Guohua - warna air lukisan Cina dan tinta. seniman Cina. Pendidikan seni lukis

seniman China telah memiliki dampak besar pada dunia seni dan karya-karya besar mereka dibuat di atas kertas beras dan sutra, selama beberapa abad terpesona bahasa artistik singkat.

kanon estetika warisan hidup, berjumlah seribu tahun sejarah, dibentuk oleh tradisi filsafat Taoisme, Buddha dan Konghucu. Hal ini diyakini bahwa alam mengajarkan orang untuk melihat keindahan dan kebenaran itu adalah ini adalah tema utama lukisan tradisional Cina. Unik karya oleh seniman di era yang berbeda - merupakan kontribusi penting untuk seni dunia.

Lukisan Tradisional Cina

Guohua - lukisan Cina, yang berbeda dari fitur seni pola Barat: pada sutra prima khusus atau kertas dengan gambar sikat diterapkan. Seniman menggunakan mineral, sayur, warna air, tinta hitam, dan karya-karya mereka sering dalam bentuk scroll horizontal atau vertikal.

Menempati tempat sentral di antara daerah yang berbeda dari seni Cina Guohua (lukisan Cina) berasal dari abad SM VII-VIII dan akhir gaya abad XIX mendapat angin kedua.

"Empat Treasures"

Untuk menulis lukisan tradisional penulis menggunakan seperangkat alat yang terbatas: tinta hitam (atau cat air), sikat Cina terbuat dari wol alami, kertas dan perangkat tinta untuk grinding. Banyak seniman masih lebih suka lukisan monokrom, percaya bahwa itu "akan mengungkapkan esensi dari alam."

Banyak perhatian dibayar untuk kualitas negara bangkai dan digunakan untuk ubin dengan pernis bersinar hitam. Masters menggosok mereka dengan air untuk mendapatkan tekstur yang diinginkan dan menciptakan berbagai warna. Sebagai seniman Cina diakui, untuk mencapai efek yang diinginkan tidak bisa karena buruknya kualitas bangkai Eropa.

Untuk lukisan menggunakan kertas Xuan khusus (padi) dengan tekstur tertentu. Kadang-kadang gambar-gambar yang dijalankan pada sutra atau katun.

Batu tinta sangat dihargai, dan banyak diwariskan dari generasi ke generasi. Perangkat ini, kadang-kadang hiasan, terbuat dari batu giok atau dipanggang tanah liat.

menggambar garis

Jika kita mempertimbangkan kanvas Eropa dicat cat air, maka mereka tidak bisa melihat garis seperti itu. Dalam lukisan Cina semua gambar diciptakan oleh pola linear. Ini berbeda gaya tradisional Guohua, sangat mengingatkan berhasil mengembangkan kaligrafi negara, unsur-unsur yang tentu seniman membawa ke pekerjaan mereka.

Perlu dicatat baik kepemilikan teknik sikat, yang meningkat selama berabad-abad. Ketika tipis atau tebal artis line menggunakan alat yang sama seperti Calligraphists mengirimkan ruang, volume, gerakan, tanpa menggunakan teknik biasa cahaya dan bayangan. Keindahan lukisan Cina adalah penguasaan teknik khusus bi-mo, yang namanya diterjemahkan sebagai "sikat-tinta". Hitam cat diterapkan pada kertas nasi, langsung diserap, dan satu gerakan canggung, jalur yang salah bisa mengubah mood keseluruhan gambar, mendistorsi kebenaran hidup. Setiap stroke yang harus tepat dan jelas, karena tidak ada delete atau benar gambar penulis tidak akan mampu.

Teknik gambar sidik jari

Anehnya, orang Cina teknik melukis Guohua tidak selalu ditulis dengan kuas. master sering menggunakan tangan mereka, menampilkan garis dan cat shading. Pelukis diterapkan pada garis kontur kuku dan stroke yang luas dilakukan ibu jarinya.

prasasti puitis

lukisan tradisional Cina ini berbeda dengan Eropa yang dalam gambar ada tulisan puitis, dieksekusi dalam gaya kaligrafi. Jadi tuan menyatakan sikap mereka terhadap produk, dan karakter melengkapi konten imajinatif. kaligrafi terkenal, penulis dan artis Su Shi, yang hidup pada abad XI, berjuang untuk itu untuk hadir dalam puisi lukisan. label seperti mencerminkan pendapat penulis dan berada dalam tulisan tangannya.

