Seniman avant-garde. Rusia avant-garde seniman dari abad ke-20

Pada awal abad kedua puluh di Rusia ada salah satu tren yang telah diambil dari awal modernisme dan diberi nama "Rusia avant-garde." Secara harfiah terdengar seperti avant - "depan" dan garde - "keamanan", tapi dengan terjemahan waktu telah berlalu disebut modernisasi dan terdengar sebagai "garda depan". Bahkan, pendiri gerakan ini menjadi seniman avant-garde Perancis abad ke-19 yang menganjurkan penolakan prinsip-prinsip yang mendasar untuk semua waktu keberadaan seni. Tujuan utama dari seniman avant-garde adalah negasi dari tradisi dan hukum tidak tertulis keterampilan artistik.

Vanguard dan tentu saja yang

Rusia avant-garde - kombinasi dari tradisi Rusia dengan beberapa teknik lukisan Eropa Barat. Rusia avant-garde seniman - mereka yang menulis dalam gaya abstrak Suprematisme, Konstruktivisme dan Cubo-Futurisme. Sebenarnya, keempat adalah tren utama dan tren avant-garde.

• Abstractionist kertas saat menulis memberikan perhatian khusus untuk warna dan bentuk. Menerapkannya, mereka menciptakan sejumlah asosiasi. Pendiri gerakan ini di Rusia adalah Kandinsky, dan akhirnya ia didukung oleh Malevich, Larionov, Goncharova.
• Mengembangkan ide-ide abstraksi, Malevich dibuat lain untuk - Suprematisme. Web pertama dari kecenderungan ini - "Black Square". Di garis depan kombinasi bentuk dan warna harus dilakukan untuk membuat gambar. ide suprematisme jelas dinyatakan dalam karya-karya avant-garde seniman A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Dasar ide-ide yang konstruktif adalah gambar peralatan produksi. Para pendiri gerakan ini adalah seniman avant-garde abad ke-20 V. Tatlin dan E. Lissitzky.
• Sebuah campuran Perancis Kubisme dan Futurisme Italia telah melahirkan lain dalam: Cubo. Pekerjaan yang dilakukan dalam gaya ini, abstrak dibedakan bentuk dan kombinasi warna yang tidak akrab dengan seni waktu. perwakilan luar biasa dari Rusia Cubo-Futurisme menjadi avant-garde seniman Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

fitur artistik dan estetika avant-garde

Untuk avant-garde gerakan yang ditandai dengan beberapa fitur yang membedakannya dari daerah lain:

• Garde menyambut setiap perubahan sosial, seperti revolusi.
• Karakteristik aliran dari ambiguitas tertentu, misalnya, rasionalitas dan irasionalitas.
• Pengakuan, kekaguman dan penghormatan bagi kemajuan ilmiah dan teknis.
• bentuk-bentuk baru, metode dan sarana, sebelumnya tidak digunakan dalam dunia seni.
• penolakan lengkap dari abad Fine Arts VIII.
• Denial atau penerimaan dari tradisi, mendirikan yayasan lukisan.
• Percobaan dengan bentuk, warna dan nuansa.

Wassily Kandinsky

Semua seniman avant-garde abad ke-20 adalah "anak-anak" Vasiliya Kandinskogo, yang merupakan pendiri dari avant-garde di Rusia. Semua karyanya dibagi menjadi 3 tahap:

• Periode Munich Kandinsky bekerja pada lanskap, menciptakan karya seperti "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast di Belanda", "Old Town".
• Moskow periode. Lukisan-lukisan paling terkenal dari "Amazon" periode dan "Amazon di pegunungan."
• Bauhaus dan Paris. lingkaran lebih sering daripada bentuk geometris lain dan nuansa cenderung nada dingin dan tenang digunakan. Karya-karya periode ini adalah "visi Kecil merah", "Komposisi VIII», «Worlds Kecil", 'Yellow Suara', 'Fancy'.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich lahir pada bulan Februari tahun 1879 di Kiev dalam keluarga Polandia. Untuk pertama kalinya dalam peran artis, ia mencoba tangannya pada usia 15 tahun ketika ia diberi satu set cat. Sejak itu, untuk Malevich itu urusan yang lebih penting dari lukisan. Tapi orang tua saya tidak berbagi anak antusiasme dan bersikeras mendapatkan profesi yang lebih serius dan menguntungkan. Oleh karena itu Malevich masuk sekolah agronomi. Sesampainya di Kursk pada tahun 1896, ia membuat kenalan dengan Leo Kvachevskim, seorang seniman yang menyarankan Casimir pergi untuk belajar di Moskow. Sayangnya, Malevich dua kali gagal masuk Moskow School of Painting. Dia mulai belajar keterampilan di Rerberg yang tidak hanya mengajarkan artis muda, tapi juga mengurus segala cara yang mungkin: pameran yang diselenggarakan karyanya, disajikan ke publik. Kedua awal dan akhir bekerja dengan Malevich - sebuah kemegahan dan emosi. Seperti Rusia lainnya seniman avant-garde abad ke-20, ia menggabungkan kesopanan karyanya dan perbuatan keji, tapi gambar menggabungkan ironi dan perhatian. Pada tahun 1915, Malevich telah disampaikan kepada publik serangkaian lukisan dalam gaya avant-garde, yang paling terkenal di antara mereka - "Black Square". Di antara banyak karya baik fans dan artis avant-garde kontribusi "A tertentu sakit yang bermaksud", "Rest. Masyarakat di silinder, "" Sisters, "" Pakaian di pagar "" Torso "" Gardener "" Gereja "" Dua dryad, '' komposisi kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

Ia belajar di Moskow School of Painting, Sculpture dan Arsitektur. guru adalah seniman terkenal seperti Korovin, Levitan, Serov. Dalam karya-karya awal Larionov jejak catatan kreativitas yang melekat Nesterova dan Kuznetsova, yang tidak seniman avant-garde dan lukisan mereka tidak termasuk tren ini. Ditandai dengan Larionov dan bidang-bidang seperti seni rakyat, primitif. Melompat catatan militer, misalnya, "tentara Berlibur" dan teori keindahan ideal, diterangi dalam film "Venus" dan "Katsapskaya Venus." Seperti Soviet seniman avant-garde lainnya, Larionov mengambil bagian dalam pameran "Tail Donkey" dan "Jack of Diamonds."

