Potret genre dalam budaya waktu yang berbeda dan masyarakat

Potret - genre seni rupa, membawa dalam dirinya sendiri fitur unik dari seseorang. Untuk seorang seniman profesional poin penting - untuk menyampaikan tidak hanya kesamaan jelas untuk model hidup, tetapi juga untuk mengungkapkan dunia batin dari orang individu, jiwanya. Ini berbeda potret genre dalam budaya waktu yang berbeda.

Hanya pelukis terampil di bawah kekuatan untuk mengekspresikan kepribadian dan keadaan emosional dari model, suasana hatinya saat ini. Penting dalam potret adalah semua rincian - model eksterior, pakaian, lingkungan latar belakang, dan aksesoris. Mereka memberikan artis kesempatan untuk menunjukkan juga posisi sosial potret dan menambah warna waktu sejarah masa itu.

Evolusi genre potret

Saat ini, seni rupa mengumpulkan koleksi gambar potret, termasuk warisan dari banyak master dari masa lalu dan sekarang, untuk menampilkan genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Pesan yang disampaikan oleh mereka dalam pekerjaan mereka, yang terbaik adalah untuk menggambar zaman di mana tinggal dan bekerja portraitists. Di setiap zaman memiliki cita-cita sendiri keindahan, didominasi oleh gaya yang berbeda, mengubah persyaratan untuk gambar potret. Dalam rangka untuk menangkap, menyimpan dan menyampaikan kepada keturunan gambar wajah, seniman digunakan bahan yang berbeda. Mengalokasikan potret patung, grafis dan bergambar, yang menekankan fleksibilitas, yang memiliki genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Gambar wajah manusia juga bisa dibuat tidak biasa dan genteng, bordir, appliques, dll ...

Asal usul potret

Potret digambar tangan pertama tanggal kembali ke zaman kuno. nenek moyang mereka dapat dianggap ditemukan Fayum potret, bernama untuk lokasi (oasis Mesir Fayoum). Lukisan dinding, ditemukan selama penggalian di reruntuhan istana di Kreta, keselamatan membawa kita fitur yang indah dari wanita muda. Meskipun gambar sangat samar, mural data dapat dianggap benar "protoportretami".

Potret yang masih hidup pertama, di mana fitur individu seseorang, adalah karya seniman Yunani kuno, Mesir dan Roma dipindahkan, yang mampu menyajikan potret bergenre penuh dalam budaya waktu yang berbeda. potret tersebut dipahat dan dipersonifikasikan dikenal pada saat penyair dan pemikir, kapten dan penguasa.

Yunani kuno

Untuk gambar manusia master Yunani kuno berubah dengan periode kuno. seni kuno yang berhubungan dengan pria yang ideal, indah di tubuh dan jiwa. Gambar ini terlihat indah orang-orang bekerja, benar-benar tanpa rupa.

Di masa depan, gambar menjadi lebih kompleks, master Membedakan berusaha untuk menciptakan potret. era Helenistik adalah waktu perhatian manusia, emosinya. patung datang dinamisme dan ekspresif. patung dibuat diawetkan tubuh manusia sempurna, tapi berusaha untuk potret. pematung antik terpahat sebagian besar patung, tapi ada patung dari full-length, yang dipasang pada tiang. sejumlah besar potret patung yang dibuat dari bahan yang berbeda: marmer, perunggu, perak, emas, dan gading.

Roma kuno

kepentingan negara digabungkan dengan Roma dengan memperhatikan pria itu, kepribadiannya. Seniman telah berspekulasi tentang Hak dan Kewajiban Manusia, kemerdekaan internal dan haus akan kebebasan. Hal ini menentukan pengembangan potret patung yang benar. Roma dilukiskan mengenakan pakaian pintar - toga, karena potret itu dimaksudkan untuk merayakan bangsawan macam. Awal gambar menyampaikan kekuatan dan ketahanan karakter yang membuat genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Pembangunan patung Romawi kontribusi terhadap kebiasaan kuno membuat topeng kematian.

