Artis Mashkov Ilya Ivanovich: biografi, kreativitas

Terang, asli artis dari abad ke-20 Mashkov Ilya Ivanovich telah hidup kehidupan yang menarik dan penting. Ia pergi melalui pengaruh seniman yang berbeda, quest revolusioner dan menemukan tempatnya dalam seni. Warisannya hari ini adalah beberapa ratus karya, yang di banyak koleksi di seluruh dunia.

Anak dan Keluarga

Mashkov Ilya Ivanovich lahir di desa Mikhailovskoye wilayah Don Cossack (hari ini wilayah Volgograd) dalam sebuah keluarga petani miskin. Ilya adalah anak tertua dari sembilan anak, dan uang dari orang tua, terlibat dalam perdagangan kecil, tidak pada pendidikan anak-anak. Boy, yang sejak usia dini ia menunjukkan traksi yang besar dan kemampuan untuk menggambar, dikirim ke sekolah paroki, tetapi dalam 11 tahun, membawanya keluar dan dikirim untuk bekerja sehingga ia bisa membantu mendukung keluarga. Dia memiliki toko pedagang buah 14 jam berdiri di atas kaki mereka, melayani pelanggan, ia membenci pekerjaan, tapi tidak ada pilihan.

Panggilan dan Pelatihan

Mashkov Ilya kemudian pergi untuk bekerja di toko pedagang, pekerjaan itu tidak mudah, tapi kadang-kadang dipercayakan untuk melukis spanduk dan tanda-tanda. Kegiatan ini memberinya kesenangan besar. Dalam waktu luangnya ia disalin gambar dari majalah, membuat sketsa lingkungan, burung-burung. Anak itu suka menggambar. Meskipun situasi keuangan yang sangat terbatas, ia memerintahkan dalam kotak surat cat. Suatu hari guru Borisoglebskaya gimnasium melihat gambar anak laki-laki dan bertanya apakah dia ingin belajar. Ilya sangat terkejut karena dia bahkan tidak tahu bahwa Anda dapat belajar menggambar. Jadi dia mulai mendapatkan keterampilan pertama dan saran dari guru sekolah. Hal ini memungkinkan dia untuk memahami panggilannya dan menetapkan tujuan - untuk menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1900 ia memasuki Moskow School of Painting. Di sini ia belajar dari guru-guru yang luar biasa: Konstantin Korovin, Pasternak, Valentin Serov, Vasnetsov. Dari tahun pertama bersekolah Mashkov ditampilkan bakat yang luar biasa dan karakter eksentrik. Dia sangat menyukai hiperbola, kelebihan warna, dengan banyak waktu memberikan pengembangan teknik menggambar, sangat fungsional. Sebagai siswa berpenghasilan rendah di sekolah, ia ditawari paruh waktu, dan sejak 1904 Mashkov mulai memberikan pelajaran, mencari nafkah.

pemuda revolusioner

Mashkov Ilya cukup cepat mendapat di kakinya. Pada tahun 1906, ia membangun dirinya sebuah studio di gedung Politeknik Society. Ini akan menjadi rumahnya sampai akhir zaman kreatif. Pada tahun 1907, ia bertemu dengan Petrom Konchalovskim, pertemuan tersebut memiliki pengaruh yang besar pada artis. Pada tahun 1908, artis perjalanan ke Eropa, mengunjungi Perancis, Inggris, Austria, Jerman, Italia, Spanyol, di mana ia bertemu dengan tren baru dalam lukisan.

Pada tahun 1910, Mashkov dikeluarkan dari sekolah, tapi dia sudah menemukan jalan. artis masih banyak pekerjaan, mengambil pelajaran di studio Konstantin Korovin, menulis potret kustom dan masih Lifes. Dia memasang, termasuk di Salon di Paris, di mana karyanya membeli Rusia dermawan Morozov. Bahkan kemudian, lukisan Mashkov membedakan pandangan yang tidak biasa dari dunia dan benda-benda di sekitarnya. Dia dijiwai dengan ide-ide revolusioner di Eropa dan bersemangat untuk mengubah seni Rusia.

"Jack of Diamonds"

Pada tahun 1911, Mashkov Ilya Petrom Konchalovskim dengan masyarakat artistik dasar "Jack of Diamonds." Pertama, pada tahun 1910 ada pameran dengan nama yang sama, diikuti oleh seniman seperti berpikiran membuat komunitas dengan nama yang sama. Nama sangat shock penonton, menyinggung para tahanan politik. Moskow bertujuan untuk menempatkan seniman melakukan revolusi dalam seni, dan mereka berhasil sepenuhnya. Mereka menentang tradisi realisme akademik dan, menyatakan dominasi ide impresionis, Fauvist dan Kubisme.

Mashkov adalah salah satu ideolog masyarakat. Hal ini berkat dia, "Jacks" begitu sering dicat masih Lifes, tanda-tanda mengingatkan toko kelontong. Artis bereksperimen dengan bentuk dan warna. Tidak seperti banyak avant-garde, Mashkov dan kawan-kawan mengaku objektivitas dalam seni. Dalam 1911-1914 tahun artis adalah sekretaris masyarakat, berpartisipasi dalam semua pameran nya. Pada tahun 1914 ia meninggalkan "Jack of Diamonds" dan dikirim ke luar negeri.

