Artis Rembrandt van Rijn: Biografi, Kreativitas

Seni membuat hidup kita lebih menarik dan indah. Ada orang yang akan tetap ingatan selama berabad-abad, yang karyanya akan diwarisi oleh generasi baru.

Setelah membaca artikel ini, Anda akan semakin dekat untuk memahami warisan seni dunia, yang meninggalkan seniman seniman besar Rembrandt van Rijn.

Biografi

Hari ini dia disebut penguasa bayangan, dan juga orang yang benar-benar bisa merasakan emosi di atas kanvas. Kemudian kita akan mengenal jalan hidup yang harus dilaluinya.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) lahir di Belanda, di kota Leiden. Dari usia muda ia tertarik untuk melukis, dan sejak usia 13 ia belajar seni rupa dengan Jakob van Svanenbürh, seorang pelukis sejarah.

Setelah ini, diketahui bahwa Rembrandt pada usia 17 tahun belajar dengan Peter Lastman, saat ia datang ke Amsterdam. Gurunya mengkhususkan diri pada motif alkitabiah dan mitologi.

Saya mengambil bisnis saya

Pada tahun 21, Rembrandt van Rijn, bersama temannya, telah membuka sebuah lokakarya melukis dan mengadakan serangkaian murid dan kelas seni reguler. Butuh beberapa tahun, dan dia menjadi populer di antara mereka sebagai master keahliannya.

Bersama dengan temannya Leavens mereka sudah pada saat itu menciptakan karya, dan mereka diperhatikan oleh Konstantin Huygens, yang merupakan sekretaris Pangeran Orange. Dia menyebut lukisan itu dengan Yudas salah satu karya seni kuno yang terbaik. Dia memainkan peran penting dalam pembentukan artis, membantu menjalin kontak dengan klien kaya.

Kehidupan baru di Amsterdam

Pada 1631, Rembrandt van Rijn sudah benar-benar pindah untuk tinggal di Amsterdam. Kehidupan di kota ini penuh dengan pesanan klien yang berbobot, yang melihat seorang seniman muda yang hebat. Pada saat ini, temannya pergi untuk belajar di Inggris, di mana dia juga mencoba untuk berhasil di bawah naungan seorang guru baru.

Sementara itu, sang artis mulai terbawa dengan citra wajah. Ia tertarik dengan ekspresi wajah setiap orang, ia mencoba bereksperimen dengan kepala orang yang dicat. Rembrandt van Rijn tahu bagaimana secara akurat menyampaikan segala sesuatu yang dilihat orang dari siapa dia menulis karya tersebut.

Itu adalah potret pada waktu itu yang membawa kesuksesan artis tersebut. Selain itu, ia menyukai potret diri. Anda bisa menemukan banyak karyanya, di mana dia menggambarkan dirinya dalam setelan dan pakaian imajiner, pose menarik.

Waktu kemuliaan

Pengakuan umum di Amsterdam, Rembrandt, Harmens van Rijn ditemukan setelah menulis lukisan "Anatomi Dokter Tulp" pada tahun 1632, di mana dia memerankan ahli bedah, yang dokternya ajarkan untuk membedah contoh mayat.

Jika Anda melihat gambar ini, Anda bisa melihat garis tipis yang dengannya wizard menggambarkan ekspresi wajah masing-masing. Ini bukan hanya wajah orang, dia berhasil menyampaikan emosi yang disengaja secara umum dari seluruh kelompok siswa.

Dan cara dia memotret bayangan dalam gambar, memukul banyak ahli pada saat itu. Dengan suara bulat mereka mulai mengatakan bahwa Rembrandt Harmens van Rijn telah matang bersama dengan lukisannya.

Kita bisa mengatakan bahwa saat ini dianggap salah satu yang paling menguntungkan dalam kehidupan seorang seniman muda. Setelah menikah dengan Saskia van Eilenburyh pada tahun 1634, perintah jatuh di kepalanya sedemikian cepat sehingga dia tidak sempat menggambar.

