Alber Marke. Lukisan dari semua waktu

Anak pembantu dan karyawan kereta api, Alber Marke (1875-1847) lahir di kota pelabuhan Bordeaux di barat daya Perancis. Pada usia 15 ia pindah ke Paris, tapi laut tetap cinta konstan. artis bepergian. Dia santai. Terutama tayangan hidup yang diterima di Naples dan Venesia Alber Marke. Gambar, di mana ia menulis laut dan perahu, dengan penekanan pada cahaya bawah air, hampir independen dari waktu di mana ia tinggal. Khas "Naples Bay" (1909), yang disimpan di Hermitage. Guru menulis itu, melihat dari titik puncak. langit tercermin dalam air, jaraknya tak terbatas, semua - ruang dan kebebasan. Ruang ini diselenggarakan garis hitam.

kreativitas pelukis

Marquet sebagai seniman Fauve terbentuk di atmosfer. Dia adalah teman Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. Tapi warna tidak mengamuk dalam lukisannya. rasa warna menakjubkan. Dalam lanskap Paris, yang dipuja, abu-abu dan kuning palet warna tidak aktif. Alber Marke menulis lukisan menggunakan garis hitam. Mereka membantu dia dengan chiaroscuro dan perspektif untuk mengungkapkan bentuk dan volume. Namun dalam beberapa karya dia memberikan mereka. "Quay dari Louvre, musim panas" - pandangan dari jendela studionya. Pekerjaan ini penuh dengan kombinasi kompleks warna, di mana mendominasi violet terhadap langit pucat. Cukup luar biasa web dengan hati-hati menunjukkan ungu Paris - "komunikasi daerah. Trinity. " Karya-karya ini juga dipamerkan di Hermitage. Dan bagaimana dingin Paris winter! Notre Dame pergi, close-up diberikan kepada tanggul Seine, dan semua tenggelam dalam kegelapan abu-abu. pelukis ahli bekerja hanya dengan nuansa keperakan abu-abu. Selain lanskap Paris, selama perjalanannya di gambar Perancis, Jerman, Swiss Alber Marke dicat dari pemandangan sungai atau laut, pelabuhan dan kapal. Kedua tema (Paris dan laut) sepenuhnya menangkap imajinasi dari master.

Artis Alber Marke, gambar

"Pelabuhan Honfleur" (1911) - salah satu karya dari pelukis, yang berada di Museum Pushkin. Pushkin koleksi Sergeya Schukina. tangan master adalah dikenali sekaligus, terutama dalam skema warna yang harmonis dan stroke bebas tanpa hambatan. Kelautan memberi perahu, langit pucat keabu-abuan, air kehijauan dengan riak sedikit. Alber Marke lukisan menulis menggunakan hardware sangat murah, dan itu berhasil menyampaikan hidup di rendah, tetapi pesona romantis. Lukisannya cenderung gambar konstan dari Seine, pantai, laut dan pantai. Salah satu lukisannya yang terbaik, "Pelabuhan Marseille" (1916), terletak di Jepang (Ohara Museum of Art). kanvas horisontal dibagi menjadi tiga bagian. Di latar depan jelas dibedakan di perairan pirus tenang perahu, diikuti dengan laut terbuka cahaya, yang dimahkotai dengan garis kelabu kabur dari kota di gunung. Hal ini dikelilingi oleh pucat kekuningan langit redup. Tanpa sadar mengingatkan cetak oleh Hokusai "Seratus jenis Fuji." Hari ini adalah pembukaan Heritage Albert Marquet lagi.

Pameran Albert Marquet

Pada 2015, Museum of Modern Art di Paris mengadakan pameran 70 lukisan dan 60 gambar Marche. Semua pekerjaan itu dari tingkat yang sangat tinggi. Ini adalah pemandangan dari Paris, Aljazair, Hamburg, Naples. gambar tinta terkesan pengunjung singkat dan realisme. Tiga stroke artis berhasil menyampaikan kehidupan. Pushkin Pushkin juga menyebutkan ulang tahun ke-140 dari pameran artis "Alber Marke. Artis waktu berhenti. " Dari Paris, hal itu berbeda dalam hal itu telah pengalaman berkendara Marche di Uni Soviet, serta karya-karya seniman muda Rusia dari 20-ies dari abad XX, yang dipengaruhi oleh Marche. master disajikan 49 lukisan. Selain itu, hal itu menunjukkan operasi Derain ( "Pengeringan layar) Vlaminka (" Barges di Seine ") Duff (" lomba layar ").

Albert Marquet bekerja di pertapaan

Berkat Ivan Morozov (6 gambar) dan Sergeyu Schukinu (9 gambar), museum utama kami memiliki lukisan yang menulis Alber Marke. Lukisan-lukisan di Hermitage - adalah, seperti di Moskow, awal Marche (1901-1913 tahun). Ini termasuk "pembuat topi", "Lihat dari Seine dan monumen dari Henry IV dari", "Quay dari Louvre, musim panas", "hari hujan di Paris. Notre Dame "" Pelabuhan Hamburg "" Saint-Jean-de-Luz, "" Teluk Napoli "" hijau tanggul "" pelabuhan di Menton. " Pemandangan Paris dibuat berbicara tentang artis sebagai master dari sistem self-ekspresif dan "Paris dari Marche". Dia menulis mereka, melihat keluar dari apartemennya di lantai enam (misalnya, "Quay di hijau"). artis pemandangan dari ketinggian "menunda" penampil ke kedalaman. Pelukis sendiri telah mengembangkan cara kerja. Tidak biasa, menyenangkan dan cahaya "Pelabuhan di Menton." Terhadap biru langit tak berawan kota putih di dermaga putih mencerahkan tercermin, laut biru. Harmonis hubungan laut, perahu dan kerajinan. Karena cahaya memberikan kesan bahwa dunia adalah matahari selatan yang hangat.

karya artis yang penuh dengan lukisan politik selamanya indah, dan tidak pada topik hari. Karyanya tidak kehilangan pesona, dan mereka ingin kembali lagi dan lagi.