Dances of India: Sejarah Seni Kuno

India - sebuah negara di mana, sampai sekarang, terlepas dari perubahan global di dunia, lembut menghargai dan menghormati tradisi budaya. Berasal beberapa ribu tahun yang lalu, mereka terus memainkan peran penting dalam kehidupan India. Tapi bukan hanya mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, di seluruh dunia, dan terutama di Barat, meningkatnya minat dalam budaya yang unik dari negara ini.

Terbentuk selama berabad-abad filosofi, serta arsitektur, musik dan tari dari India, adalah sintesis dari kesadaran religius dari berbagai kelompok etnis yang membentuk bangsa India hari ini. Di jantung budaya adalah keinginan manusia untuk persatuan dengan yang ilahi.

Shiva - dewa-perusak dan pencipta

Menurut legenda kuno, Brahma, khawatir kekacauan di dunia yang diciptakan mereka memutuskan, terlepas dari empat Veda, yang disimpan dengan sangat rahasia, dan membuat bahkan kelima, diakses oleh semua orang. Untuk tujuan ini ia mengajar drama Bharata bijak, yang menggabungkan musik, lagu dan tarian. Bharata, pada gilirannya, berbagi pengetahuan barunya itu dengan Siwa.

Ini dewa-perusak, jika dia ingin, dan bisa menciptakan. Sehubungan dengan tari, ia muncul hanya di orang kedua. Mereka legenda mengklaim bahwa Shiva, menjadi penari sempurna, mengajarkan seni ini Parvati istrinya dan bijak Bharata. Terakhir, menggabungkan yang ada dalam pengetahuan dengan orang-orang yang diterima dari Siwa, menulis risalah tebal pada keterampilan teater - "Natyashastra".

Bersama-sama dengan orang bijak lain dari Bharat risalahnya menyebar di kalangan rakyat biasa. Sebagai hasil dari kerja "Natyashastra" telah memiliki pengaruh yang sangat besar pada lagu-lagu dan tarian dari India. Kedua seni erat terkait dengan keyakinan agama. Bahkan saat ini, dalam pilihan lagu dan tarian itu sendiri didominasi oleh konten mitologis.

Temple Budaya India

Menari selalu menjadi salah satu komponen utama dari seni India. Berasal sekitar lima ribu tahun yang lalu, mereka akhirnya mencapai perkembangan tertinggi, memberikan sehingga penghormatan kepada tradisi kuno.

Panel yang masih hidup, membeku dan patung menunjukkan bahwa tari di India sejak awal adalah bagian dari sekte agama. Sampai saat ini, candi dapat dilihat ruang dimaksudkan untuk tarian ritual. Bahkan, mereka telah disertai dengan ritual keagamaan.

Temple penari - Devadasi - dianggap wali dari seni klasik sekuler. Sendiri menari dipandang sebagai praktik spiritual, yang, bersama dengan yoga, mampu menyelaraskan emosi dan tubuh. Namun, untuk mencapai perkembangan spiritual tersebut mungkin hanya dengan satu syarat: kita harus menari dengan meninggalkan.

Di jantung tarian ritual kuil adegan dari epos kuno seperti Mahabharata dan Ramayana, serta dari tulisan suci agama Hindu. penari Temple di harga tinggi, tetapi kebijakan kolonial Inggris menuju Devadasi menyebabkan penurunan bertahap seni tari ritual.

Musik sebagai bagian dari "Natyashastra"

Monumen sastra kuno menunjukkan bahwa India telah mengembangkan persepsi musik tertentu karena keyakinan agama dan keragaman etnis negara. Di satu sisi, hal itu telah menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, di sisi lain, berarti membiarkan untuk menghubungkan fisik dengan fenomena spiritual.

Musik dan tarian dari India terkait erat, di samping itu, mereka disatukan oleh bentuk sandiwara. Misalnya, karakter produk mendefinisikan gerak tubuh, postur dan ekspresi seniman individu.

Risalah "Natyashastra" menjelaskan secara rinci berbagai jenis melodi suci, instrumen dan lagu. Sudah di zaman kuno, India telah dianggap memungkinkan untuk mereproduksi pengalaman terdalam melalui musik dan tarian.

Dalam pandangan penduduk benua India, baik seni - hadiah dari para dewa, sehingga mereka memiliki dampak yang kuat tidak hanya pada individu tetapi juga pada burung, hewan, tumbuhan dan kekuatan alam. Mereka dapat digunakan untuk menjinakkan ular memadamkan api menyebabkan hujan dan sebagainya. D.

