"Miss Julie", bermain dari Swedia dramawan August Strindberg: tentang ulasan kinerja

Di Moskow, pertunjukan perdana keras August Strindberg "Miss Julie." Teater Bangsa, di mana art director bekerja Yevgeny Mironov diundang untuk memberikan bermain populer oleh sutradara Jerman Thomas Ostermeier.

Versi asli dari pertunjukan publik dapat diamati hanya sekali. Setelah kinerja ini dilarang oleh alasan sensor. Hari ini, "Miss Julie" - kinerja yang ditunjukkan pada tahap teater banyak negara di dunia, dan yang menikmati popularitas yang luar biasa. Di Moskow, cerita Strindberg memperoleh arti baru, dan aksi bermain dipindahkan ke Rusia dari abad ke-21.

awal yang menarik

Sebagai awal dari kinerja pada dipasang di belakang layar panggung, penonton bisa melihat gambaran berikut: seorang wanita dipenggal, kemudian perlahan-lahan nyali ayam. cakar ayam mati dan pisau tajam gerakan percaya diri menciptakan suasana hati yang diperlukan - mempersiapkan para penonton untuk percakapan keras.

Yevgeny Mironov diundang untuk peran direktur panggung adalah Thomas Ostermeier, karena ia dikenal luas karena kemampuannya untuk harfiah membedah hubungan antara orang dan untuk mengeksplorasi seluk-beluk psikologi perempuan. Mironov, mengungkapkan kesannya tentang karya sutradara Jerman, mengatakan bahwa penampilannya menyebabkan kejutan bahwa dia tangguh dan tegang dalam inkarnasi pikirannya di atas panggung. Namun, bermain "Miss Julie" ternyata yang lain - menurut Mironov, direktur menciptakan nuansa hampir Chekhovian.

Sejarah penciptaan bermain

Swedia dramawan August Strindberg menempatkan dramanya lebih pada tahun 1889. Namun, setelah premier itu dilarang. Alasan untuk kejadian tersebut terletak pada plot pekerjaan, yang tidak bisa menerima di era abad ke-19 yang romantis.

Plot berkisar cinta tragis orang dari strata sosial yang berbeda. Indah impuls aristokrat hatinya menyerah dan menjadi nyonya seorang hamba di rumah ayahnya - biasa Jean. Hubungan antara karakter memiliki apa-apa luhur, mereka persis daging - gambar ini, tentu saja, benar-benar tak terbayangkan untuk usianya. karya busana, yang menciptakan August Strindberg kembali hanya 17 tahun kemudian.

interpretasi Rusia

Seperti yang sudah disebutkan, penonton Rusia bisa melihat interpretasi baru dari bermain. Itu dipindahkan ke sejarah modern Rusia "Miss Julie." Teater Bangsa di bawah kepemimpinan dramawan Mikhail Durnenkov peduli tentang menciptakan lebih akrab dan dipahami ke jantung versi pemirsa dari produksi klasik. Dibintangi diakui dan sangat berbakat aktor - Yevgeny Mironov dan Chulpan Khamatova. Hanya penafsiran ini Mironov memainkan sopir memainkan Hamatova - putri seorang berkuasa. Karakter utama - sebuah tragis, menyebabkan banyak gambar konflik emosi.

Bekerja pada "Freken Julia"

Lebih dari dua tahun dari perundingan diadakan kerjasama dengan sutradara. Akibatnya, Ostermeier telah memberikan persetujuannya, tidak hanya untuk alasan bahwa tradisi teater Rusia sangat kuat. Dia juga tertarik dalam sejarah bermain sendiri, yang dalam pembacaan baru berlangsung di Rusia abad ke-21.

Direktur mengakui bahwa ia tidak mempelajari realitas Rusia, sehingga dalam semua dramawan kepercayaan dan tidak ada proposal belum disesuaikan. Selain Ostermeier ia melihat bahwa aktor Rusia berbakat yang terlibat dalam pengaturan "Freken Julia" yang dapat memperkaya efek kedalaman perasaannya.

