Primitivisme dalam seni: fantasi anak-anak dalam versi dewasa

Primitivisme dalam gaya lukisan telah banyak digunakan. Pertama-tama, perwakilan dari kecenderungan ini menjadi seniman otodidak, yang tidak memiliki kecakapan profesional yang memadai, tetapi berusaha untuk menunjukkan diri dan visi mereka tentang dunia. Seperti inovasi lainnya, primitivisme menyebabkan besar kemarahan publik. Seniman mencari kemuliaan selama bertahun-tahun setelah pelatihan, mereka tidak puas dengan arah baru seni yang tidak mengambil setengah dari pencipta kehidupan di grinding keterampilan artistik. Namun, sebagian besar seni adalah karya seperti dan primitif belum terjadi dalam berbagai macam gaya.

fitur primitivisme

Primitivisme dalam seni ditandai dengan cara yang sederhana: para seniman mendistorsi dunia, membuat gambar tampak seperti gambar anak-anak biasa ini. Namun, perubahan yang dibuat sengaja: melalui ilusi kesederhanaan dan kecerobohan melihat makna yang lebih dalam pekerjaan. Seperti dalam semua gaya seni lainnya dari rincian primitivisme penting - mereka memiliki arti utama.

Ar-brut

Ar-Brut - sektor penting primitivisme. definisi sinonim adalah istilah "seni luar." Karya-karya industri ini adalah dunia yang gila atau aneh, yang pernah menarik diri dari masyarakat dan tenggelam dalam realitas khusus. Sebuah fitur penting dari seni-brut dianggap kurang lengkap batas yang jelas antara fantasi artis dan kehidupan nyata. Kelimpahan detail-detail kecil membuat saya berpikir tentang kehidupan dan kesembronoan terburu-buru sia-sia dari dunia modern - adalah salah satu dari hak cipta yang paling umum mengirimkan al-brut.

Keyakinan bahwa dalam kenaifan gambar tidak hilang tidak tahu salah. Primitivisme di seniman lukis tidak jenuh rombongan, tetapi keadaan batin pikiran. Hal ini dapat dilihat hanya setelah penelaahan secara cermat dan analisis detil gambar - revisi salah tempat.

Cara belajar bagaimana mendefinisikan primitivisme dalam lukisan

Primitivisme tidak ada tanpa kenaifan dan inspirasi spontan penulis. Orang yang pertama kali bertemu dengan subyek yang sama, terasa mirip dengan nostalgia. Visi anak-anak adalah untuk Lohmann proporsi warna-warna cerah dan kaya, tersirat moral yang mendalam. Man di primitivisme lebih seperti boneka dari tokoh yang nyata - itu menambah mistik nya.

Kemampuan untuk memperhatikan detail dan menafsirkannya dengan benar - bakat. Dalam menentukan gaya artistik, ia tidak akan berlebihan. Anda dapat belajar untuk memahami artis sendiri. Untuk tujuan ini, perlu diingat kriteria penting yang, mencatat bahwa membedakan karya primitivisme surealis akan mudah.

Pertama, warna murni. Kelimpahan warna dan nada, cahaya dan bayangan, kedalaman ruang - tidak primitivisme. Warna-warna naif-art pastel yang digunakan murni atau, sebaliknya, terlalu warna-warna cerah. Kedua, patah ratio. Jika gambar ini mengingatkan ilustrasi bergaya dari buku fantastis, jadi primitivisme. Ketiga, pencampuran realitas dengan ide-ide mewah - primitivisme dalam lukisan menghubungkan lanskap yang tenang, dan warna terlalu mencolok, dan manusia yang luar biasa.

perwakilan luar biasa dari gaya primitif

Tidak hanya Pelukis abstrak dan surealis penuh seni lukis modern. Primitivisme membuka jalan bagi banyak pencipta berbakat yang karya-karyanya sebelumnya belum diakui. Di antara mereka, Grandma Moses, Anri Russo, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alyona Azernaya dan banyak lainnya. Gambar seniman yang paling terkenal dari primitif disimpan di Museum of Naive Art di Nice.

dunia masa kanak-kanak

Primitivisme dalam lukisan menempati tempat khusus. Terutama, hal ini disebabkan kemampuan unik seniman membenamkan orang di dunia kecerobohan, kenaifan, dan kemurnian spiritual. Meskipun tidak adanya pendidikan seni banyak primitif, lukisan diisi dengan apa yang kurang di sebagian besar daerah lain: suasana hati. pecinta seni memahami dan menghargai ini, yang mengapa bekerja di genre primitivisme yang begitu populer.