Di babak kedua II di. potret Romawi mencapai puncaknya. Pematung sekarang membayar perhatian tidak hanya untuk kemiripan dengan model, tetapi juga pada pengungkapan kondisi mentalnya. Hal ini menyebabkan perubahan dalam mata teknologi gambar - menggantikan inlays dan teknik pewarnaan datang plastik. Portraitists waktu cenderung transmisi yang paling akurat dari alam, ketelanjangan besar ciri-ciri kepribadian.

Abad Pertengahan: Jan van Eyck

Independen genre seni potret dimulai pada Abad Pertengahan. Flemish Jan van Eyck adalah salah satu artis pertama yang menyetujui genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Pesan meninggalkan mereka di setiap karya lukisan, datang ke keturunan tidak lebih buruk daripada dalam karya-karya penulis dan penyair. Itu Jan van Eyck membuat potret sebuah genre yang terpisah. Menurut legenda, ia juga penulis teknik lukisan minyak. Salah satu karya pertama van Eyck ini Ghent Altarpiece adalah lukisan itu. Di antara karakter ada dan pelanggan bekerja - yang disebut donator (donor) orang untuk menyumbangkan uang untuk pemukiman kembali dari gereja. Tradisi komposisi agama termasuk pelanggan lukisan wajah ada selama Abad Pertengahan. artis tidak hanya mencakup angka donatur dalam komposisi produk, dan tujuan untuk mengungkapkan karakter mereka.

Renaisans

Dalam Renaissance, potret menjadi genre independen pertama lukisan. Muncul pada kuartal kedua abad XV., Dengan cepat menjadi populer. Tugas utama dari potret adalah refleksi dari kepribadian kontemporer yang luar biasa. Seniman tidak digambarkan donatur saleh dan rendah - karakter mereka telah menjadi wajah bebas, tidak hanya sepenuhnya diberkahi, tetapi juga mampu tindakan drastis.

Jerman: Albrecht Dürer

Karya pelukis dan seniman grafis menjadi kontribusi besar untuk pengembangan genre potret. Potret Dürer dibedakan perhatian pada individualitas unik model. pahlawan mereka - energik, cerdas, penuh martabat, energi dan usaha. Potret diri Dürer memberi perhatian khusus, yang pada waktu itu adalah fenomena yang tidak biasa, berusaha untuk menemukan sifat-sifat individu yang membedakan seseorang dari yang lain.

Italia: Leonardo da Vinci

Dia adalah seorang pelukis yang sangat baik, seniman grafis, penemu, ilmuwan, insinyur dan bahkan musisi. -Nya "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - lukisan paling terkenal di dunia. Pemandangan di potret ini - bukan hanya latar belakang. Wanita dan alam bergabung menjadi satu kesatuan yang harmonis. artis tampaknya ingin menunjukkan kepada dunia manusia menjadi sebagai besar dan dimengerti, karena alam sekitarnya orang. Leonardo da Vinci mampu mengabadikan dalam karya-karyanya, genre potret dalam budaya waktu yang berbeda dan masyarakat.

Spanyol: Francisco Goya

Spanyol pelukis Francisco Goya menjadi terkenal sebagai penulis potret dan ukiran ostrosotsialnyh. Semua karya-karyanya ditandai dengan gairah emosi dan intensitas karakteristik. Goya suka menulis perempuan - indah dan tidak sangat aristokrat dan pelayan. Bahkan setelah menjadi favorit para pelukis penguasa, pengadilan, Goya lebih suka menulis miskin perkotaan.