Mashkov dan "World of Art"

Setelah kembali Mashkov memasuki "Dunia Seni" - sebuah asosiasi yang sudah ada sejak akhir abad ke-19 dan bersatu seniman yang paling menonjol Rusia. Hanya saat ini, band ini mengumumkan kemungkinan menciptakan klasik baru, menjadi ide utama dari "New Academy" Alexander Benois. Paruh kedua 10-ies abad XX sulit bagi seniman milik komunitas ini. Meskipun "World of Art" - persatuan menunjuk kontribusi besar untuk seni Rusia, pada saat Mashkov sudah itu, bukan, kesatuan formal. Seniman berpartisipasi dalam pameran dan dukungan kawan-kawan. Selama periode ini, Mashkov masih banyak pekerjaan, namun secara bertahap datang ke realisme baru.

Asosiasi Seniman dari Revolusi Rusia

Pada tahun 1925, Mashkov Ilya mengambil AHRR masyarakat baru, yang menganjurkan baru, cita-cita revolusioner. Bahkan, ia menjadi salah satu ideolog pertama realisme sosialis. artis milik asosiasi sampai disintegrasi pada tahun 1929. Selama periode ini, ia melukiskan kehidupan baru bahagia, potret para pemimpin dari manufaktur, masih hidup dengan kelimpahan makanan. Moskow pelukis, mantan rekan Mashkov, tidak mengerti cita-cita barunya, banyak dari mereka hidup di pengasingan. Ilya Ivanovich tetap di Uni Soviet dan mendukung penuh ide-ide baru. Pada tahun 1930 Mashkov menulis gambar ideologis yang benar: "roti Soviet" "Salam ke-17 Kongres CPSU (b)",

Selama perang, Mashkov tinggal di Abramtsevo, melukis potret tentara dan melukai, pekerja bagian belakang. Akhir Mashkov adalah penonton sikap optimis nya. seni terkenal Yakov Tugendhold mengatakan bahwa karyanya terlihat "cinta yang sehat untuk daging cerah dan darah." Dia tetap untuk berlebihan sampai hari terakhir.

kegiatan pameran

Ilya Mashkov seluruh hidup telah sangat produktif, seperti yang aktif memamerkan karyanya. Dia berpartisipasi dalam berbagai pameran penting dari awal abad kedua puluh. Acara ini "Jack of Diamonds", "World of Art". Pada tahun 1916, "Pameran lukisan Rusia kontemporer" itu menunjukkan 70 karya, itu adalah yang terbesar pameran seumur hidup Ili Mashkova. Sejak 20-an artis telah dipamerkan di luar negeri di Venice, London, New York. Dalam 30 tahun kekuasaan Soviet dengan senang membawa lukisan Mashkov di semua kota besar di dunia.

kegiatan pendidikan

Untuk sebagian besar dari kehidupan Ilya Mashkov, artis, pelukis, diajarkan. Sebagai seorang pemuda, ia mengembangkan metode sendiri pengajaran menggambar dan melukis. sekolahnya, yang ia dibuka pada awal abad kedua puluh, adalah untuk menjadi studio AHRR pusat. Di antara murid-muridnya Falk, Tatlin, Osmerkin, Mukhina.

Setelah revolusi, artis telah mengajar, bekerja pada berbagai kursus di Akademi Militer dan di VHUTEINe.

pribadi

Ilya Mashkov menunjukkan cintanya untuk kehidupan dan dalam kehidupan sehari-hari. Dia adalah seorang pencinta wanita dan menikah tiga kali. Istri pertama adalah Italia Sofia Arentsvari, Mashkov menikahinya pada tahun 1905, setahun kemudian lahir satu-satunya putra artis Valentin. Ia menjadi seorang insinyur desain, ia ditangkap pada tahun 1937. istri kedua pada tahun 1915 menjadi seorang seniman Fedorova Elena Fedorovna. Istri ketiga juga seorang seniman: pada tahun 1922 Mashkov Danilova menikah Maria Ivanovna.

Legacy dan memori

Ilya Mashkov, yang lukisan sangat dihargai oleh para pecinta lukisan, meninggal 20 Maret 1944 di dacha di Abramtsevo. Dia meninggalkan warisan yang besar. Lukisannya sekarang dalam koleksi 78 kota di dunia. Koleksi terbesar janda artis memberikan Volgograd Museum of Art. Lukisannya jarang muncul di lelang dan dijual untuk jumlah besar. Dengan demikian, lukisan "Bunga" itu dijual seharga 3,5 juta dolar, dan "Still Life dengan Buah" - untuk $ 7,2 juta.

Kreativitas Mashkov ini dipelajari oleh sejarawan seni, ia mendedikasikan buku ini. Museum di Volgograd menyandang namanya. Memori artis menghilang, pameran karya-karyanya yang diadakan secara berkala di museum utama. Jadi, pada tahun 2014, karya-karya kemudian ditunjukkan di Moskow, pameran adalah sukses besar.