gulungan

Guohua - lukisan Cina, di mana ada jenis yang tidak biasa gambar. Mereka menggulung pada tongkat di roll dan disimpan dalam kasus memanjang. Komposisi ditulis pada kertas khusus, tidak hanya tinta, tetapi juga cat mineral dan sayur bahan baku. Lukisan dalam gulungan, tidak ditujukan untuk khalayak massa, disimpan selama lebih dari seribu tahun, tanpa kehilangan kecerahan dan saturasi warna. Dan hari ini Anda dapat mengagumi karya yang ditulis beberapa abad yang lalu, seniman terkenal.

alegori

Lukisan warna air dan tinta keringkasan yang berbeda, dan bahasa simbol adalah penikmat sejati dimengerti seni Cina. Misalnya, tanaman dan garis puitis menggambarkan musim dan bulan, atau sebuah lilin menyala di malam hari acara.

void hampa di gambar

Fitur lain yang membedakan lukisan Cina dari Barat, adalah bahwa para penulis karya-karya yang tersisa daerah terisi yang bisa menyamar sebagai disk image kecil atau kabut keputihan. Kadang-kadang ruang kosong yang tersisa untuk memiliki kebebasan tetap penonton untuk imajinasi, karena lukisan Cina - itu adalah sebuah bentuk seni yang luar biasa, yang tidak mungkin tanpa kesatuan penulis dan penonton.

pencetakan wajib

Dengan tradisi, master diperlukan untuk memakai produk dapat mencetak dalam warna merah, sehingga sertifikasi identitas mereka.

Pertimbangkan fitur dari seni rupa tradisional, kita dapat mengatakan bahwa Guohua - lukisan Cina, yang harmonis menggabungkan puisi, kaligrafi, dan memanifestasikan dirinya dalam cetak keterampilan pers ukiran.

lukisan Genre

Dalam lukisan tradisional Cina mengidentifikasi beberapa genre. Pertama - Shanshiev (landscape). Ada konsep filosofis luas bahwa manusia dan alam adalah satu, dan tidak ada kendala di antara mereka. pekerjaan lanskap adalah suasana hati pemirsa.

Kedua bergenre - huanyao (gambar flora dan fauna). master Cina mengintip ke dalam bentuk yang sempurna dari hewan, batu, tanaman, dan mentransfernya ke hakikat yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata.

Ketiga Genre - zhenu (portrait). Bahkan di zaman kuno seniman yang bekerja dengan orang-orang, Anda tahu salah satu aturan berubah: setara dengan kesamaan pencipta eksternal harus menyampaikan keadaan pikiran dan karakter, menekankan keindahan dunia batinnya. Semua seniman ketat mengikuti prinsip ini, dan bahkan pada tahap awal pengembangan seni Cina penguasaan genre potret mencapai tingkat yang sangat tinggi.

gaya Guohua

Ada dua gaya tradisional: Gunba berlaku pada tahap awal, dan lo-dan menjadi tersebar luas di akhir abad XIX. Mari kita memeriksa fitur dari daerah-daerah tersebut.

Gunba gaya Cina - gaya tertentu lukisan di mana cat diterapkan dengan hati-hati (termasuk warna) dan merinci detail terkecil. Tujuan utama dari artis - akurat menggambarkan realitas, dan ide ini naturalisme berkaitan erat dengan pengaruh Taoisme. Gunba dianggap lukisan akademik resmi. Garis-garis yang jelas dari gaya seniman yang bekerja yang menghiasi interior Istana Kekaisaran.

Namun, setelah penyebaran agama Buddha di seniman negara untuk memikirkan kembali ide, dan gaya baru CE Cina dan ditandai dengan cara bebas dari lukisan. Pencipta mewakili tidak ada subjek kemiripan atau objek, dan mengurus mood transfer. Mereka berusaha untuk menunjukkan emosi yang tulus, gambar operasi. Hal ini diyakini bahwa lo-dan - lukisan filsuf dan penyair, dan dalam gaya ini pencipta bekerja di bawah pengaruh suasana hati sesaat.

Berbagai CE dan shuymo (hanya tinta hitam digunakan untuk pola penulisan).

