Seni dan HiburanMusik

Ekspresionisme dalam musik - itu ... ekspresionisme dalam musik abad ke-20

Pada kuartal pertama abad kedua puluh dalam sastra, seni visual, film dan musik, baru, berlawanan pandangan klasik pada arah kreatif, menyatakan tujuan utama dari ekspresi seni dunia batin subjektif manusia. Ekspresionisme dalam musik - ini adalah salah satu aliran paling kontroversial dan kompleks.

Bagaimana ekspresionisme

Ekspresionisme muncul dan paling jelas terwujud dalam budaya Austria dan Jerman. Pada tahun 1905 di Dresden di Fakultas lingkaran Teknis Sekolah Tinggi dibentuk oleh siswa, yang disebut "The Bridge". pesertanya adalah E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Segera mereka bergabung dengan seniman Jerman dan asing, termasuk imigran dari Rusia. Kemudian, pada tahun 1911, di Munich belum asosiasi lain - "Blue Rider", yang Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Hal ini kalangan ini menjadi nenek moyang dari arah artistik, setelah itu mulai muncul asosiasi sastra, majalah yang diterbitkan di Berlin ( "The Tempest", "Badai", "Aksi"), ada kecenderungan dalam literatur dan musik.

Hal ini diyakini bahwa istilah "Ekspresionisme" diciptakan pada tahun 1910 oleh sejarawan dari Republik Ceko A. Mateychekom. Namun jauh sebelum itu, di 15-an - 16 abad awal, seniman Spanyol El Greco dan Matthias Grünewald dari Jerman telah menggunakan teknik paling peninggian dan emosi dalam karyanya. Sebuah ekspresionis dari abad kedua puluh mulai menganggap mereka pengikut mereka dan, berdasarkan pada karya-karya Fridriha Nitsshe (risalah "The Birth of Tragedy") dari irasional ( "Dionisia") awal seni, mulai mengembangkan arah kekacauan perasaan dan cara berekspresi dalam seni.

Apa ekspresionisme

Hal ini diyakini bahwa Ekspresionisme muncul dari reaksi yang menyakitkan dan kompleks dari jiwa orang untuk kengerian peradaban modern, seperti perang (Dunia Pertama), gerakan revolusioner. Ketakutan, frustrasi, kecemasan, nyeri, dimutilasi jiwa - semua ini tidak memberikan seniman melihat dunia secara objektif. Dan kemudian menghasilkan sebuah prinsip baru, yang benar-benar menolak naturalisme dan estetika yang melekat dalam generasi sebelumnya pencipta.

Estetika dari Ekspresionisme dalam sastra, lukisan dan musik berdasarkan ekspresi perasaan subjektif, menunjukkan dunia batin manusia. Hal ini menjadi lebih penting daripada gambar, dan ekspresi emosi (rasa sakit, berteriak, horor). Dalam karya tugas tidak didominasi oleh reproduksi realitas, dan transfer pengalaman yang terkait dengan itu. Aktif menggunakan berbagai sarana ekspresi - berlebihan, kompleksitas atau penyederhanaan, offset.

Ekspresionisme dalam musik - apa ini?

Komposer selalu bercita-cita untuk baru dan tidak dikenal. Dalam salah satu era musisi yang "up to date", dan di bawah pengaruh tren baru seni dibuka dan telah menemukan cara mereka melalui sarana musik ekspresi.

Ekspresionisme dalam musik - sebuah "psychogram jiwa manusia." Demikian kata filsuf Jerman Theodor Adorno. Setiap tradisi, bentuk-bentuk klasik komposisi musik, nada suara dan pembatasan lainnya yang formal gaya (Klasisisme, Romantisisme, Rococo) Ekspresionisme dalam musik menolaknya dan fitur utamanya.

Sarana utama ekspresi

  • Tingkat ekstrim disonansi dalam harmoni.
  • Kurangnya pemahaman tentang ukuran dan irama klasik musik.
  • Intermittence, ketajaman, rusak garis melodi.
  • interval yang tajam dan tidak standar dan akord.
  • Berubah-ubah tempo musik tajam dan tiba-tiba.
  • Kurangnya mode mayor-minor standar - keadaan tanpa nada.
  • Menggantikan vokal instrumental dan sebaliknya.
  • Mengganti bernyanyi pidato, berbisik, berteriak.
  • aksen tidak teratur dan tidak biasa dalam irama.