Pada tahun-tahun pertama kehidupan di kota baru ini, lebih dari 50 lukisan ditulis oleh Rembrandt van Rijn muda. Lukisan-lukisan itu istimewa dan gamblang, para penulis sering mengenang ciptaannya. Misalnya, Jost van den Vondel, seorang penyair dan penulis naskah terkenal, memberikan penghormatan kepada penulisnya dalam puisinya tentang potret Cornelis Anslo.

Saat itu, ia punya cukup uang untuk membeli rumah sendiri. Terpesona oleh seni dan mempelajari karya klasik dan master lainnya, ia mengisi rumahnya yang dikenal sebagai karya sezaman, dan kreasi zaman kuno.

Kehidupan keluarga

Kritikus seni hari ini mencatat karya bagus yang ditulis Rembrandt van Rijn. Gambar istrinya Saskia dengan pakaian yang berbeda dan dengan latar belakang yang berbeda mengatakan bahwa tuannya sudah masak dan mulai membuat karyanya di atas kanvas.

Ada kesedihan - tiga anak yang menunggunya saat menikah, meninggal pada usia kecil. Tapi pada tahun 1641 pasangan itu memiliki seorang putra, Titus, yang merupakan gerai orang tua muda. Waktu yang penuh gejolak itu tercetak sempurna pada lukisan artis "Anak yang Hilang di Tavern."

Acara yang tidak menyenangkan

Selanjutnya, biografi Rembrandt van Rijn mulai mendapatkan nuansa yang lebih gelap lagi. Setahun setelah kelahiran anaknya, istrinya meninggal dunia.

Seperti pada tahun-tahun awal, imajinasi seniman besar selalu mendorongnya untuk membuat lukisan dengan cerita-cerita alkitabiah tertentu. Apa lukisannya "The Sacrifice of Abraham", yang ditulisnya pada tahun 1635, hanya biaya! Jadi dengan jelas menyampaikan emosi dan mood, Anda mulai mengalami bahwa itu layak berkedip, begitu pisau menempel ke dalam daging.

Dalam seni kontemporer, perasaan seperti itu hanya bisa disampaikan kepada fotografer yang melakukan gerakan yang jelas. Memang, itu mengherankan kemampuannya untuk mencerminkan suasana situasi, yang diproses oleh imajinasi master agung.

Mulai masalah

Pada kematian istrinya, kegagalan artis tidak berakhir. Pandangan para seniman secara bertahap berubah. Secara bertahap hilang adalah Rembrandt van Rijn muda, yang karyanya menyenangkan sezaman.

Pada tahun 1642 ia menerima sebuah proposal yang bagus untuk menulis potret musketeer, yang akan ditempatkan di sebuah bangunan yang baru dibangun dari Rifle Society. Itu adalah salah satu lukisan terbesar yang pernah ditulis oleh seorang master - ia mencapai empat meter.

Menurut visi pelanggan, sang seniman harus membuat potret tentara biasa, yang akan memancarkan kekuatan dan kepercayaan diri. Sayangnya, artis Rembrandt van Rijn menyelesaikan tugas dengan caranya sendiri.

Seperti yang bisa dilihat pada gambar "Night Watch", yang ditunjukkan di bawah, karyanya sulit untuk disebut potret. Kanvas tersebut menggambarkan keseluruhan adegan pelatihan perusahaan pemotretan untuk kampanye mendadak.

Dan Anda bisa melihat bagaimana tidak bergerak dalam gambar. Ini adalah bingkai terpisah dari kehidupan tentara. Ada banyak kemarahan dari pelanggan tentang hal ini. Beberapa musketeer didorong ke latar belakang, dan seseorang benar-benar tertangkap dalam pose canggung.

Selain itu, sebuah permainan cahaya dan bayangan yang tajam, yang, mungkin, tidak ada yang bisa begitu terang dan berani melukis di atas kanvas, juga tidak menimbulkan kekaguman.

Setelah itu, Rembrandt van Rijn, yang karyanya dianggap salah satu yang terbaik kemarin, mulai menjadi tidak menarik bagi seorang petinggi. Dan itu berarti pada saat tidak ada yang akan melakukan perintah mahal darinya.

