Seni dan HiburanSeni

Seni perhiasan. Guru Jewelcrafting

Perhiasan seni - adalah pembuatan berbagai produk, biasanya logam mulia menggunakan permata. Awalnya, hal-hal yang tidak hanya untuk kecantikan, tetapi juga dalam rangka untuk menekankan status sosial yang tinggi dari pemilik atau pemilik. Juga perhiasan sering dikaitkan fungsi magis. Mereka digunakan, misalnya, sebagai jimat pelindung dan maskot. Sejarah perhiasan tanggal kembali ke kuno. Awalnya, penciptaan perhiasan tidak berarti apapun pengolahan itu. Dari menciptakan semakin kompleks dan canggih dekorasi selama berabad-abad menyempurnakan seni, pengrajin. Mari kita menelusuri sejarah kerajinan perhiasan dan menyebutnya guru besar.

Mesir kuno

seni perhiasan itu luar biasa berkembang dengan baik di Mesir kuno. Ornamen dibuat di sana, masih kagum dengan keindahan dan kompleksitas. Dalam bentuk mereka biasanya suka gambar para dewa kuno. Orang Mesir kuno percaya bahwa dekorasi dilakukan fungsi ajaib: melindungi terhadap penyakit dan mantra jahat, hubungan manusia dengan kekuatan alam.

perhiasan memakai mengandalkan bagian-bagian tertentu dari tubuh. Pertama-tama, itu adalah daerah jantung (dianggap tubuh yang paling signifikan). Untuk melindunginya, dada memakai produk dalam bentuk scarab a. Beetle melambangkan vitalitas, aktivitas, kebangkitan. Hal lain yang penting adalah tengah dahi. master kuno, melakukan ornamen untuknya, menggunakan simbol-simbol kekuasaan dan kebijaksanaan, seperti gambar ular. Berbicara tentang teknologi pembuatan produk, dapat dicatat bahwa umumnya diterapkan mengejar dan ukiran, dan mencintai bahan Mesir adalah emas, perak, obsidian dan batu kecubung.

Yunani kuno

Besar kemahiran dan seni perhiasan kuno kehalusan yang berbeda di Yunani. Teknik favorit master adalah kerawang - melakukan pola kompleks emas atau perak tipis kabel, disolder ke latar belakang logam. Paling sering digunakan dalam desain bunga: gambar warna, daun, pohon anggur.

Dari bahan di atas semua emas berharga - logam Yunani kuno dikaitkan sifat magis. Secara umum, perhiasan menekankan status pemilik, sehingga lebih tipis dan lebih sulit adalah pekerjaan, semakin mahal itu sangat berharga. wanita Yunani yang kaya mengenakan berbagai perhiasan. Untuk menghormati yang elegan produk untuk rambut dan leher, serta gelang. Pengecualian adalah mungkin bahwa Sparta - perempuan lokal tidak perhiasan subur dan mewah, lebih memilih perhiasan logam sederhana.

Jewelcrafting Renaissance

Perhiasan Renaissance mencolok dalam keanggunan mereka, keindahan dan kompleksitas. Master menggunakan berbagai teknik, termasuk embossing, pemotongan dan enamel. Mereka sebagian besar dipengaruhi oleh tradisi kuno, bagaimanapun, telah dibuat, dan itu adalah khas untuk tahun-tahun sifat.

Dengan demikian, perhiasan tidak begitu banyak menunjukkan status pemilik, sebagai menekankan rasa halus dan imajinasi. Mereka unik dan khas. batu semi mulia, mutiara dan bagian enamel baik menghias tidak hanya perhiasan, tetapi juga gaun wanita subur. Mendapatkan popularitas dan cincin suspensi besar.

Di Jerman, master digunakan dalam bahan yang sangat tidak biasa: batok kelapa, telur burung unta dan Shell.

Perhiasan Kuno Rus

seni perhiasan Rusia memiliki sejarah besar. Bukti ini adalah modern penggalian arkeologi: kualitas dan kehalusan karya pengrajin kuno hit sekarang. Perhiasan seni Rusia kuno dipengaruhi oleh budaya Skandinavia, Oriental dan Bizantium, dan pada saat yang sama terkait erat dengan kebiasaan rakyat dan tradisi.

Master dari seluruh penjuru Kievan Rus' adalah master teknik canggih, termasuk pengecoran seni, kerawang dan api emas. Novgorod terkenal untuk perhiasan yang terbuat dari logam mulia. Kiev perhiasan dengan kemampuan luar biasa untuk menangani permata. Dekorasi yang paling umum adalah yang disebut cincin candi, yang ditenun menjadi rambut atau tergantung dari tutup kepala. Perempuan juga mengenakan berbagai gelang dan kalung dengan liontin.

Rusia pada XIV yang - abad XVII

Dengan munculnya bisnis Tatar-Mongol gerombolan perhiasan itu muncul dilupakan oleh hampir satu abad. Banyak guru meninggal atau dibawa pergi untuk bekerja di penguasa Horde. Hanya pada akhir abad XIV dimulai kembali secara bertahap ke seni kuno. Perhiasan pusat kerajinan menjadi Moskow, yang teknik yang sangat populer dengan kerawang perak.

Dalam XVI - XVII abad perhiasan seni secara aktif menggunakan enamel dan permata. Perhiasan periode ini kekayaan yang melekat, kecemerlangan dan saturasi warna. Stones juga kecerahan yang berbeda - di safir kehormatan, rubi dan zamrud. Ini sekarang disebut teknik kejayaan menghitam. Banyak kota adalah pusat kerajinan perak di Kotagede.