Inggris Thomas Lawrence

potret adalah pencapaian tertinggi lukisan bahasa Inggris di persimpangan abad XVIII-XIX. Tomas Lorens adalah yang pertama Inggris terkenal pelukis potret. Teknik spektakuler dan virtuoso pelaksanaan Lawrence potret menanggung jejak bukit romantis. artis menaruh perhatian besar untuk penyempurnaan dari garis, kekayaan warna, stroke keberanian. Lawrence menulis potret aktris dan bankir, anak-anak dan orang tua, pria dan wanita muda. Dia memahami kedalaman dan pentingnya masalah ini, sebagai genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Album dengan reproduksi karya Lawrence diterbitkan dalam bentuk buku dan menjual ribuan kopi di seluruh dunia.

France Ogyust Renuar

Pada dekade pertama abad XIX. Tempat penting dalam lukisan Perancis diduduki para murid dan pengikut David. Karya mereka beresonansi dengan keinginan masyarakat saat pemerintahan Napoleon. Klasisisme yang berlaku selama periode ini dalam seni, yang disebut "Empire" - gaya empire. Gaya ini "garis merah" menusuk genre potret dalam budaya waktu yang berbeda.

Ogyust Renuar tidak tahu lukisannya tanpa seorang laki-laki, dan potret - adalah situasi penting. Pada pertengahan 1870-an. potret menjadi genre utama dalam lukisan karya Renoir. Dalam beberapa tahun terakhir ia telah mulai bekerja pada penciptaan potret anak-anak: anak-anak menulis di pedalaman, di alam. Dia setia direproduksi kulit porselen model muda, jelas dan terbuka tampilan, rambut halus, pakaian elegan. Renoir benar-benar berubah dan ditambahkan ke genre potret dalam budaya waktu yang berbeda. Foto karya-karya seniman besar ini dapat dilihat dalam berbagai publikasi dicetak pada budaya dan seni.

Rusia

Potret bergenre muncul di Rusia lambat di Eropa (XVIII c.), Dan dalam banyak hal mirip dengan ikon. Mulai dari potret Rusia terkait dengan nama-nama artis seperti Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master potret dan genre lukisan itu Vasiliy Andreevich Tropinin. Dalam karya-karyanya, ia selalu memberikan karakteristik manusia santai tapi sangat benar. Tropinin hampir menjadi pelukis resmi Moskow.

Alexei Venetsianov tepat disebut pendiri genre dalam seni Rusia. Dia pertama kali menciptakan galeri gambar dari petani - jujur, tapi bukan tanpa sejumlah idealisasi dan sentimentalitas.

Karl Pavlovich Bryullov menulis sejumlah besar potret formal, dijiwai dengan semangat dari keindahan manusia, untuk mengalami sukacita menjadi. Beberapa potret terbaik saat ini termasuk "The Rider", potret Samoilova, perovskit. Bryullov menciptakan dunia khusus kecantikan, sukacita, damai sejahtera, masa kecil yang bahagia.

waktu baru

waktu baru telah membawa sikap baru untuk seni. Sudah tidak untuk menghias, tidak harus "menyenangkan." Potret sebelumnya ada seolah-olah dalam dua cara (yang memerintahkan dan Penelitian) menjadi lebih homogen. Sekarang itu terutama genre komersial, memberikan gaji artis, daripada kesempatan untuk mengekspresikan diri. Untuk ekspresi penyihir kini semakin memilih genre lain.

Art nouveau, yang muncul pada pergantian abad XIX-XX., Kembali kostum dan peran potret. Untuk mengungkapkan sifat dari model, artis memilih kostum ekspresif, interior dan bahkan menimbulkan mengingatkan pada abad XVIII. Itu bukan kembali ke masa lalu, buta imitasi, dan jenis permainan, serius dan lucu pada saat yang sama.

kesimpulan

Potret terus ada sampai hari ini, meskipun, sekarang seperti sebelumnya di Eropa, itu semakin menjadi genre yang terdaftar. Mungkin ini adalah tahap alami dari perkembangannya. Namun, melanjutkan tradisi, itu adalah dokumen sejarah yang penting, yang akan membawa sampai anak cucu memori zaman kita.