Delone Rober: biografi, kreativitas

Delone Rober dikenal di seluruh dunia sebagai pendiri gaya seni baru. Kurangnya pendidikan seni, ia mampu menjadi inovator, mempercayakan semua warna. pendamping yang setia dan co-istri itu, yang beremigrasi selama revolusi di Odessa.

Sepanjang hidupnya, ia berusaha untuk mencapai kesempurnaan hanya dengan warna, menempatkan dia semua fungsi. Dia mampu melakukan itu, tetapi untuk mengembangkan kreativitas mereka ia dicegah dari penyakit dan perang.

riwayat hidup

Delone Rober lahir pada 1885/04/12 di Paris. Karena perceraian awal orang tua membesarkan paman anak itu terlibat. Pemuda belum lulus pelatihan seni formal. Namun, dipengaruhi oleh karya Gauguin dan Cezanne, ia pada usia dua puluh tahun, menemukan dirinya dalam lukisan.

Selama perang 1914-1918. Dia pindah ke Spanyol dan Portugal. Di kota asalnya ia kembali hanya pada tahun 1921. Itu terlibat dalam karya-karya monumental untuk World Expo 1937, yang diadakan di ibukota Perancis.

Pada awal Perang Dunia Kedua, artis pindah ke Auvergne, tapi penyakit serius telah berkembang. Robert meninggal pada 1941/10/25, pada usia lima puluh enam tahun. Penyebab kematian adalah kanker.

kerumahtanggaan

Dalam dua puluh tiga tahun Delone Rober kembali dari layanan dalam tentara ia bertemu Sonia Terk (emigran dari Odessa). Mereka menikah dua tahun kemudian - pada tahun 1910. Setahun kemudian mereka memiliki seorang putra, Charles.

Istri mulai artis berpikiran, di samping itu, co-penulis karya dalam desain dan seni terapan. Sebagai contoh, sebuah karya untuk pameran tersebut pada tahun 1937 mereka bekerja bersama-sama.

Pasangan ini meletakkan dasar-dasar dari konsep seninya sendiri. Hal ini sangat berbeda dari yang telah berkembang sejak Renaissance.

Tujuan utama

Delone Rober percaya bahwa tugas utamanya dalam lukisan itu adalah gambar bintik-bintik warna kekacauan. Dia telah berulang kali mengatakan bahwa di atas semua mencintai warna, sebagai lawan massa umum orang yang lebih terang. Karena cinta dunia, nenek moyang kita menemukan api, dan master telah menentang dia dan digambarkan dalam setiap komposisi nya.

cara yang kreatif

Pada awal karirnya dalam lukisan Rober Delone ia terinspirasi oleh Impresionisme. Dia menyukai karya-karya Gauguin (Breton periode). Sejak tahun 1906, telah menarik Post-Impresionisme. Tapi dampak yang lebih signifikan memiliki penciptaan Cezanne.

Artis di sendiri memutuskan untuk mismatch volume dan warna. Oleh karena itu, adalah kubisme asli. Hal ini diungkapkan dalam lukisan 1906, di mana artikel yang dibingkai oleh halo bercahaya.

Menurut artis, pola linear menghasilkan kesalahan. Hal ini terletak di sebelah banyak Cubists terkenal. Dengan memahami bagaimana untuk memecahkan garis, ia mencoba untuk menjauh dari mereka. Untuk melakukan hal ini, ia kembali ke "terpisah" smear pasca-impresionisme. Hal ini memungkinkan untuk membedakan antara bentuk-bentuk tanpa menggunakan kontur.

Dengan 1912, master pindah ke teknik warna dan menghentikannya. Dia membantu artis untuk mencapai yang diinginkan, ketika cetakan pada lukisan-lukisan yang dibuat dengan bantuan korelasi pesawat berbeda berbayang. Ruang diperoleh dengan cara inkonsistensi tonal.

periode dasar kreativitas

konstruktif

Artis Delone Rober percaya bahwa warna yang berharga, sehingga dengan bantuan, ia menggantikan sebagian besar elemen, seperti gambar prospek dan jumlah cahaya dan bayangan. Periode mulai tahun 1912. Dia mencoba untuk membentuk komposisi, cerita diwariskan secara eksklusif dalam warna.

Guru membuka kualitas warna, yang dikenal sebagai kekuatan dinamis. Dia menyadari bahwa warna-warna yang berdekatan, dapat menyebabkan semacam getaran. Hal ini memungkinkan pencipta untuk mensimulasikan gerakan komposisi.

Contoh dari pola ini periode adalah ensemble "bentuk melingkar".