Ekspresionisme dalam musik abad ke-20

Munculnya arah baru dalam musik pada awal abad XX telah menyebabkan perubahan yang kuat dalam gagasan itu. Ekspresionisme dalam musik - ini adalah keberangkatan dari bentuk klasik dari produk, ukuran, tonalities dan harmoni. Ini cara baru berekspresi sebagai keadaan tanpa nada (discharge dari logika modus mayor-minor klasik), dodecaphony (kombinasi dari dua belas nada), teknik bernyanyi yang baru dalam karya-karya vokal (pidato, menyanyi, berbisik, berteriak), telah menyebabkan kemungkinan "ekspresi jiwanya lebih langsung "(Adorno).

Konsep ekspresionisme musik pada abad kedua puluh karena Wina Sekolah Kedua (Wina) dan nama komposer Austria Arnold Schoenberg. Dalam dekade pertama dan kedua abad kedua puluh, Schoenberg dan murid-muridnya Alban Berg dan Anton Webern meletakkan dasar untuk arah dan menulis sejumlah karya dalam gaya baru. Juga pada tahun 1910 ia menciptakan karya-karyanya dengan kecenderungan untuk impresionisme komposer seperti:

  • Paul Hindemith.
  • Igor Stravinsky.
  • Bela Bartok.
  • Ernst Krenek.

musik baru telah menyebabkan badai emosi dan gelombang kritik di kalangan masyarakat. Banyak pemikiran ekspresionis musik komposer menakutkan dan menakutkan, tetapi masih ditemukan di dalamnya kedalaman tertentu, degil dan mistisisme.

ide

Ekspresionisme di komposer musik ditemukan dalam pengalaman subjektif cerah dan akut, emosi seseorang. Topik kesepian, depresi, kebingungan, ketakutan, rasa sakit, penderitaan, dan keputusasaan - itulah hal utama yang musisi ingin mengungkapkan dalam karya-karya mereka. intonasi suara, tidak ada melodi, ayat-ayat disonan, melompat tajam dan sumbang, irama terfragmentasi dan tempo, aksen tidak teratur, silih bergantinya saham yang kuat dan lemah, penggunaan non-standar alat (dalam register nontradisional di ensemble tidak konvensional) - semua gagasan ini telah diciptakan untuk mengekspresikan perasaan dan pengungkapan jiwa komposer.

Komponis - Ekspresionis

Perwakilan dari ekspresionisme dalam musik - adalah:

  • Arnold Schoenberg (lagu siklus "Pierrot Lunaire," monodrama "Menunggu", kantata "A Survivor Warsawa", opera "Musa dan Harun," "Ode to Napoleon").

  • Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny memetik").

  • Bela Bartok ( "Sonata", "Pertama Piano Concerto", "Piano Concerto Ketiga", "Music for Strings, Perkusi dan Celesta", "The Rite of Spring", "The Ajaib Mandarin" dan karya lainnya).

  • Paul Hindemith (satu babak opera "pembunuh, Harapan Perempuan", piano suite "1922").

  • Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "The Nightingale," "The Firebird," "Petrushka" dan banyak karya lainnya).
  • Gustav Mahler (terutama karya-karya nanti, "Song of the Earth" dan Symphony Kesepuluh belum selesai).

  • Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

  • Anton Webern (Lima Orkestra Potongan, String Trio, "Maha Kudus", kontata "mata Cahaya").

  • Richard Strauss (opera "Elektra" dan "Salome").

musik kamar dalam gaya ekspresionisme

Jadi hal itu terjadi bahwa sekolah Schoenberg bergerak menjauh dari bentuk simfoni fundamental, dan itu dapat dicirikan ekspresionisme dalam musik. Gambar musik kamar (untuk satu instrumen, duet, kuartet atau kuintet dan orkestra kecil) dalam gaya ini jauh lebih umum. Schoenberg percaya bahwa penemuannya - keadaan tanpa nada - tidak cocok dengan karya-karya monumental dan layar lebar.

Sekolah Wina - itu adalah interpretasi yang berbeda dari musik. Chaos, spiritualitas, rasa baru dari kebenaran hidup tanpa perhiasan dan obsesi telah menjadi dasar dari ekspresi artistik. Penghancuran melodi penemuan nada yang berbeda - pemberontakan terhadap pandangan tradisional seni - selalu membangkitkan kemarahan di kalangan kritikus dan kontroversi. Namun, ini tidak mencegah komposer Wina Kedua untuk menerima pengakuan di seluruh dunia dan sejumlah besar pendengar.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 delachieve.com. Theme powered by WordPress.