Romantisme dalam lukisan

Pada akhir XVIII, awal abad XIX ide klasisisme dan Pencerahan kehilangan daya tariknya dan relevansi. Sebuah baru tren dalam seni, yang dalam menanggapi teknik klasik kanonik dan pendidikan moral publik membahas teori manusia, dunia batinnya, mendapatkan kekuatan, dan mengambil kepemilikan pikiran. Romantisisme sangat luas di semua bidang kehidupan budaya dan filsafat. Musisi, seniman dan penulis dalam karya-karya mereka berusaha untuk menunjukkan tujuan yang tinggi manusia, dunia spiritual yang kaya, kedalaman perasaan dan emosi. Selanjutnya manusia dengan perjuangannya internal pencarian spiritual dan pengalaman dan tidak "kabur" ide kesejahteraan dan kemakmuran telah menjadi tema dominan dalam karya seni.

Romantisme dalam lukisan

Kedalaman ide dan pengalaman pribadi pelukis melewati gambar artistik yang dibuat oleh komposisi, aksen warna. Di berbagai negara Eropa memiliki karakteristik sendiri dalam interpretasi citra romantis. Hal ini disebabkan arus filosofis, serta situasi sosial-politik, respon hidup itu adalah seni. Lukisan tidak terkecuali. Terpecah menjadi kerajaan kecil dan Kadipaten Jerman belum mengalami pergolakan sosial yang serius, para seniman tidak menciptakan kanvas monumental yang menggambarkan titans karakter, di sini adalah kepentingan yang mendalam dalam dunia spiritual manusia, keindahan dan kebesaran-Nya, quest moral. Oleh karena itu, lukisan Romantisisme paling lengkap di Jerman diwakili dalam potret dan lanskap. Pekerjaan Otto Runge - adalah contoh klasik dari genre ini. Dalam potret, dieksekusi pelukis, melalui elaborasi fitur wajah halus, mata, melalui kontras cahaya dan bayangan ditransfer keinginan artis untuk menunjukkan kepribadian yang bertentangan, kekuatan dan kedalaman perasaan. Melalui lanskap, sedikit aneh, gambar berlebihan pohon, bunga dan burung, artis juga mencoba untuk membuka keragaman kepribadian manusia, kesamaan dengan alam, beragam dan belum ditemukan. Seorang wakil menonjol dari romantisme dalam lukisan adalah seorang pelukis landscape K. D. Fridrih, yang berfokus pada kekuatan dan kekuatan alam, pegunungan, bentang laut, konsonan dengan pria.

Romantisme dalam lukisan Perancis dikembangkan pada prinsip-prinsip yang berbeda. pergolakan revolusioner, kehidupan sosial kekerasan diwujudkan dalam lukisan seniman gravitasi untuk citra plot sejarah dan fantastis, dengan pathos dan "gugup" agitasi, yang dicapai dengan kontras warna cerah, ekspresi gerakan, beberapa keacakan, spontanitas komposisi. Kebanyakan sepenuhnya dan jelas ide-ide romantis yang disajikan dalam karya-karya T. Géricault, Delacroix. Artis ahlinya digunakan warna dan cahaya, menciptakan kedalaman berdenyut perasaan, dorongan yang tinggi untuk berjuang dan kebebasan.

Romantisme dalam seni Rusia

pemikiran sosial Rusia jelas menanggapi arah baru dan tren di Eropa. Revolusi borjuis, dan kemudian perang dengan Napoleon - peristiwa-peristiwa sejarah yang signifikan yang telah serius mempengaruhi pencarian filosofis dan budaya kaum intelektual Rusia. Romantisme dalam lukisan Rusia disajikan dalam tiga utama genre: portrait, landscape, seni monumental, yang sangat banyak adalah pengaruh dari ide-ide klasik dan romantis erat terkait dengan kanon akademis.

Dalam seni potret di awal abad kesembilan belas, semakin banyak perhatian dibayar untuk citra kaum intelektual kreatif, penyair dan seniman dari Rusia, serta orang-orang biasa dan petani. Kiprensky, Tropinin, Bryullov penuh kasih mencoba untuk menunjukkan kedalaman dan keindahan pribadi manusia melalui mata, kepala balik, rincian kostum menyampaikan pencarian spiritual, sifat mencintai kebebasan dari "model" mereka. Menarik bagi kepribadian manusia, tempat pusat dalam seni genre berkembang dari potret diri. Dan potret diri yang dilukis dalam urutan, itu adalah dorongan kreatif, semacam laporan diri sezamannya.

Pemandangan dalam karya-karya romantis juga berbeda orisinalitas. Romantisme dalam seni mencerminkan dan mengirimkan suasana hati seseorang, lanskap harus selaras dengan dia. Itulah sebabnya seniman telah mencoba untuk menunjukkan karakter sifat pemberontak, kekuatan dan spontanitas. Lukisan oleh Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, yang menggambarkan unsur-unsur laut, pohon perkasa, pegunungan, di satu sisi, melewati keindahan pemandangan warna-warni dan nyata, di sisi lain, untuk membuat suasana emosional tertentu.