suasana hati Anda.

lukisan teknik menulis

perbedaan besar antara gaya akademik lukisan dan teknik Impresionis. Banyak dari mereka hanya menolak untuk metode, beberapa telah berubah luar pengakuan. Itulah yang inovasi yang telah mereka buat:

1. Ditinggalkan sirkuit. Ia digantikan pada stroke nya - kecil dan kontras.
2. Berhenti menggunakan palet untuk mencampur cat. Mereka cocok warna yang saling melengkapi dan tidak memerlukan gabungan surat untuk menghasilkan efek tertentu. Misalnya, kuning - ungu.
3. Berhenti melukis dalam warna hitam.
4. Benar-benar meninggalkan pekerjaan di bengkel. Menulis secara eksklusif pada lokasi untuk membuatnya lebih mudah untuk menangkap momen, gambar, perasaan.
5. Hanya menggunakan cat dengan kekuatan persembunyian yang bagus.
6. Jangan menunggu sampai layer baru kering. Pap segar yang diterapkan segera.
7. Kami menciptakan serangkaian karya untuk mengikuti perubahan cahaya dan bayangan. Misalnya, "Haystacks" oleh Claude Monet.

Tentu saja, tidak semua artis tampil persis terutama gaya impresionisme. Lukisan Edouard Manet, misalnya, tidak pernah berpartisipasi dalam pameran bersama, dan ia menampilkan dirinya sebagai seorang seniman terpisah. Edgar Degas bekerja hanya di bengkel, tetapi kualitas karya-karyanya tidak dirugikan.

Perwakilan dari Impresionisme Perancis

Pameran pertama dari Impresionis tanggal 1874. Setelah 12 tahun saya telah lulus paparan terakhir mereka. Karya pertama dalam gaya ini bisa disebut "Sarapan di rumput" brush Manet. Gambar ini disajikan dalam "Salon des Tolak". Dia disambut oleh ramah sebagai sangat berbeda dari kanon akademis. Itulah sebabnya Manet menjadi sosok sekitar yang lingkaran akan pengikut arah gaya ini.

Sayangnya, sezaman tidak dihargai gaya ini, sebagai Impresionisme. Lukisan dan pelukis ada dalam perselisihan dengan seni resmi.

Secara bertahap ke garis terdepan dalam kolektif pelukis keluar Klod Mone, yang kemudian menjadi pemimpin mereka dan ideolog Impresionisme.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativitas seniman dapat digambarkan sebagai sebuah himne impresionisme. Dialah yang pertama kali meninggalkan penggunaan warna hitam di gambar, mengutip fakta bahwa bahkan bayangan malam dan memiliki warna yang berbeda.

Dunia dalam lukisan Monet - blur, stroke luas, melihat di mana Anda dapat mengalami seluruh berbagai warna siang dan malam permainan, musim, harmoni dunia yg bersifat bumi. Sesaat yang telah direnggut dari aliran kehidupan, untuk memahami Monet dan impresionisme memiliki. Foto-foto dirinya jika ia tidak memiliki materi, mereka dijiwai dengan sinar cahaya dan aliran udara.

Claude Monet diciptakan pekerjaan menakjubkan, "Gare Saint Lazare", "Katedral Rouen" seri "Charing Cross Bridge" dan banyak lainnya.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Penciptaan Renoir menciptakan kesan ringan yang luar biasa, airiness, penting. plot lahir seakan sengaja, tetapi diketahui bahwa artis hati-hati berpikir melalui semua tahapan pekerjaan mereka dan bekerja dari pagi sampai malam.

Sebuah ciri khas dari Renoir seni adalah penggunaan glasir, yang hanya mungkin ketika menulis lukisan minyak. Impresionisme dalam karya-karya artis jelas dalam setiap stroke. Man memandang sebagai partikel alam, sehingga banyak lukisan dengan ketelanjangan.

hobi favorit Renoir adalah citra perempuan dalam semua keindahan yang menarik dan memikat nya. Potret menempati tempat khusus dalam kehidupan kreatif seniman. "Payung", "Girl dengan Fan", "Luncheon of the Boating" - hanya sebagian kecil dari koleksi menakjubkan lukisan karya Auguste Renoir.

Georges Sulfur (1859-1891)

Proses menciptakan lukisan Sulphur terkait dengan pembenaran ilmiah dari teori warna. Cahaya dan udara ditarik berdasarkan ketergantungan dari warna utama dan tambahan.

Terlepas dari kenyataan bahwa J. Sulfur merupakan perwakilan dari tahap akhir dari Impresionisme, dan tekniknya sebagian besar berbeda dari pendiri, itu hanya membuat menggunakan pap bentuk obyektif delusi, untuk mempertimbangkan dan yang dapat dilihat hanya di kejauhan.

Karya seni dapat disebut lukisan "Sunday Afternoon", "Can-Can", "The Model".

Para wakil dari impresionisme Rusia

Impresionisme Rusia berasal hampir secara spontan, dicampur banyak efek dan teknik. Namun, yayasan, serta Perancis, adalah visi hidup-proses.

The impresionisme Rusia meskipun mereka disimpan karakteristik Perancis, tetapi terutama sifat nasional jiwa dan negara membuat perubahan yang signifikan. Misalnya, salju atau utara landscape visi dinyatakan dengan menggunakan seni yang tidak biasa.

Di Rusia, beberapa seniman yang bekerja dalam gaya impresionisme, lukisan mereka menarik mata untuk hari ini.

periode impresionistik dapat diidentifikasi dalam karya Valentin Serov. -Nya "Girl dengan Peaches" - contoh yang paling jelas dari gaya ini dan standar di Rusia.

Lukisan oleh Konstantin Korovin memikat dengan kesegaran dan harmoni warna murni. Tema utama dari karya seniman ini adalah gambar manusia di alam. "Utara Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - kegiatan tonggak terang Korovin.

Impresionisme di zaman modern

Saat ini, tren ini dalam seni telah menerima hidup baru. Dalam gaya ini, beberapa seniman menulis lukisan mereka. impresionisme yang modern Itu ada di Rusia (Andre Con), di Perancis (Laurent Purcell), di Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn adalah wakil yang paling menonjol dari impresionisme baru. lukisan minyak nya, mencolok dalam kesederhanaan mereka. artis melihat keindahan dalam hal-hal biasa. Pencipta memperlakukan banyak hal melalui gerakan lensa.

Karya-karya cat air dari Laurent Parcel seluruh dunia tahu. seri karya "Strange World" dirilis dalam bentuk kartu pos. Cantik, cerah dan sensual, mereka hati.

Seperti pada abad ke-19, saat ini kekuatan seniman tetap lukisan plein udara. Berkat dia akan hidup selamanya impresionisme. Lukisan karya terkenal seniman masih menginspirasi, terkesan dan menginspirasi.