Banyak seniman Cina berhasil menggabungkan teknik pekerjaan mereka dan gaya yang berbeda, menggunakan teknik campuran. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou dan master lainnya telah berhasil mencapai efek ekspresif karyanya, menyampaikan citra alam dan menangkap bahkan rincian terkecil.

"Membaca" gambar

warna air seni lukis nasional ditandai dengan bahasa kiasan anggun, dan seniman mendasarkan karya-karya mereka konotasi tertentu. Jika Eropa sedang mempertimbangkan kain, orang-orang Cina membacanya. Lukisan-lukisan dipenuhi dengan sikap positif dan memberikan pemiliknya suasana hati yang baik.

karya Cina penuh dengan simbolisme dan alegori. Misalnya, pegunungan mewakili awal yang cerah laki-laki, dan air - feminin gelap. Painter melewati suasana hati liris, perasaan yang terjadi setelah kontak dengan alam, dan tidak berusaha untuk naturalisme dan kesamaan eksternal.

Dengan latar belakang lanskap megah sosok manusia miniatur melambangkan bahwa orang tersebut - ini adalah elemen kecil dari alam semesta, yang benar-benar tunduk pada kekuasaan. Namun dalam seni Eropa dari orang-orang yang selalu digambarkan sebagai kekuatan yang kuat yang dapat mengontrol unsur-unsur, dan konsepsi seperti manusia secara radikal berbeda dari lukisan Cina barat.

Bunga - cerita yang berbeda. Ada lukisan, yang disebut "empat mulia":

• Anggrek melambangkan kemurnian;
• Krisan, mewujudkan kesederhanaan dan kesucian;
• plum liar Meihua - ketegasan dan ketahanan;
• bambu - simbol karakter manusia.

seniman sering menggambarkan willow, yang mewujudkan keindahan dan perbaikan indah. Dia mewujudkan musim semi dan keanggunan feminin. Tapi pohon pinus - adalah gagasan awet muda dan menahan diri Konghucu.

bahasa simbolik ini sangat jelas untuk orang-orang China, dan orang-orang yang tidak akan mampu mengungkap alegori, memahami lukisan nasional adalah sangat sulit.

Master Guohua

Hsu Pei-hung sempurna menguasai keterampilan dasar seni Eropa dan dalam karyanya dikombinasikan dengan tradisi Cina. potret megah di mana artis terampil mengungkapkan ciri-ciri psikologis orang, dianggap karya seni Cina.

Ian Ifen, adalah penerima banyak penghargaan nasional, merupakan kelanjutan layak dikembangkan berabad-abad tradisi.

Gu Yinchzhi, menerima gelar "Queen of Cats", bekerja dalam gaya lo-dan. Dia mahir menggambarkan hewan, dan lukisan memberikan duta Cina untuk pengunjung asing.

Qi Bai Shi - salah satu wakil yang paling menonjol dari gaya. pencipta pengawasan, mampu menangkap fitur utama, menulis lukisan asli, menggabungkan keahlian dengan seni kaligrafi dan garis ekspresif.

Pendidikan seni lukis

Banyak orang ingin belajar rahasia Guohua, tetapi untuk belajar bagaimana melakukan tidak begitu mudah dalam teknik ini. Artis banyak waktu berlatih sebelum Anda mulai bekerja, yang dilakukan dalam napas yang sama, untuk menghindari kesalahan.

Cina menghargai tidak hanya keindahan eksternal dari lukisan, tetapi juga interior, kekuatan dan energi mereka. Banyak toko menjual album country khusus untuk pewarna, yang menunjukkan urutan gambar. Pelatihan ini memberikan lukisan buahnya, dan hampir semua orang bisa melukis gambar dalam gaya tradisional. Jadi ditanamkan rasa yang baik dan dipelihara cinta untuk seni.

Puisi, memperoleh bentuknya

Saya harus mengatakan bahwa sekarang Guohua melacak waktu. Dia berjalan keluar dari batas-batas sempit tradisi nasional Cina. Dalam seni visual ada mata pelajaran pada tema-tema kontemporer, dan lukisan ini diisi dengan konten baru. Biarkan setuju dengan klasik, mengatakan bahwa "lukisan - itu puisi, yang mengambil bentuk."