Sekarang bayangkan seorang pria yang menjalani seluruh hidupnya dengan kaki yang lebar, dan kemudian kehilangan sumber pendapatan dengan tajam. Mungkinkah dia sudah menyerahkan nyawa yang biasa?

Modernitas membutuhkan detail gambar

Secara bertahap murid meninggalkannya. Visi Rembrandt secara bertahap menjadi tidak sesuai dengan mode waktu itu - tren baru bergerak menuju detail maksimal. Artinya, jika artis mulai menggambar seperti yang dia lakukan di masa mudanya, maka dia akan memiliki banyak permintaan.

Tapi hidup tidak bisa diprediksi, sama seperti orang kreatif sejati. Tangannya menjadi tegas, ia suka bermain dengan bayangannya, mengaburkan tajamnya objek.

Ketidakmampuan untuk mempengaruhi posisi keuangannya dengan baik. Mengingat bahwa almarhum istrinya adalah seorang wanita dari keluarga kaya, mas kawinnya benar-benar masuk ke dalam wilayahnya. Dan, tanpa menghasilkan uang, ia hanya menghabiskannya, atau "dibakar", untuk kebutuhannya sendiri.

Pada akhir tahun ke-40 abad ke-17 ia bertemu dengan pembantunya Hendrikje. Hal itu bisa dilihat di beberapa lukisannya. Pada saat itu undang-undang tersebut ketat sehubungan dengan ikatan keluarga, dan muse-nya dipidana oleh pengadilan saat mereka melahirkan seorang bayi Cornelia.

Sulit untuk menemukan kanvas yang terkenal pada periode kehidupan sang seniman. Dia berangsur-angsur menjauh dari banyak motif dan adegan yang dia tulis di masa lalu.

Tapi dia, sebagai orang yang kreatif, memanifestasikan dirinya di bidang lain. Saat itu, dia sudah mahir melakukan etchings. Butuh waktu 7 tahun untuk menyelesaikan mahakarya yang disebut "Christ Healing the Sick."

Dia bisa menjualnya cukup besar untuk waktu itu. Etsa ini dianggap sebagai yang terbaik yang bisa diciptakan Rembrandt.

Sunset Rembrandt

Artis tua semakin menghadapi masalah materi. Pada 1656 ia menjadi benar-benar bangkrut, mentransfer seluruh warisannya kepada anaknya. Tidak ada yang bisa dihidupi. Setahun kemudian ia harus menjual tanah miliknya. Uang yang didapatnya membantunya pindah ke pinggiran kota Amsterdam yang sepi. Dia menetap di kuartal Yahudi.

Orang terdekatnya selama masa tuanya adalah seorang putra. Tapi Rembrandt tidak beruntung, karena dia hidup sampai mati. Dia tidak tahan menghadapi nasib yang takdir, dan setahun kemudian juga meninggal.

Rembrandt hari ini

Seni tidak pernah mati. Pencipta hidup dalam karya mereka, khususnya, seniman selalu menjadi bagian dari kanvas mereka. Esensi manusia disampaikan dengan gaya dan keterampilan menulis gambar.

Sampai saat ini, Rembrandt van Rijn dianggap sebagai seniman dengan huruf kapital dan diakui oleh semua kritikus. Karyanya sangat dihargai. Misalnya, pada tahun 2009, di lelang, lukisannya "Potret Sabuk Seorang Pria Tak Dikenal yang Diikat", ditulis pada tahun 1658, dijual dengan harga rekor $ 41 juta (dalam hal tarif saat itu).

Yang juga diapresiasi adalah fotonya "Potret seorang wanita tua", yang pada tahun 2000 dijual seharga sekitar $ 32 juta. Kanvas ini bahkan tidak bisa disebut "lukisan". Sepertinya hanya foto besar - sangat detail sehingga wajah hanya bisa menjadi master hebat.

Orang-orang seperti Rembrandt Harmens van Rijn sangat menginspirasi. Dan tidak perlu menjadi seniman, Anda hanya perlu melakukan apa yang Anda sukai, dan yang terpenting - dari hati.