Fitur seni tari India

Tari India kuno sejak awal memiliki sejumlah fitur khas. Pertama, itu bukan hanya satu set gerakan berulang, seperti dapat dilihat dalam tarian rakyat dari negara-negara lain, dan cerita lengkap, diuraikan bahasa terang koreografi.

Kedua, masing-masing artis dimasukkan ke dalam visi tari dunia dan kekuatan keterampilan. Jadi, dengan menggunakan langkah-langkah tertentu, gerakan tangan dan ekspresi wajah, ia memberikan penonton berbagai macam perasaan, dan bahkan acara.

Fitur-fitur dari seni tari India diawetkan untuk hari ini, meskipun fakta bahwa ia telah hampir kehilangan esensi agama, pergi ke kategori kegiatan rekreasi yang berwarna-warni.

cerita rakyat

Sejumlah besar kelompok etnis yang tinggal di India, mendefinisikan kekayaan budaya negara. Setiap negara dan daerah memiliki sendiri tarian khas, musik, make up, kostum. Banyak orang India sebagai seorang anak diajarkan seni koreografi tradisional atau memainkan alat musik.

pelajaran agama langka di tarian rakyat dengan keahlian yang sama dan keanggunan gerakan tidak sepenting di klasik, sehingga mereka dapat memenuhi semua.

Meskipun tarian rakyat dari India telah memasukkan unsur-unsur tertentu dari koreografi tradisional, namun mereka didominasi oleh topik yang terkait dengan kehidupan sehari-hari: siklus kerja pertanian, kelahiran, pernikahan dan sebagainya ..

Sebuah klasik abadi

Sampai tarian abad XX di India adalah bagian dari ritual kuil, yang tertanam makna sakral. Pelaku kostum mencakup sejumlah besar perhiasan: gelang emas, gelang lonceng perunggu, cincin hidung, terhubung ke rantai telinga, kalung, dan kepala dimahkotai dengan suspensi hoop.

tarian klasik India - adalah seni koreografi yang kompleks, yang gerakan-gerakan yang dikanonisasi dalam risalah yang disebutkan di atas "Natyashastra". Menurut pimpinan kuno elemen trias Natya, Nritta dan nritya membuat tarian klasik.

Dengan Nattier adalah postur tertentu, gerak tubuh, ekspresi wajah dan artis pidato. Nritta - itu sebenarnya tarian itu sendiri, yang terdiri dari unsur-unsur berirama berulang. Nritya juga merupakan sambungan dari dua komponen sebelumnya, dimana dinyatakan akal melekat dalam tarian. pelatihan koreografi India dimulai dengan mempelajari gerakan dan bekerja, yang mengambil dari 5 hingga 9 tahun.

Gaya tertua

Tari India termasuk tujuh gaya klasik, empat di antaranya memperhitungkan ratusan tahun. Yang tertua dari mereka - Bharatnatyam, berdasarkan mitologi kuno. Ini tari-doa yang dilakukan oleh candi penari Devadasi untuk menghormati Dewa Siwa.

Gerakannya dilakukan di bawah ketat lintasan geometris: mata, tangan, kepala menggambar segitiga, garis-garis lurus, maka lingkaran. Semua ini memberikan linearitas Bharatnatyam.

tari lain, Kathak, digunakan oleh para imam, para Brahmana untuk menyajikan ajaran-ajarannya Krishna. Hal ini sangat banyak pengaruh Islam, seperti yang telah populer di istana dinasti Mughal yang memerintah India selama dua ratus tahun.

Kathakali - tarian-drama, dapat dijalankan pemuda sepanjang malam. Temanya utama - kepahlawanan, dan sebagai sumber inspirasi yang digunakan oleh kuno epik Ramayana.

Manipuri - anggun, tetapi pada saat yang sama dekat dengan gaya populer tari, yang menceritakan tentang hubungan Tuhan Krishna dan Radha tercinta.

Bollywood masala

Berbicara tentang sejarah tari India, Anda tidak bisa mengabaikan kepentingan besar di dalam dunia modern. Bukan peran setidaknya dalam mempromosikan itu dimainkan film.

Berkat dia, gaya baru - Bollywood Masala, yang memadukan ekspresi tradisional India dari prestasi tarian timur dan barat. Ini adalah gaya tarian yang paling populer di antara semua yang bergairah tentang budaya negara ini.

Pasti kita dapat mengatakan bahwa tari India dengan sejarah kuno mereka dan koreografi, yang tidak memiliki analog di dunia, adalah warisan budaya dari seluruh umat manusia. Setelah semua, mereka mengembangkan rasa estetika, disiplin, memberikan kekuatan spiritual dan membantu untuk mengungkapkan perasaan mereka melalui gerakan ritmis.