Onset aksi

Tindakan bermain "Freken Julia" segera menangkap perhatian pemirsa dialog tegang menarik dan mengembangkan lebih lanjut lebih dan lebih cepat. protagonis mengkhianati istrinya. Putri seorang berkuasa Yulia adalah pertama kalinya di perusahaan orang-orang biasa dalam hidup mereka. Pembantu Cristina memutuskan memaafkan tunangannya berselingkuh. Heroes akhirnya terjerat dalam perasaan dan hubungan mereka. Julia hanya melihat satu jalan keluar dari itu diserap keadaan - bunuh diri. Dan semua peristiwa dramatis ini terjadi dengan latar belakang salju jatuh murni.

Karakter utama

Miss Julie telah menjadi simbol karakter modern, karakter dan dunia batin yang kadang-kadang didefinisikan sebagai "poluzhensky-polumuzhskoy". pemirsa bisa melihat hanya satu malam karena pahlawan hidup - malam terakhirnya. Dalam versi asli dari drama Julie - putri Count, yang sendirian di St John Malam di rumah dengan pembantu, akan terpikat ke pesuruh yang dicintai ayahnya Jean. Setelah itu, pahlawan, tidak dapat menanggung malu, menyela bunuh diri. Terbaru histeris lempar peneliti Julie ditafsirkan sebagai tanda-tanda degradasi kepribadian yang komprehensif.

Miss Julie adalah benar-benar tidak siap untuk hidup, tidak bisa dan tidak ingin hidup. Dia merasa asing di mana-mana dan semua kebencian. Dan, lebih buruk lagi, dia tidak mampu, secara kiasan, untuk melihat ke depan, tidak melihat masa depan. Banyak peneliti dalam seni teater berdasarkan kesimpulan tentang sifat karakter utama dalam kata pengantar penulis untuk bermain. Itu tidak Strindberg dengan bangga tersembunyi dan sangat kuat mengklaim bahwa dalam bermain "Miss Julie," ia mampu menunjukkan penonton karakter yang sama sekali baru. tindakan Julie, kata dia, ketat termotivasi, dan nasib sedih karena berbagai alasan sosio-psikologis dan bahkan medis,. Karakter gadis itu, tanpa diragukan lagi, kuat, cerah, meskipun cukup aneh.

Alasan untuk "jatuh"

Mengapa kehidupan seorang wanita berpendidikan kaya terbentuk begitu tragis? karakter gadis segera istirahat banyak faktor yang berbeda. Di sisi ibu, dia tidak memiliki asal-usul yang pasti, karena apa yang dalam pikirannya tumbuh rendah diri sosial. Melumpuhkan nasib pahlawan dan pendidikan seksual yang tidak memadai, serta komplikasi fisik tak terduga dalam keluarganya. Tidak peran terakhir yang dimainkan oleh rangsangan fisik dan emosional khusus khas pemikiran sensitif Julie. Semua ini sangat dekat dengan karya-karya akhir Strindberg, yang disebut-Nya "ruang potong," lahir hampir dua puluh tahun kemudian, "Miss Julie."

Inti dari karakter Julie

Cerita-cerita Motif yang paling penting dari protagonis - motif dia jatuh, awalnya diwujudkan dalam waktu yang berulang dan waktu lagi obsesif gadis impian. Apa yang terjadi padanya dalam produksi lebih lanjut - perwujudan nyata dari mimpi itu. Dalam karya penulis tidur bermain - kategori yang paling penting ide teater. Di kemudian "drama ruang", di mana kita dapat mengatakan tidak ada pahlawan, tetapi tidak ada tetapi karakter, mereka hidup tepat sesuai dengan hukum tidur. Jadi Julie, meskipun jelas, menyebabkan simpati dan pengalaman pahlawan - hidup oleh hukum yang sama. Dalam arti, gadis ini adalah "tenunan dari bahan yang sama seperti yang dari impian kita." Apa yang terjadi padanya pada subjek, tidak dapat dikurangi dengan biasa "jatuh" dari Countess dengan hamba-pesuruh. Melibatkan mimpinya melalui jurang batuan intrusif jauh lebih dalam daripada urusan ini dengan bujang. Hal ini kebetulan dalam bermain adalah Countess Julie mulai berbicara tentang mimpi.