Perhiasan Eropa dari abad XVIII

Pada abad XVIII adalah gaya dominan Baroque dan Rococo. Ini juga berlaku untuk perhiasan. Menjadi quirkiness modis, kemegahan dan warna-warna cerah. Dalam hal ini, posisi terdepan adalah seni perhiasan Perancis. Ini kemudian diakuisisi dekorasi bentuk modern. Dalam mode untuk secara bertahap meliputi ansambel perhiasan, populer dengan orang-orang kaya menggunakan bros besar. Batu-batu yang paling favorit adalah berlian kekuningan, merah muda dan kebiruan warna, dan mereka digunakan baik pada pria maupun dalam kostum perempuan.

Rusia pada abad XVIII

Di Rusia dalam perhiasan seni abad XVIII berkembang. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh reformasi Peter I. Sejak itu, bisnis perhiasan secara aktif meminjam tren Eropa, sementara tetap mempertahankan identitas mereka. Di Rusia sering datang master di luar negeri. Di antara mereka - yang terkenal Zheremi Poze, yang bekerja di pengadilan selama tiga puluh tahun dan telah menciptakan karya seni sejati toko perhiasan. karya terbaik-Nya dianggap besar Imperial Crown, dibuat untuk Catherine II. Sebuah produk yang unik memiliki hampir lima ribu berlian. Sekarang peninggalan ini dengan hati-hati melindungi sebuah museum unik perhiasan - Berlian Dana di Moskow.

Secara umum, penggunaan batu mulia menjadi populer saat ini. Berkilau, cerah, indah dihiasi dan diproses, mereka sempurna melengkapi dan menghiasi perhiasan mulia wanita dan tuan.

Menariknya, kata "tukang emas" itu sendiri juga mulai digunakan pada abad XVIII. Ia menggantikan nama agak panjang dari "emas dan perak."

Eropa pada abad XIX

Di tengah bisnis perhiasan abad XIX menjadi lebih luas. Pada saat yang sama mulai digunakan batu kurang berharga dan bahan: aquamarine, batu kristal, perunggu, berlian buatan. Arts permata pergeseran dan gaya keseluruhan - datang untuk menggantikan klasisisme Rococo, masing-masing, ornamen menjadi lebih ketat dan dirancang dengan baik. Produk dengan batu mulia secara bertahap berhenti untuk digunakan dalam pakaian pria, tapi dalam mode termasuk tombol-tombol untuk berjalan tongkat dan tembakau mahal.

Dari seniman terkenal dapat dibedakan perhiasan pengadilan Napoleon I Martina Giyoma Bienne. Pada abad XIX muncul rumah-rumah terkenal seperti seperti Cartier dan Tiffany.

Situasi di Rusia pada abad XIX

Tingkat tertinggi seni perhiasan di Rusia mencapai pada abad XIX. Pada saat ini, secara substansial mengubah arah dari pekerjaan, master mencoba untuk menjauh dari tradisi Eropa dan kembali ke kuno Rusia, memberikan produk rasa nasional. Terutama busana menjadi mutiara air.

Di Moskow dan St Petersburg ada perusahaan besar dari perak dan emas dari kasus ini. perusahaan terutama dikenal Ovchinnikov, Postnikov, saudara Grachev dan, tentu saja, Karla Faberzhe. keterampilan luar biasa untuk menaklukkan mereka tidak hanya tahu Rusia, tetapi juga pengadilan kerajaan Eropa Barat. Namun, produk mereka tersedia dan biasa pembeli - kita berbicara tentang kasus dan perak.

Menurut para ahli, akhir XIX - awal abad XX adalah zaman keemasan seni perhiasan Rusia.

abad kedua puluh

Pada abad terakhir di perhiasan membentuk sejumlah besar tujuan. Pada dekade pertama gaya dominan modern. Seni perhiasan pengaruhnya diwujudkan dalam kompleksitas ekstrim bentuk dan dihiasi dengan ornamen. Aktif digunakan platinum, palladium, aluminium anodized. Sekali lagi mendapatkan popularitas berlian. Mode perhiasan dan menjadi, yang menyebar secara signifikan dipengaruhi terkenal Koko Shanel.

Selama perang dan pasca perang tahun, produk telah menjadi lebih sederhana, emas sering diganti dengan perunggu. Pada paruh kedua abad di bawah pengaruh non-konformis ide master mulai menggunakan bahan yang tidak biasa, yang sebelumnya tak terpikirkan untuk bisnis perhiasan: kayu, plastik, baja dan lain-lain. Dengan perkembangan teknologi canggih muncul perhiasan dengan batu bunglon yang bisa berubah warna tergantung pada perubahan suhu atau suasana hati pemilik. Menjadi mutiara berbudaya populer warna yang berbeda.

Pada era Soviet, perhiasan Rusia memproduksi sebagian besar produksi massal. Tetapi pada akhir abad yang lalu master modern disusun untuk menghidupkan kembali Guild of Jewelers Rusia untuk membawa kembali seni perhiasan untuk kejayaan.

seni kontemporer

Saat ini, kerajinan perhiasan, bahkan mungkin lebih dari sebelumnya, menjadi suatu seni. Ornamen adalah salah satu bentuk ekspresi kreatif. perusahaan modern menggunakan alat yang lebih profesional dan bahan yang tersedia. Namun, banyak produk yang terbuat dari bahan sintetis. Dan meskipun mereka tidak bisa mengalahkan keindahan dan kesempurnaan dari batu alam, namun layak bersaing dengan mereka.

Kontemporer perhiasan seni kelanjutan layak tradisi para empu tua. Dan penggunaan teknologi baru memungkinkan Anda untuk membuat dekorasi yang lebih tidak biasa dan menarik.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 delachieve.com. Theme powered by WordPress.