Iberia

Delone Rober, tentang pekerjaan tersebut selama pertempuran dari 1914-1917. Aku tinggal di Portugal dan Spanyol. Di sini ia mulai menggunakan teknik baru, yang menggambarkan tubuh manusia dan benda-benda lainnya.

artis mampu untuk memperdalam membentuk gagasan "disonansi" dalam seni visual. Dalam nya interpretasi itu adalah warna dari perbandingan dengan bergetar cepat. Dalam dua puluhan abad terakhir, ia mengembangkan bahasa seninya sendiri.

Contohnya adalah lukisan "Portugis Still Life".

Kedua abstrak

artis kembali ke masalah yang berusaha untuk mengendalikan ansambel "bentuk bulat" pada tahun 1930. Delaunay dibuat pada subjek yang sama karya-karya lain. Mereka terbukti menjadi lebih dinamis dan umumnya sempurna dari sudut pandang teknis.

solusi yang benar ia bisa menemukan dalam siklus "Joy of Life". Dalam foto-foto ini artis terpaksa teknik dengan yang bisa membedakan fragmen dan untuk fokus hanya pada komposisi.

Contoh karya dari periode ini bisa disebut "Rhythms", "ritme tak berujung".

periode monumental

Rober Delone (biografi terkait erat dengan Sonia Terk) melihat dalam bukunya lukisan monumental karakter. sahabat dan para pengikutnya, ia menjelaskan bahwa membuat transisi untuk bekerja pada penciptaan satu detik, dan kemudian - ke berikutnya, Anda bisa mendapatkan sebuah ensemble. lukisan tersebut, menurutnya, tidak merusak arsitektur dan membuat warna bermain di permukaan.

Dalam karyanya dengan "sebuah irama lega" pelukis Perancis digunakan dan bahkan menciptakan bahan yang tahan terhadap lingkungan eksternal.

Pada tahun 1937, penyelenggara pameran di Paris menawarkan untuk melakukan merancang dua bangunan. Jadi, Delaunay menjadi mungkin untuk menggabungkan arsitektur dengan karya-karya mereka. Dia menciptakan sebuah panel bantuan besar.

Dalam sebuah gaya monumental adalah dan kreasi terbaru, seperti "The melingkar ritme", "Tiga irama." Mereka telah menjadi semacam bukti spiritual dari penulis. Ikuti pencarian kreatif Delaunay pecah penyakit dan kematian berikutnya.

serangkaian lukisan

Guru memberikan dalam karyanya dengan cara biasa, cara standar pemikiran. Dia memutuskan untuk mempercayakan semua warna. teori-teori ilmiah saat dikonfirmasi penyihir pencarian kreatif. warna yang luar biasa, ia mampu menunjukkan persepsi baru ruang, bahan dinamisme.

Sebagai Paris, seorang seniman tidak bisa mengabaikan struktur arsitektur yang paling penting dari zaman modern. Oleh karena itu, digambarkan dalam lukisan simbol kota kelahiran Rober Delone. "Menara Eiffel" adalah serangkaian lukisan, yang ia tulis pada tahun 1909. Lampu di dalamnya bersinar di mana-mana, dengan hasil bahwa gambar dibagi menjadi beberapa bagian. Setiap bagian adalah subordinasi untuk perspektif mereka sendiri.

Pada tahun 1912 ia menciptakan ansambel "Windows" di mana ruang yang diwakili menggunakan warna kontras. Mereka menciptakan kedalaman tanpa perlu cahaya dan bayangan.

Pada tahun 1914, ia melukiskan gambaran "Untuk menghormati Bleriot" dari "bentuk bulat." Di dalamnya cerita ini adalah kepentingan sekunder. Dalam penciptaan secara berurutan ditransmisikan melalui interlaces gerakan diskoid. Untuk seri ini dia akan kembali pada tahun 1930 dengan menciptakan kinerja yang lebih baik dan lebih dinamis.

Pada tahun 1920, tampaknya penciptaan "Nude dengan buku" di mana artis telah menerapkan teknik transmisi tubuh manusia baru.

Solusi yang benar untuk penelitian kreatif mereka menemukan Robert dalam serangkaian tiga puluhan "Joy of Life".

Untuk informasi lebih lanjut,

Rober Delone (seniman Perancis) dibuat lukisan yang dipelihara di seluruh dunia: di Inggris, Jepang, Australia. Di Paris, Museum Nasional mengambil kreativitas keluarga Delaunay ruang yang terpisah (Pompidou Centre).

Anak Robert dan Sonia telah hidup 77 tahun dan meninggal pada tahun 1988. Charles mempelajari sejarah jazz dan dipromosikan gaya musik.