Mimpi menjadi kenyataan

Gadis bermimpi bahwa kerasnya menarik ke bawah, lebih dalam dan lebih dalam, tapi itu hanya sesuatu yang tidak dan tidak akan mengizinkannya. Bahwa "harus turun," Julie tahu sifat batin, meskipun hampir tidak menyadari hal itu dalam pikiran Anda, sehingga keputusan untuk memutuskan bunuh diri tampaknya satu-satunya yang benar. Namun, karakternya melakukan bunuh diri, seolah-olah dalam mimpi - seolah-olah dalam keadaan hipnosis, tanpa menyerah sampai akhir menyadari apa yang terjadi padanya. Julie, bahwa pikiran dan jiwa milik dunia mimpi, dunia semi-fantastis, sangat sadar, hanya satu - keniscayaan akhir sendiri. Namun sifat karakter pahlawan ini masih ambivalen, tepi sifatnya, Julie menyentuh dan dengan apa yang bisa disebut dunia yang sangat nyata, sehingga sebuah dunia di mana cukup mapan, dan bujang, Jean, dan terutama masak Christine melambangkan realitas stabilitas benar-benar agresif. Julie yang sama - yang jauh lebih rapuh, tidak stabil, terus-menerus melemparkan jiwa antara apa yang mimpinya dan bagaimana dia memandang realitas.

sisi efektif citra dirinya dinyatakan dalam penderitaan batin yang menyakitkan: di sini ada rasa takut dan lemah, tapi masih ada harapan, dan upaya untuk membalikkan peristiwa. Menurut kritikus, Julie aneh sekali menyedihkan dalam mencoba untuk menjadi benar-benar tulus dengan bujang, yang tidak mampu memahami itu hanya karena organisasi psikis mereka yang sama sekali berbeda. Tapi gadis-gadis hanya perlu berbicara, dan tidak peduli kepada siapa, bagaimanapun, semakin ia berbicara dan dengan siapa. Selain itu, itu adalah Jean pahlawan memutuskan untuk menggunakan sebagai semacam "alat" bunuh diri.

Ulasan kinerja Moskow

"Miss Julie" ulasan penonton memiliki sangat bertentangan, serta banyak produksi teater, terutama dengan orientasi sosial dan psikologis. Ulasan yang sebagian besar negatif pemirsa terhubung, menurut mereka, dengan kekejaman yang tidak semestinya ditampilkan dalam adegan adegan pembunuhan ayam dan anjing. Selain itu, banyak komentar mencatat bahwa keputusan untuk memindahkan aksi bermain di Rusia modern yang merampas berarti cerita, karena itu "jatuh" dan tragedi abad ke-19, dunia modern tampaknya benar-benar tidak masuk akal. Beberapa bahkan mengatakan bahwa setelah menonton drama itu mereka tetap sedimen berat pada jiwa.

Tentu saja, kita tidak boleh lupa bahwa ini hanya pendapat pribadi, bergantung pada yang akan menjadi suatu kesalahan. Terutama karena kinerja dan tidak kurang dari ulasan positif, yang sebagian besar mendidih ke bermain brilian aktor yang secara harfiah hidup di panggung kehidupan tokoh-tokohnya, dan diberikan kepada profesinya tanpa residu. Hal ini tidak mengherankan bahwa bermain "Miss Julie" tiket yang dijual untuk lebih dari satu tahun, dan masing-masing membawa keluar apa yang dilihatnya di tempat kejadian kesan-kesan.