Natalia Goncharova

Goncharova awalnya dipelajari patung, dan hanya kemudian pindah ke lukisan. mentor pertamanya adalah Korovin, dan selama periode ini dia senang dengan pameran lukisannya dalam semangat Impresionisme. itu kemudian mengangkat tema seni petani dan tradisi masyarakat yang berbeda dan era. Hal ini mengakibatkan munculnya film-film seperti "penginjil", "Harvest", "Ibu", "Runaround". Sebuah perwujudan dari ide abadi pada seni kanvas mulai melukis "Anggrek" dan "Lilies Radiant"

Olga Rozanova

Seperti kebanyakan artis, Rozanov setelah sekolah berada di bawah pengaruh seniman lainnya. seniman avant-garde mengambil bagian dari gadis muda berbakat dalam kehidupan publik, dan selama 10 tahun dia telah berpartisipasi dalam sejumlah besar pameran dan telah mengeluarkan banyak buku dan drama. Rozanov telah melalui beberapa tahap pekerjaan, mengubah gaya dan arah.

Ivan Klyunkov (Kliun)

cara kreatif Ivana Klyuna tiba-tiba berubah setelah bertemu dengan Malevich. Bahkan sebelum bertemu dengannya Perancis seniman belajar melukis dan mengunjungi pameran "Jack of Diamonds." Setelah pertemuan yang menentukan Kliun menambah koleksi lukisan karya "Gramophone", "Jug" dan "berjalan melalui lanskap." Lebih karya terbaru artis dieksekusi dalam gaya lukisan figuratif, menciptakan potret, genre komposisi, masih hidup, ilustrasi.

Alexandra Exter

Exter menjadi seorang seniman karena perjalanan ke Paris, di mana nasib membawanya ke artis terkenal di dunia seperti seperti Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, di antaranya avant-garde.
Setelah perjalanan Exter mulai menulis gaya impresionistik dan hasil pekerjaan itu lukisan "Masih hidup dengan vas dan bunga" dan "Tiga sosok perempuan." Seiring waktu, pekerjaan menjadi pointilisme jelas dan kubisme. Alexander disajikan lukisannya di pameran. Kemudian, artis telah mengabdikan banyak waktu dan komposisi non-figuratif dicat layar, kap lampu, bantal, serta desain produksi teater.

Vladimir Tatlin

Tatlin mulai belajar di Moskow School of Painting, Sculpture dan Arsitektur, dan kemudian - di Penza Art College. Tapi dalam pandangan kesenjangan sering dan kinerja akademis yang buruk, ia diusir, tanpa menerima ijazah. Pada tahun 1914 Tatlin telah dipamerkan karya-karyanya di pameran "Jack of Diamonds" dan "Tail Donkey ini". Secara umum, lukisannya terkait dengan hari kerja memancing. peran penting dalam perubahan arah memainkan perjumpaan dengan Picasso adalah setelah Tatlin dia mulai membuat Kubisme dalam gaya "Larionov pengaruh." ciptaan-Nya mencerminkan struktur, yang terdiri dari kayu dan besi dan baja untuk kursus dasar dalam bahasa Rusia konstruktivis avant-garde.

El Lissitzky

Untuk pertama kalinya erat dengan lukisan Lissitzky ditemui dalam Dorongan masyarakat Yahudi of Arts, di mana ia bekerja sejak 1916. Pada saat itu, ia tidak hanya digambarkan koran Yahudi, tetapi juga secara aktif berpartisipasi dalam pameran yang diadakan di Moskow dan Kiev. karya penulis harmonis menggabungkan gulungan tulisan tangan dan jadwal miriskusnicheskie. Setibanya di Vitebsk Lissitzky sia-sia tertarik kreativitas, mempersiapkan buku dan poster. Ale adalah gagasan dari "Proun" - bentuk tiga dimensi, yang merupakan dasar untuk produksi mebel bahkan hari ini.

Lyubov Popova

Seperti kebanyakan artis, Popov mengambil cara tahapan pembentukan: karya awal yang dilakukan dalam gaya Cézanne, dan kemudian muncul fitur Kubisme, Fauvisme dan Futurisme. Popov melihat dunia sebagai masih-hidup yang hebat, dan memindahkannya ke kanvas dalam bentuk gambar grafis. Perhatian khusus diberikan menyukai suara warna. Ini membedakan karyanya dari karya Malevich. Mengejar desain produksi teater, Popov telah menerapkan gaya "Art Deco", yang menggabungkan avant-garde dan modern. artis itu aneh untuk menggabungkan ganjil, misalnya, dengan Renaissance Kubisme dan ikonografi Rusia.

Peran Rusia avant-garde dalam sejarah

Banyak perkembangan avant-garde masih digunakan dalam seni rupa modern, meskipun fakta bahwa ia sendiri sebagai garda depan untuk berlangsung sangat lama. Alasan utama untuk keruntuhannya adalah dalam berbagai arah, yang menciptakan seniman avant-garde. Vanguard Art memungkinkan untuk mengembangkan film fotografi, dan memungkinkan untuk mengembangkan bentuk-bentuk baru, pendekatan dan solusi dalam memecahkan masalah artistik.