Potret Van Gogh sebagai genre yang penting dalam karya-karya seniman

Potret Van Gogh menempati tempat yang menonjol dalam sejarah seni rupa dunia. Mereka adalah bagian penting ditulis dalam 1880-1890-ies, yaitu, hanya pada saat artis terkenal mengalami periode yang sangat kontroversial dari karyanya: di satu sisi, itu adalah dekade pemulihan yang cepat, dan di sisi lain, ia akan melalui depresi sulit, yang mempengaruhi sikapnya menulis.

fitur kreativitas

Potret Van Gogh dipertimbangkan dalam konteks fitur utama pembentukannya sebagai seniman. Gayanya agak ambigu dan masih merupakan subyek perdebatan yang cukup. Tapi keaslian tulisannya bisa dipungkiri. Banyak kritikus setuju bahwa pengaruh yang besar pada dirinya selama impresionisme tersebut. Memang, penulis saat menulis kanvas terjebak dengan prinsip kebutuhan untuk gambar di tempat pertama kedamaian batin dan pengalaman psikologis yang kompleks. Ini ditentukan dengan cara dan gaya surat-suratnya: beberapa baris merata mengaburkan warna, bermain warna, kurangnya proporsionalitas dalam komposisi. Hal ini jelas mempengaruhi pengaruh Impresionis.

Perbedaan dari Impresionis

Namun, jika yang pertama akhir semua memperhatikan komponen emosional, potret dari Van Gogh kedalaman yang berbeda dan bahkan beberapa drama. Dalam hal ini, tidak memiliki kemiripan dengan Impresionis, yang berusaha hanya untuk menangkap tayangan sekilas mereka dari apa yang dilihatnya, sementara Van Gogh berusaha untuk mengeksplorasi identitas dan dunia batin. Artis itu sendiri adalah salah satu prinsip kreatif utamanya dianggap gambar yang diperlukan dan pemutaran jiwa manusia, semangat dan fitur utama dari karakter. Dengan demikian, Van Goga potret tidak hanya menyampaikan kesan dari apa yang ia lihat sebagai mengungkapkan esensi yang mendalam dari orang-orang yang digambarkan.

fitur potret

Artis dianggap potret dari salah satu yang paling penting dalam karyanya. Keunikan dari karyanya dalam genre ini adalah bahwa hal itu istimewa terpilih sebagai model adalah orang yang sangat sederhana dan berusaha untuk menyampaikan dunia batin mereka yang kompleks. Dia juga memberikan perhatian khusus pada citra penderitaan manusia, pengalaman. Oleh karena itu, citra orang berbeda sangat serius dan bahkan beberapa drama.

beberapa karya

Potret deskripsi Van Goga sangat penting untuk memahami sikap artis terkenal ini. Misalnya, lukisan "Portrait of Dr Gachet" ditulis dalam semangat yang agak melankolis. Penulis menyerahkan keadaan sulit pahlawan, yang dalam pemikiran serius, yang terutama terlihat pada latar belakang kontras latar belakang biru cerah dengan tampilan sedih di wajahnya. Karya-karya Van Gogh berjudul terutama mengesankan menyampaikan ide-ide dari penulis mereka. Kain "berduka orang tua" adalah contoh utama dari karyanya, yang didedikasikan untuk penderitaan manusia. Tema ini, seperti disebutkan di atas, menempati salah satu tempat utama dalam karyanya. Penulis juga arti penting khusus pada citra orang biasa. Dengan demikian, dia melukis "Peasant dengan Pipe" ini terutama berlaku untuk psikologi pekerja sederhana.

Gambar wanita juga menempati tempat yang penting dalam potret nya. Misalnya, dalam lukisan "L'Arlesienne" menunjukkan gambar terang seorang wanita pada latar belakang krem, yang menekankan keadaan tenang dan damai pikiran. Terutama yang menarik lukisan "Potret seorang gadis muda di bidang latar belakang gandum." Di antara karya-karya yang disebutkan di atas, lukisan ini dicatat bahwa sosok seorang gadis habis dalam lanskap yang menekankan penampilan yang indah, dan yang paling penting, menekankan fitur terinspirasi.

Potret diri

Kesimpulannya, penyebutan singkat dari gambar oleh seniman sendiri. Dia memiliki serangkaian potret diri, yang lebih baik menelusuri jalan pembentukannya sebagai master. Selain lukisan tanpa judul, perlu untuk menyebutkan kanvas seperti "Self-portrait dengan telinga dibalut" dan "Self-Portrait di Straw Hat". Dalam foto-foto ini artis muncul sebagai kepribadian yang kompleks dengan nasib yang sulit. Hal ini terutama jelas di wajah dan ekspresi pendapatnya. Akhirnya, komposisi itu sendiri dan latar belakang yang dipilih sebagai Van Gogh, untuk lebih menekankan psikologi mereka sendiri dan kedamaian batin. artis menulis yang berusaha untuk memahami kedalaman perasaan mereka dan karena itu dicari suatu shrillness khusus di citra fitur wajah. Potret Van Gogh, foto dengan nama-nama yang disajikan dalam makalah ini untuk membuktikannya.

Kritik dan pengakuan

Indikasi dari kenyataan bahwa pengakuan artis datang setelah kematiannya. Selama hidupnya ia tidak segera diakui dan dihargai. Namun, beberapa orang sezamannya diakui bakat dan membantunya dalam segala hal. Namun, sebagian besar kritikus sikap negatif terhadap fakta yang tidak sesuai dengan aturan proporsi, tidak biasa menggambarkan tokoh-nya, juga berani bekerja dengan cat. Tapi sudah di abad ke-20, lukisannya menjadi diakui sebagai karya dan bertentangan dengan palu untuk jumlah kekalahan.