Arpeggio - apa ini? jenis dan metode eksekusi dasar

Semua yang terlibat dalam belajar bermain alat musik, diminta untuk mempelajari penerimaan urutan tertentu dari catatan, disebut istilah "arpeggio". Tapi banyak siswa biasa yang jauh dari pemahaman kanon dasar musik, dengan konsep ini, juga, menghadapi. Arpeggio - ini adalah salah satu teknik yang paling menarik yang digunakan dalam iringan musik, yang menambahkan musik dari sensualitas tertentu. Berikutnya akan dibahas aspek utama dari teknik ini dari permainan.

Arpeggio - apa ini?

Untuk memulai, lihatlah penafsiran resmi. Jika kita mulai dari definisi yang disajikan dalam teori musik, arpeggio - partisi chord untuk suara yang diekstraksi tidak bersama-sama, seperti jika potongan terdengar chord, dan dimainkan dalam urutan satu demi satu, cepat menggantikan satu sama lain. Hal ini menciptakan efek semacam melimpah. Dan opsional untuk catatan yang merupakan bagian dari urutan tersebut, dibentuk beberapa chord (yang mungkin sewenang-wenang).

Hal ini diyakini bahwa arpeggio - teknik musik yang pertama kali digunakan oleh komposer Italia Domenico Alberti, yang digunakan untuk mengiringi urutan bass arpeggiated. Dan nama teknik ini berasal dari kata «arpo», yang berarti harpa, alat musik atau proses bermain itu. Tapi cara itu - senar harpa memainkan transfer seri cepat sejumlah catatan adalah yang paling umum.

Penunjukan pada garis paranada

Saat merekam catatan dalam skor musik beberapa sebutan dapat digunakan untuk merujuk arpeggio. Dalam kasus yang paling sederhana, jika nilai catatan memungkinkan, arpeggio dapat ditulis pada garis paranada secara eksklusif dalam bentuk urutan mereka.

Namun, paling sering menunjukkan chord penuh didahului oleh garis bergelombang vertikal atau tanda setengah lingkaran, yang biasanya digunakan untuk catatan zaligovannyh. Dalam kasus berniat pelaksanaan arpeggio konstituen mencatat beberapa akord dapat ditentukan chord itu sendiri, dan di atas itu - penerimaan sebutan Latin (arpeggio).

Arpeggio pada piano sebagai teknologi pengembangan game

Hal ini dapat disebut untuk arpeggio piano, tidak hanya penerimaan, menambahkan warna baru dalam kinerja karya musik, tetapi juga salah satu teknik utama dari teknologi pengembangan game, Finger Keluwesan, dll

Sebagai contoh sederhana untuk melihat arpeggio majeure. Lembar klasik hulu perwujudan memiliki urutan sebagai do-mi-sol-up (satu oktaf) dan seterusnya. penerima Downlink berarti urutan terbalik. Dengan demikian, mudah untuk menyimpulkan bahwa arpeggio dapat dibagi menjadi hulu dan hilir.

Tapi piano Anda dapat bermain dengan kedua tangan. Jadi arpeggio dan dalam urutan apapun dapat terdengar pada interval satu oktaf atau dua. Selain itu, secara terpisah diisolasi dan divergen arpeggio bahwa pada posisi tertentu pada keyboard (biasanya pertama atau kedua oktaf) mulai berjalan di arah yang berbeda (kiri bawah, sisi kanan atas). Dalam hal ini, pertama kali dimainkan oleh urutan naik di tengah - divergen, maka konvergen ke posisi yang sama pada keyboard, dan kemudian - lagi, naik akhirnya - turun ke tempat yang sama lagi divergen dan konvergen, dan pada akhirnya - ke bawah ke titik awal.

arpeggio gitar

Tapi arpeggio dan begitu baik, yang jatuh dalam lingkup akord tunggal, dan urutan yang jelas dari catatan mengambil tidak diperlukan. Ini yang terbaik ditunjukkan arpeggio pada gitar, yang sering disebut sebagai kekerasan. Tapi pada saat masuk ini semua kita mendengar.

Menariknya, arpeggio gitar dapat bertindak tidak hanya sebagai iringan, tetapi juga sebagai pihak solo yang cukup sering dapat didengar dalam musik Spanyol. Dalam dunia sekarang ini, teknik ini sering digunakan gitaris rock. Hal ini terutama terlihat di raksasa seperti Yngwie Malmsteen, Steve Vai dan banyak lainnya.

Siapa saja mulai belajar mereka untuk bermain gitar sendiri, karena di tempat pertama mencoba untuk belajar adalah pencarian dan pertempuran. Sebuah arpeggio bahkan dalam versi yang paling sederhana, dengan satu chord tetap digunakan mengembangkan jari teknologi tangan kanannya.

Dalam kasus eksekusi urutan yang lebih kompleks yang terhubung dan jari-jari tangan kiri. Kadang-kadang menggunakan teknik shock, yang disebut keran di (penyadapan). Dan itu tidak hanya teknik gerakan jari pada fingerboard.

kesimpulan

Masih menambahkan bahwa nilai dari prosedur ini tidak dapat diremehkan. Tidak hanya itu, ia menambahkan warna unik dalam musik itu sendiri, sehingga juga sangat mengembangkan teknik kinerja mereka pada instrumen. Tidak heran bahwa dalam pendidikan musik arpeggio pengembangan diberikan prioritas bersama dengan sisik. Nah, tentang pentingnya musik dari teknik ini tidak dapat berbicara sama sekali. Yang sedang berkata, itu tidak dibahas.